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摘要：本文主要介绍了舞蹈编导在创作过程中出现的有关问题，重点分析了舞蹈创作者在创作过程中应当遵守的一系列创作原则以及创作方法。通过对舞蹈编排创新理念进行分析，旨在为舞蹈创作者在创作时提供灵感和方法。
关键词：舞蹈编排;创作;艺术形式
1舞蹈编导在创作中追求新颖独特的价值分析
1.1有助于突出舞蹈作品的主题
所谓艺术诞生于生活和生活之外，尤其是与舞蹈艺术有关，所以它总是与生活实践密切相关。编舞作品需要进一步深化舞蹈作品与生活的联系，以追求新的、独特的目标，这也是提升舞蹈作品艺术表现力的重要途径。我国幅员辽阔，不同地区的艺术形式各异。舞蹈作为各地普遍存在的艺术，在其悠久的历史中始终保持着旺盛的生命力。最主要的原因就是：舞蹈话题通常是积极的和情绪化的那些有影响力的作品，如文学作品，真实地反映了当时的生活状况。不同的舞蹈风格虽然表达的主题不同，但对生活的热爱和对美好生活的向往，被广大群众所接受和喜爱。这样，追求编舞作品的新颖性和独特性，实际上有助于更直观、更清晰地表达舞蹈主题，这对于舞蹈艺术的延续和发展也是一大优势。
1.2有助于创作思维的不断提升
在舞蹈作品的创作阶段，往往需要借鉴很多优秀作品，结合自己的理解和情感，创作出完美的作品。从这个角度来说，舞蹈创作也在一定程度上模仿模仿。但在这个过程中，造物主的视野变得更加广阔，在不断更新和转化自己的创作理念的过程中，新的创作灵感也不断涌现。在社会不断发展的今天，人们的审美也在不断更新，对编舞工作提出了新的要求。舞蹈编导必须勇敢地打破原有规则，不断寻找新的分析切入点。这样，你可以丰富事物的角度和视角，有效避免工作过于相似的情况。事实上，这对舞蹈作品的新颖性和独特性提出了要求。编舞的技巧和舞蹈主题都需要大胆更新。舞蹈创作对新颖性和独特性的追求，有助于创作者更新创作思维。
1.3有助于提升舞蹈作品的新意
创作舞蹈作品是一个漫长而复杂的过程。对于编舞者来说，这是一种有效的吸引人的方式，因为他们需要不断更新和创造作品本身，同时注重作品的独特性，即作品的实际改进。众所周知，舞蹈表演本身就具有很强的感染力和表现力，而在难以表达深刻的情感和思想的时候，舞蹈可以填补这一层次的空白。
2舞蹈编导在创作中追求新颖独特的方法探析
2.1持续创新优化
随着社会发展速度的加快，人们的生活质量也在不断提高。这符合流行的审美更新。这也需要创造一种与时俱进的舞蹈。在丰富的表现形式基础上，舞蹈表演的质量和水平需要不断提高，以满足观众的精神文化需求，进而带来更多的新鲜感。艺术体验。事实上，面对日益增长的观众需求，舞蹈作品必须具备其他同类作品所没有的特点，才能有效传播。人们在观看舞蹈时，往往会有不同的看法，但真正让观众着迷的是舞蹈本身。不断丰富的表演形式让观众在日常生活中看到越来越多的舞蹈表演，但也有一些作品确实能让观众耳目一新。造成这种情况的原因有很多，但最根本的一个是编舞和编舞创新不足，导致观众审美疲劳。
舞蹈作品需要与生活密切相关，因此舞蹈作品可以看作是生活元素的艺术表现。在创作舞蹈的过程中，为了进一步强调舞蹈作品的新颖性和魅力，还必须坚持结合生活元素开始创作。必须能够挖掘生活的细节，并有完整的发挥。以编排人员专业能力和想象力。将这些细节融入您的舞蹈动作中。一般来说，编舞者在创作舞蹈时不应盲目模仿其他作品，必须要亲自发现生活的细节，并将自己的情感融入其中。这是一个常规的舞蹈作品诞生的基础。
2.2打破传统理念
舞蹈在表演方式的选择上也有其自身的特点，因为舞蹈往往被视为一种特殊的艺术表现形式。以舞蹈的概念為例。其表面意义是肢体语言的形态，基本上围绕着身体的形状和运动展开。从这里可以了解到体型和动作是跳舞的关键。如果没有这两个元素，作品就不能称之为舞蹈。在定义舞蹈时，不要局限于传统的美学和思想。相反，应该坚持从艺术的角度来检查和评估每一个舞蹈作品。在编舞的工作中，创新能力是一个非常重要的素质。在这里，也可以使用此功能进行创新。作为一种想象，创作的时候可以随意想象。一部舞蹈作品不仅要有好的外表，还要有不同于其他作品的表现方式，只有将以上两个要素结合起来，才能说是一部精彩的作品。
2.3加入特色元素体现独有风格
编舞的质量也极大地影响着编舞者的职业发展。如果编舞家的作品太受欢迎，他就只能被称为创作者。反之，如果导演的作品极具吸引力和创新性，则可以称为导演。这里所强调的魅力和创新，不仅是指舞蹈本身的客观属性，也包括舞蹈区别于其他舞蹈的独特魅力和魅力。
舞蹈作为一种独特的艺术形式，其风格和特点也是其存在的重要价值。因此，在创作编舞时，还需要耐心地宣传作品本身的特点和风格。出于这个原因，舞蹈词汇和时间表需要改进。舞蹈词汇是舞蹈的重要组成部分，是伟大的舞蹈。必须由许多词典组成。编舞的工作还需要解决舞蹈词汇的选择，作为观众直观情感的来源。二是有计划。所谓规划，是指舞蹈表演中常见的空间变换。这种空间变换是增强观者情绪的有力工具，可以给观者带来强大的视觉冲击和体验。所以随着编舞在制作上，还要注意创新和编排的多样性，以加深观众的印象。
3结语
新时代舞蹈编导的创意发展非常重要。为了有效地促进编舞者的创作活动，有必要深入了解编舞者在现阶段发挥创造力的分支路径，认识编舞者创作活动的意义。为适应发展需要，深入挖掘舞蹈创新发展内容，不断提高舞蹈编导的创造性思维能力，结合丰富舞蹈表现形式，严守舞蹈艺术的精神内涵和创新思想观念，使舞蹈创新成为时代精神。
【参考文献】
[1] 再依吐那木·肉斯旦. 探究怎样提高舞蹈编导的创作能力[J]. 环球首映，2021（5）：82-83.
[2] 黄德俊. 新时代舞蹈编导创作如何体现创新[J]. 戏剧之家，2021（3）：113-114.
[3] 刘为. 浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J]. 戏剧之家，2021（3）：115-116.
关键词：舞蹈编排;创作;艺术形式
1舞蹈编导在创作中追求新颖独特的价值分析
1.1有助于突出舞蹈作品的主题
所谓艺术诞生于生活和生活之外，尤其是与舞蹈艺术有关，所以它总是与生活实践密切相关。编舞作品需要进一步深化舞蹈作品与生活的联系，以追求新的、独特的目标，这也是提升舞蹈作品艺术表现力的重要途径。我国幅员辽阔，不同地区的艺术形式各异。舞蹈作为各地普遍存在的艺术，在其悠久的历史中始终保持着旺盛的生命力。最主要的原因就是：舞蹈话题通常是积极的和情绪化的那些有影响力的作品，如文学作品，真实地反映了当时的生活状况。不同的舞蹈风格虽然表达的主题不同，但对生活的热爱和对美好生活的向往，被广大群众所接受和喜爱。这样，追求编舞作品的新颖性和独特性，实际上有助于更直观、更清晰地表达舞蹈主题，这对于舞蹈艺术的延续和发展也是一大优势。
1.2有助于创作思维的不断提升
在舞蹈作品的创作阶段，往往需要借鉴很多优秀作品，结合自己的理解和情感，创作出完美的作品。从这个角度来说，舞蹈创作也在一定程度上模仿模仿。但在这个过程中，造物主的视野变得更加广阔，在不断更新和转化自己的创作理念的过程中，新的创作灵感也不断涌现。在社会不断发展的今天，人们的审美也在不断更新，对编舞工作提出了新的要求。舞蹈编导必须勇敢地打破原有规则，不断寻找新的分析切入点。这样，你可以丰富事物的角度和视角，有效避免工作过于相似的情况。事实上，这对舞蹈作品的新颖性和独特性提出了要求。编舞的技巧和舞蹈主题都需要大胆更新。舞蹈创作对新颖性和独特性的追求，有助于创作者更新创作思维。
1.3有助于提升舞蹈作品的新意
创作舞蹈作品是一个漫长而复杂的过程。对于编舞者来说，这是一种有效的吸引人的方式，因为他们需要不断更新和创造作品本身，同时注重作品的独特性，即作品的实际改进。众所周知，舞蹈表演本身就具有很强的感染力和表现力，而在难以表达深刻的情感和思想的时候，舞蹈可以填补这一层次的空白。
2舞蹈编导在创作中追求新颖独特的方法探析
2.1持续创新优化
随着社会发展速度的加快，人们的生活质量也在不断提高。这符合流行的审美更新。这也需要创造一种与时俱进的舞蹈。在丰富的表现形式基础上，舞蹈表演的质量和水平需要不断提高，以满足观众的精神文化需求，进而带来更多的新鲜感。艺术体验。事实上，面对日益增长的观众需求，舞蹈作品必须具备其他同类作品所没有的特点，才能有效传播。人们在观看舞蹈时，往往会有不同的看法，但真正让观众着迷的是舞蹈本身。不断丰富的表演形式让观众在日常生活中看到越来越多的舞蹈表演，但也有一些作品确实能让观众耳目一新。造成这种情况的原因有很多，但最根本的一个是编舞和编舞创新不足，导致观众审美疲劳。
舞蹈作品需要与生活密切相关，因此舞蹈作品可以看作是生活元素的艺术表现。在创作舞蹈的过程中，为了进一步强调舞蹈作品的新颖性和魅力，还必须坚持结合生活元素开始创作。必须能够挖掘生活的细节，并有完整的发挥。以编排人员专业能力和想象力。将这些细节融入您的舞蹈动作中。一般来说，编舞者在创作舞蹈时不应盲目模仿其他作品，必须要亲自发现生活的细节，并将自己的情感融入其中。这是一个常规的舞蹈作品诞生的基础。
2.2打破传统理念
舞蹈在表演方式的选择上也有其自身的特点，因为舞蹈往往被视为一种特殊的艺术表现形式。以舞蹈的概念為例。其表面意义是肢体语言的形态，基本上围绕着身体的形状和运动展开。从这里可以了解到体型和动作是跳舞的关键。如果没有这两个元素，作品就不能称之为舞蹈。在定义舞蹈时，不要局限于传统的美学和思想。相反，应该坚持从艺术的角度来检查和评估每一个舞蹈作品。在编舞的工作中，创新能力是一个非常重要的素质。在这里，也可以使用此功能进行创新。作为一种想象，创作的时候可以随意想象。一部舞蹈作品不仅要有好的外表，还要有不同于其他作品的表现方式，只有将以上两个要素结合起来，才能说是一部精彩的作品。
2.3加入特色元素体现独有风格
编舞的质量也极大地影响着编舞者的职业发展。如果编舞家的作品太受欢迎，他就只能被称为创作者。反之，如果导演的作品极具吸引力和创新性，则可以称为导演。这里所强调的魅力和创新，不仅是指舞蹈本身的客观属性，也包括舞蹈区别于其他舞蹈的独特魅力和魅力。
舞蹈作为一种独特的艺术形式，其风格和特点也是其存在的重要价值。因此，在创作编舞时，还需要耐心地宣传作品本身的特点和风格。出于这个原因，舞蹈词汇和时间表需要改进。舞蹈词汇是舞蹈的重要组成部分，是伟大的舞蹈。必须由许多词典组成。编舞的工作还需要解决舞蹈词汇的选择，作为观众直观情感的来源。二是有计划。所谓规划，是指舞蹈表演中常见的空间变换。这种空间变换是增强观者情绪的有力工具，可以给观者带来强大的视觉冲击和体验。所以随着编舞在制作上，还要注意创新和编排的多样性，以加深观众的印象。
3结语
新时代舞蹈编导的创意发展非常重要。为了有效地促进编舞者的创作活动，有必要深入了解编舞者在现阶段发挥创造力的分支路径，认识编舞者创作活动的意义。为适应发展需要，深入挖掘舞蹈创新发展内容，不断提高舞蹈编导的创造性思维能力，结合丰富舞蹈表现形式，严守舞蹈艺术的精神内涵和创新思想观念，使舞蹈创新成为时代精神。
【参考文献】
[1] 再依吐那木·肉斯旦. 探究怎样提高舞蹈编导的创作能力[J]. 环球首映，2021（5）：82-83.
[2] 黄德俊. 新时代舞蹈编导创作如何体现创新[J]. 戏剧之家，2021（3）：113-114.
[3] 刘为. 浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J]. 戏剧之家，2021（3）：115-116.