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久闻华东师范大学有一个歌剧实验中心，2017年正是该中心成立的第十个年头。十年来，经常听到他们排练演出歌剧的消息，但是一直没有机会现场观摩。2017年11月28日，应歌剧实验中心曹金教授的邀请，前往上海美琪大戏院观摩该中心最新制作的约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》。可以说，这个夜晚对于我是意外的惊喜，因为我无论如何想不到一个以教学和实践为主的歌剧实验中心，能够为观众奉献出这样一部具有相当专业水准的歌剧制作。
《蝙蝠》是一部輕歌剧，艺术形式上的轻盈并不代表作品的难度指数低：相反，与很多正歌剧相比，《蝙蝠》对于演员的要求更高，不仅要唱功好，还要会表演、会跳舞：对于中国演员来说，更要解决语言的问题，虽然演出时对白都是中文，但是唱段全为德文，两者要无缝对接，演员的能力必须得全面。《蝙蝠》自诞生以来就属于上演率极高的剧目，因为有大量对白，所以目前在国内上演的版本都进行了对白本土化的处理，一是方便观众理解剧情，二是母语对白更容易发挥演员的表演才能。此版《蝙蝠》同样是中文对白，并且为了凸显地域特征，还在其中多处以沪语处理，而对一些原文的翻译也进行了大胆的本土化音译和改编，力图在对话中也给予观众现场联想，增强代入感。比如原剧台词法语“Bonjour（早上好）”，以音译的方式直接改为汉语“笨猪”：“再见”则说成沪语的“再会”：因为演出的美琪大剧院紧邻梅龙镇商业中心，于是爱森斯坦一家的晚餐也是让女仆去“梅龙镇”采买等等。
这个制作最吸引眼球的一处本土化设置，是安排在第二幕舞会当中一段的川剧变脸。中国非物质文化遗产变脸传承人洪万春和他的女儿以出神入化的技巧，变换出不同脸谱近十次，极具中国传统文化特色的变脸艺术与洋腔洋调的歌剧完美结合，成为这版《蝙蝠》的最大亮点。当然，没有人能够想到，这个最具中国特色的创意，竟然来自本剧导演、一位地道的老外，奥地利维也纳音乐与表演艺术大学教授、歌剧导演迈克尔·特米（Michael Temme）。迈克尔与华师大歌剧实验中心已经合作了6年，执导排演过多部歌剧。变脸的创意就是在曹金请他吃川菜时，偶然看到变脸表演而想到的。迈克尔对于中国文化的了解还是比较深入，整体呈现中，中国元素的融入既能够很恰当地保持原作的意图，同时又会增强中国观众的亲切感及文化认同。
在开场前，舞台上播放了一段视频，详细介绍了这部歌剧制作的台前幕后，其中有不少导演工作时的场景。对于很多从没有演过歌剧的年轻学生来说，迈克尔相当耐心，不仅手把手地指导，而且还身体力行做示范，包括宫廷舞该怎么站位、用什么姿态等等。专业的导演指导出的必定是专业的演员。虽然参加演出的所有演员都是学生，但是经过迈克尔长达9个月的训练，这些学生已经展现出专业演员的素养，尤其是几位角色演员，不仅各具特点，而且都很好地展示了自己的优势。迈克尔说：“《蝙蝠》这部戏囊括了许多戏剧形式，可以让学生从不同方面学到很多东西。除了咏叹调、重唱，还有许多对白，学生们除了可以学习如何演唱，还能学会如何用舞台语言演绎对白，这是非常重要的。”
这部制作对于演员的选择很准确。罗莎琳德和阿黛拉同为女高音，饰演罗莎琳德的高凌媛偏戏剧抒情，而饰演阿黛拉的彭小爽则更倾向于小花腔，二人音色音质不同，一个是青衣，一个是花旦，都与人物角色的要求吻合。高凌媛表演很大气，中低音声部比较自如：彭小爽表演娇俏灵动，音色清脆婉转。饰演爱森斯坦的骆洋、饰演弗兰克的何宜霖、饰演阿尔弗雷德的曹正操等在舞台上的表演均非常投入，可圈可点。这些角色不仅要唱好，有时还要边唱边跳，尤其是宫廷舞那一段，说实话，很多专业院团的演员都不一定做得比他们好，不仅完成了所有舞段，而且像模像样，非常难得。
华东师范大学合唱团和舞蹈团学生们担任了剧中的合唱和舞蹈的任务，虽然身着燕尾服和礼服，但是脸上未脱的稚气很容易让人看出他们的年轻。年轻没有经验也许是弱势，但是认真和勤奋足以弥补所有的不足。除了主演，我很注意群演的状态，因为这是学生团队，是一个教学实践的制作，只有每个参与演出的学生都融入在戏中，这个制作才能够打满分。令人欣慰的是，即使是最不起眼的一个群众演员，都能够从他或她的一举一动一颦一笑中看出他们担负的职责。
不得不提华东师范大学交响乐团。歌剧演出和一般的交响音乐会是完全不同的，如果没有长期扎实的训练，没有对作品深入的理解和领会，想要很好地完成一部歌剧的演奏可以说是有很大难度的。然而当晚乐队的表现真的出人意料地好，在指挥丹尼尔·卡瓦扎（Daniel Hoyem-Cavazza）的执棒下，将作品的节奏力度、轻重缓急都很好地表现出来。而这位来自维也纳喜歌剧院的指挥家，其身份背景足以带领并训练出一个并非专业的乐团完成一次专业的歌剧演奏。
艺术院校制作歌剧还是以节约成本为主。本剧的舞美非常简约，几幅上下移动的帷幕布上，以蜡笔画风格画出了欧式的花园、客厅、舞厅、监狱等等场景，通过不同的位置、角度，营造出非常具有立体感和代入感的舞台场景。虽然真实的道具不过几张桌椅、沙发、酒杯、餐盘等等，但是观众并不会感到制作的简陋，反而更具有一种海派的精心和雅致的情调。可见，歌剧制作并非要一掷千金奢华无比才能吸引观众。
2002年，德国留学回来的曹金，发现国外音乐院校的课程设置中都有表演课，而国内的歌剧教育还局限在声乐教育方面，并没有专业的歌剧表演教学。正是为了弥补学生在实践方面的不足和欠缺，2006年他申请组建了华东师范大学歌剧实验中心。曹金说：“国外很多艺术院校每年至少排演两部歌剧，每个学生都会参与歌剧排演中，并作为他们的毕业考核项目。我们虽然还做不到要求学生参演角色才能毕业，但这种常态训练对他们也是受益匪浅的。中国有非常好的老师，尤其在声乐技巧训练方面，因此，学生们也更为关注‘声音’。但歌剧艺术是一门综合体，不只是把咏叹调唱好即可，语言、音乐背景、舞台表演、作品风格则更为重要。我们的学生通过接受这样的全方位训练，从而发现自己的很多缺失，就会有进一步努力的目标。”歌剧原本就是舞台的艺术，而学校的教育与舞台紧密地结合，才会培养出真正具备专业和职业素养的全能型人才，华东师范大学歌剧实验中心十年的实践正是为着这样的目标。而这一次的《蝙蝠》正是向着这个目标“飞”近！
《蝙蝠》是一部輕歌剧，艺术形式上的轻盈并不代表作品的难度指数低：相反，与很多正歌剧相比，《蝙蝠》对于演员的要求更高，不仅要唱功好，还要会表演、会跳舞：对于中国演员来说，更要解决语言的问题，虽然演出时对白都是中文，但是唱段全为德文，两者要无缝对接，演员的能力必须得全面。《蝙蝠》自诞生以来就属于上演率极高的剧目，因为有大量对白，所以目前在国内上演的版本都进行了对白本土化的处理，一是方便观众理解剧情，二是母语对白更容易发挥演员的表演才能。此版《蝙蝠》同样是中文对白，并且为了凸显地域特征，还在其中多处以沪语处理，而对一些原文的翻译也进行了大胆的本土化音译和改编，力图在对话中也给予观众现场联想，增强代入感。比如原剧台词法语“Bonjour（早上好）”，以音译的方式直接改为汉语“笨猪”：“再见”则说成沪语的“再会”：因为演出的美琪大剧院紧邻梅龙镇商业中心，于是爱森斯坦一家的晚餐也是让女仆去“梅龙镇”采买等等。
这个制作最吸引眼球的一处本土化设置，是安排在第二幕舞会当中一段的川剧变脸。中国非物质文化遗产变脸传承人洪万春和他的女儿以出神入化的技巧，变换出不同脸谱近十次，极具中国传统文化特色的变脸艺术与洋腔洋调的歌剧完美结合，成为这版《蝙蝠》的最大亮点。当然，没有人能够想到，这个最具中国特色的创意，竟然来自本剧导演、一位地道的老外，奥地利维也纳音乐与表演艺术大学教授、歌剧导演迈克尔·特米（Michael Temme）。迈克尔与华师大歌剧实验中心已经合作了6年，执导排演过多部歌剧。变脸的创意就是在曹金请他吃川菜时，偶然看到变脸表演而想到的。迈克尔对于中国文化的了解还是比较深入，整体呈现中，中国元素的融入既能够很恰当地保持原作的意图，同时又会增强中国观众的亲切感及文化认同。
在开场前，舞台上播放了一段视频，详细介绍了这部歌剧制作的台前幕后，其中有不少导演工作时的场景。对于很多从没有演过歌剧的年轻学生来说，迈克尔相当耐心，不仅手把手地指导，而且还身体力行做示范，包括宫廷舞该怎么站位、用什么姿态等等。专业的导演指导出的必定是专业的演员。虽然参加演出的所有演员都是学生，但是经过迈克尔长达9个月的训练，这些学生已经展现出专业演员的素养，尤其是几位角色演员，不仅各具特点，而且都很好地展示了自己的优势。迈克尔说：“《蝙蝠》这部戏囊括了许多戏剧形式，可以让学生从不同方面学到很多东西。除了咏叹调、重唱，还有许多对白，学生们除了可以学习如何演唱，还能学会如何用舞台语言演绎对白，这是非常重要的。”
这部制作对于演员的选择很准确。罗莎琳德和阿黛拉同为女高音，饰演罗莎琳德的高凌媛偏戏剧抒情，而饰演阿黛拉的彭小爽则更倾向于小花腔，二人音色音质不同，一个是青衣，一个是花旦，都与人物角色的要求吻合。高凌媛表演很大气，中低音声部比较自如：彭小爽表演娇俏灵动，音色清脆婉转。饰演爱森斯坦的骆洋、饰演弗兰克的何宜霖、饰演阿尔弗雷德的曹正操等在舞台上的表演均非常投入，可圈可点。这些角色不仅要唱好，有时还要边唱边跳，尤其是宫廷舞那一段，说实话，很多专业院团的演员都不一定做得比他们好，不仅完成了所有舞段，而且像模像样，非常难得。
华东师范大学合唱团和舞蹈团学生们担任了剧中的合唱和舞蹈的任务，虽然身着燕尾服和礼服，但是脸上未脱的稚气很容易让人看出他们的年轻。年轻没有经验也许是弱势，但是认真和勤奋足以弥补所有的不足。除了主演，我很注意群演的状态，因为这是学生团队，是一个教学实践的制作，只有每个参与演出的学生都融入在戏中，这个制作才能够打满分。令人欣慰的是，即使是最不起眼的一个群众演员，都能够从他或她的一举一动一颦一笑中看出他们担负的职责。
不得不提华东师范大学交响乐团。歌剧演出和一般的交响音乐会是完全不同的，如果没有长期扎实的训练，没有对作品深入的理解和领会，想要很好地完成一部歌剧的演奏可以说是有很大难度的。然而当晚乐队的表现真的出人意料地好，在指挥丹尼尔·卡瓦扎（Daniel Hoyem-Cavazza）的执棒下，将作品的节奏力度、轻重缓急都很好地表现出来。而这位来自维也纳喜歌剧院的指挥家，其身份背景足以带领并训练出一个并非专业的乐团完成一次专业的歌剧演奏。
艺术院校制作歌剧还是以节约成本为主。本剧的舞美非常简约，几幅上下移动的帷幕布上，以蜡笔画风格画出了欧式的花园、客厅、舞厅、监狱等等场景，通过不同的位置、角度，营造出非常具有立体感和代入感的舞台场景。虽然真实的道具不过几张桌椅、沙发、酒杯、餐盘等等，但是观众并不会感到制作的简陋，反而更具有一种海派的精心和雅致的情调。可见，歌剧制作并非要一掷千金奢华无比才能吸引观众。
2002年，德国留学回来的曹金，发现国外音乐院校的课程设置中都有表演课，而国内的歌剧教育还局限在声乐教育方面，并没有专业的歌剧表演教学。正是为了弥补学生在实践方面的不足和欠缺，2006年他申请组建了华东师范大学歌剧实验中心。曹金说：“国外很多艺术院校每年至少排演两部歌剧，每个学生都会参与歌剧排演中，并作为他们的毕业考核项目。我们虽然还做不到要求学生参演角色才能毕业，但这种常态训练对他们也是受益匪浅的。中国有非常好的老师，尤其在声乐技巧训练方面，因此，学生们也更为关注‘声音’。但歌剧艺术是一门综合体，不只是把咏叹调唱好即可，语言、音乐背景、舞台表演、作品风格则更为重要。我们的学生通过接受这样的全方位训练，从而发现自己的很多缺失，就会有进一步努力的目标。”歌剧原本就是舞台的艺术，而学校的教育与舞台紧密地结合，才会培养出真正具备专业和职业素养的全能型人才，华东师范大学歌剧实验中心十年的实践正是为着这样的目标。而这一次的《蝙蝠》正是向着这个目标“飞”近！