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摘要：唢呐作为中国民族吹管乐器的一种，在我国有着古老的历史。它具有发音高亢，明亮，音色优美，表现力丰富等特点。而以前的戏曲乐队中，唢呐的作用却并不被认可，所以只是将唢呐用在在一些戲曲表演的前场或者结尾，以及展示戏曲人物的成风等曲牌，以烘托气氛，塑造人物形象。随着时间的推移，戏曲乐队也在继续进步，唢呐的音色明亮、音量大等特点，在戏剧乐队中发挥了越来越大的作用，所以逐步开始推广唢呐在戏曲乐队中的使用。现代唢呐在烘托舞台效果、跟腔伴奏、旋律主演中都有着十分重要的作用。所以，研究唢呐的作用，总结唢呐的艺术魅力，在理论和实际上，都对唢呐演奏艺术的创新与发展起着重大作用。本文对唢呐以及其在戏曲乐队中的作用和功能进行简要分析。
关键词：唢呐；戏曲乐队；功能
一、唢呐简介
唢呐是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯传人，16世纪在清明传开，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧。提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
由于不同地区的方言，戏曲种类，生活习惯，语言特点以及民风民俗的不同，造成了不同地区的唢呐在演奏方法上和形制方面都有所不同。例如，北方的唢呐演奏多为激越、高昂，符合了北方人彪悍、粗狂的特点；而南方唢呐演奏大多数温婉、流畅。唢呐从音高上又分高、中、低音三种，即从长约六寸五分起，每种相差半寸（五分），直到一尺八寸，长短不一，种类很多。因长短尺码不一，故其音响效果与表现性能亦各异。唢呐既可以用来独奏，又可以用作伴奏。因为其声音极具穿透力、较为粗犷，同时音量也较高等这些特点使唢呐更适合在感情欢快、热烈，情绪高涨、壮志凌云时演奏，此外，唢呐可以模仿飞禽走兽、虫鸣鸟叫等声音，所以唢呐在管乐组中占据着主导地位。
二、唢呐在戏曲乐队中的功能
中国戏曲剧种纷繁多姿、风格各异，在戏曲乐队中，几乎所有剧种都使用唢呐这一乐器（除极少数例外），然而，其使用程度、运用多寡，各剧种又不尽相同。总的来说，唢呐在戏曲音乐中的功能基本有如下四个方面：
1、牌子吹奏：为传统唢呐牌子的纯器乐演奏，大多为独奏或主奏，多在舞蹈身段、开打、战斗场面、开幕、闭幕等情况下运用；
2、托（吹）腔：多为唱腔曲牌的跟腔伴奏，为唱腔的唯一主奏乐器；
3、唱腔过门：即前奏、间奏、尾奏，重要声腔乐句的旋律乐器，多在欢快、活泼及气氛热烈的声腔音乐中使用；
4、描写音乐中的旋律声部：诸如场景音乐、气氛音乐等合奏音乐中，作为主要旋律声部出现。
从表现内容和情绪看，唢呐大多在开打、战斗欢快、激昂的情况下出现；从音乐总体来看，唢呐除单独演奏传统牌子外，大多在乐队全奏时出现，以增加乐队整体音响的气势和丰满性。
以上唢呐的四项功能，前两项在一些古老剧种的传统剧目中多有运用，如昆曲、京剧；后两项则在一些地方剧种或新编创的剧目中较多使用。诚然，这种分类只是大致而言，许多情况下，唢呐的这些功能都是根据剧情的需要而选择交叉、综合运用。
三、唢呐在戏曲乐队中的作用
1、唢呐在戏曲乐队中的伴奏作用
唢呐是戏曲乐队中“文场”里的一件重要乐器，京剧、昆曲、评剧、黄梅戏等许多剧种里，都有唢呐。在一些曲牌演唱时，需要唢呐作为跟腔伴奏。在一些特殊的场景中，为了表现悲痛欲绝、喜庆欢快等感情时，用唢呐当作主伴奏，以唢呐为主要伴奏，能达到生动的戏剧表现力的体验感，从而感染观众，让他们身临其境，使戏曲艺术效果达到高潮。唢呐在曲牌中作主伴奏的同时对演奏者也提出了非常高的要求，在戏曲伴奏中，要牢记一个“伴”字在心中，在充分掌握并能熟练演奏出剧本的同时，又能巧妙地把握戏曲情节中人物的各种感情，使自身的演奏效果能与乐队融为一体，强弱变化，速度快慢，能随心所欲，信手拈来，总体上要能和乐队揉和在一起，不能太突出。这样才能使出现的音乐旋律切合当时人物感情，达到完美的配合。
2、唢呐在戏曲乐队中的独奏、主奏作用
唢呐作为传统的纯吹管乐器，在独奏时，大多在戏曲的开幕与闭幕，戏曲中武打戏段的开始、战斗场景中出现。在这些时候，唢呐一般突出的是一个“演”字，只要欢快热闹，可以把气氛烘托起来即可，演奏起来可以随心所欲，使观众满意。同时，为了使唢呐独奏时充分发挥唢呐的作用、突出唢呐的特点，演奏者必须熟练掌握唢呐演奏的一切技巧。
3、唢呐在戏曲乐队中声腔音乐的作用
重要的声腔乐句旋律，多在前奏、间奏、尾奏部分使用唢呐，因为唢呐极具穿透力、声音响亮的特点，其在表现欢快的氛围时有着独有的优势，所以在表达活泼、欢快及气氛较为热烈的声腔音乐中也使用唢呐。
4、唢呐在戏曲乐队中描写音乐旋律声部时的作用
唢呐是民族乐队与民间吹打乐队中的重要或主要乐器。唢呐在合奏音乐中一般作为主要的旋律声部而出现。唢呐合奏的音乐在旋律声部出现，主要集中体现在现代编排不断，表演一些新的剧目等方面，如时装戏、现代戏、历史剧等。随着时代的不断发展，戏剧也根据其人民的不同要求而改变，从而使得在发展过程中戏剧被大多数人所接受。创新实践戏，及戏曲创作手法的变化也起到唢呐提出了更高的要求，这也促使了唢呐的发展，使其在发展中，成为戏曲乐队中必不可少的演奏乐器之一。
总之，事物总是随着时代的变化而前进的，只有适应时代潮流，才可以继续传承下去。唢呐在戏曲乐队中的作用越来越重要，既因为唢呐的自身特点得到了相应的发展，同时又与工作人员的研究发展唢呐有着密不可分的关系。为了使唢呐在未来可以有更好的发展，中国戏曲事业可以继续推进，民俗文化可以代代传承，相关工作人员必须努力探索研究，使中国戏曲发扬光大。
参考文献：
[1]闰建军，浅论唢呐在戏曲音乐伴奏中的运用，文史艺术，2013，（07）
[2]李建中，唢呐在乐队中使用的若干思考，星海音乐学院学报，2014，（03）
[3]王全勇，浅谈戏曲乐队中的唢呐，东方艺术，2015，（13）
关键词：唢呐；戏曲乐队；功能
一、唢呐简介
唢呐是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯传人，16世纪在清明传开，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧。提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
由于不同地区的方言，戏曲种类，生活习惯，语言特点以及民风民俗的不同，造成了不同地区的唢呐在演奏方法上和形制方面都有所不同。例如，北方的唢呐演奏多为激越、高昂，符合了北方人彪悍、粗狂的特点；而南方唢呐演奏大多数温婉、流畅。唢呐从音高上又分高、中、低音三种，即从长约六寸五分起，每种相差半寸（五分），直到一尺八寸，长短不一，种类很多。因长短尺码不一，故其音响效果与表现性能亦各异。唢呐既可以用来独奏，又可以用作伴奏。因为其声音极具穿透力、较为粗犷，同时音量也较高等这些特点使唢呐更适合在感情欢快、热烈，情绪高涨、壮志凌云时演奏，此外，唢呐可以模仿飞禽走兽、虫鸣鸟叫等声音，所以唢呐在管乐组中占据着主导地位。
二、唢呐在戏曲乐队中的功能
中国戏曲剧种纷繁多姿、风格各异，在戏曲乐队中，几乎所有剧种都使用唢呐这一乐器（除极少数例外），然而，其使用程度、运用多寡，各剧种又不尽相同。总的来说，唢呐在戏曲音乐中的功能基本有如下四个方面：
1、牌子吹奏：为传统唢呐牌子的纯器乐演奏，大多为独奏或主奏，多在舞蹈身段、开打、战斗场面、开幕、闭幕等情况下运用；
2、托（吹）腔：多为唱腔曲牌的跟腔伴奏，为唱腔的唯一主奏乐器；
3、唱腔过门：即前奏、间奏、尾奏，重要声腔乐句的旋律乐器，多在欢快、活泼及气氛热烈的声腔音乐中使用；
4、描写音乐中的旋律声部：诸如场景音乐、气氛音乐等合奏音乐中，作为主要旋律声部出现。
从表现内容和情绪看，唢呐大多在开打、战斗欢快、激昂的情况下出现；从音乐总体来看，唢呐除单独演奏传统牌子外，大多在乐队全奏时出现，以增加乐队整体音响的气势和丰满性。
以上唢呐的四项功能，前两项在一些古老剧种的传统剧目中多有运用，如昆曲、京剧；后两项则在一些地方剧种或新编创的剧目中较多使用。诚然，这种分类只是大致而言，许多情况下，唢呐的这些功能都是根据剧情的需要而选择交叉、综合运用。
三、唢呐在戏曲乐队中的作用
1、唢呐在戏曲乐队中的伴奏作用
唢呐是戏曲乐队中“文场”里的一件重要乐器，京剧、昆曲、评剧、黄梅戏等许多剧种里，都有唢呐。在一些曲牌演唱时，需要唢呐作为跟腔伴奏。在一些特殊的场景中，为了表现悲痛欲绝、喜庆欢快等感情时，用唢呐当作主伴奏，以唢呐为主要伴奏，能达到生动的戏剧表现力的体验感，从而感染观众，让他们身临其境，使戏曲艺术效果达到高潮。唢呐在曲牌中作主伴奏的同时对演奏者也提出了非常高的要求，在戏曲伴奏中，要牢记一个“伴”字在心中，在充分掌握并能熟练演奏出剧本的同时，又能巧妙地把握戏曲情节中人物的各种感情，使自身的演奏效果能与乐队融为一体，强弱变化，速度快慢，能随心所欲，信手拈来，总体上要能和乐队揉和在一起，不能太突出。这样才能使出现的音乐旋律切合当时人物感情，达到完美的配合。
2、唢呐在戏曲乐队中的独奏、主奏作用
唢呐作为传统的纯吹管乐器，在独奏时，大多在戏曲的开幕与闭幕，戏曲中武打戏段的开始、战斗场景中出现。在这些时候，唢呐一般突出的是一个“演”字，只要欢快热闹，可以把气氛烘托起来即可，演奏起来可以随心所欲，使观众满意。同时，为了使唢呐独奏时充分发挥唢呐的作用、突出唢呐的特点，演奏者必须熟练掌握唢呐演奏的一切技巧。
3、唢呐在戏曲乐队中声腔音乐的作用
重要的声腔乐句旋律，多在前奏、间奏、尾奏部分使用唢呐，因为唢呐极具穿透力、声音响亮的特点，其在表现欢快的氛围时有着独有的优势，所以在表达活泼、欢快及气氛较为热烈的声腔音乐中也使用唢呐。
4、唢呐在戏曲乐队中描写音乐旋律声部时的作用
唢呐是民族乐队与民间吹打乐队中的重要或主要乐器。唢呐在合奏音乐中一般作为主要的旋律声部而出现。唢呐合奏的音乐在旋律声部出现，主要集中体现在现代编排不断，表演一些新的剧目等方面，如时装戏、现代戏、历史剧等。随着时代的不断发展，戏剧也根据其人民的不同要求而改变，从而使得在发展过程中戏剧被大多数人所接受。创新实践戏，及戏曲创作手法的变化也起到唢呐提出了更高的要求，这也促使了唢呐的发展，使其在发展中，成为戏曲乐队中必不可少的演奏乐器之一。
总之，事物总是随着时代的变化而前进的，只有适应时代潮流，才可以继续传承下去。唢呐在戏曲乐队中的作用越来越重要，既因为唢呐的自身特点得到了相应的发展，同时又与工作人员的研究发展唢呐有着密不可分的关系。为了使唢呐在未来可以有更好的发展，中国戏曲事业可以继续推进，民俗文化可以代代传承，相关工作人员必须努力探索研究，使中国戏曲发扬光大。
参考文献：
[1]闰建军，浅论唢呐在戏曲音乐伴奏中的运用，文史艺术，2013，（07）
[2]李建中，唢呐在乐队中使用的若干思考，星海音乐学院学报，2014，（03）
[3]王全勇，浅谈戏曲乐队中的唢呐，东方艺术，2015，（13）