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摘要：洪凌是中国当代意象油画中的重要画家之一。洪凌在探索和转换油画语言与中国文化精神上获得了很高的成就。他对中西艺术进行研究，既继承了传统的衣钵又富有现代的气息，他的作品在油画本体语言中，融入中国画笔法既有中国的山水精神，油画语言非常纯正厚实。他的作品苍茫浑厚、气势非凡，意蕴深远，是油画民族化的成功画家。
关键词：洪凌;油画;绘画语言;特征
洪凌的风景油画色彩浓郁厚重，色调典雅是特征之一。洪凌多年“隐居”于黄山，近 20 余年来，虽然画风有几次逐步的变化，色彩也随之有所不同。从最初的写实色彩，到现在的写意色彩，发生了很大的变化。早期洪凌的色彩重色运用得较多，画面深沉、悲怅。洪凌的色彩逐渐变得明亮，雅致。近几年洪凌的色彩充满了苍茫的气息，并蕴含着一种静谧的庄重智慧。总体来说洪凌喜欢趋于厚重而又苍茫的灰色，过于浓烈的纯色运用得较少。色调上以典雅的灰色调为主，常运用调子营造出幽远空灵的禅意。洪凌的风景油画色彩与西方写实油画风景色彩完全不同，西方写实油画风景的色彩注重再现自然，传达自然色彩面貌之美。如柯罗的《蒙特枫丹的回忆》，向观者传达的是清晨的晨雾中，湖边的小林地的美景，作品比较忠于自然，可以看出画家十分崇拜自然。而洪凌的油画色彩取的是自然的神韵，超脱于自然。洪凌的油画色彩又有别于印象派的风景色彩，印象派的色彩注重表现的是当时的自然环境下，给人的色彩感觉，如莫奈的《日出·印象》表现的就是日出的一瞬间，带给画家的瞬间感受。而洪凌的色彩则是经过长时间沉淀的隽永的升华于自然的感受。如《雪冠》表现出了淮南山水，在清冷的冬日悠长而清寂的景象。色彩不拘泥于自然色彩，注重傳达淮南雪景的气韵，展现中国山水的人文气息。
洪凌的绘画语言中，他的造型语言是非常有特色的，他使用中国画的造型手法去塑造油画中的形体。洪凌早期学习油画过程中也经历了用写实的色彩去塑造物象的过程。但很快在自己早年学习的中国画山水中得到汲养。后又从黄宾虹作品中学习积墨笔法。经过实践、沉淀和吸收，逐渐形成了现在的写意造型语言。
中国油画的写意性源于中国传统哲学，从西方油画观转向中国山水油画表现，是跨越思想观念和思考方法的表现形式，而不是简单的工具材料的变化。他不满足于运用油画材料去简单结合中国画的皴法、点法等技巧，而是他把自己融入自然。有“坐忘”“心斋”“游心于物”的感受，体悟到了“天人合一”的美学内涵，使他的作品有更高的艺术格调。如作品：《绝韵》用写意的手法表现出皖南江边的韵色，不追求形、色形体的塑造等，注重的是提炼其南方山水的神韵。洪凌近年的作品中渐渐地将自己的语言因素隐藏到画布后面，并且注意到前述语言因素
的交织融汇，虽然视觉上强烈对比有所减弱，但整体上的 气韵大为增强。如作品《梨千树》表现的是常见的自然景物中梨树开花，但是经过画家的手笔描绘之后色调清幽雅致，梨树形色沧桑劲干，梨花虚实相生，绽放枝头，花色清雅。地面几簇嫩黄的花草与天空清灰的色彩，相得益彰。整体色彩主观性，中国画的韵致很强。
“洪凌的写意油画山水不是简单地风景写实，而是将客观存在赋予生命的灵性，强调中国画中“悟性”在创作中的重要性，是以一笔之局限表达了鸿蒙之无限的悟性之遐想。几十年的创作生涯中，洪凌关注自然的方式发生了很大的变化，早期的创作基本根据写生的作品去升华，还是西化的方式，但是后来的创作方式就比较中国化了。” 总体来说，洪凌的油画语言，在注重油画本体语言的基础上，融入了中国画的笔法，油画色彩的厚重苍郁，典雅，造型手法写意。能很好地转换中西方两种语境。洪凌用油画媒材再现中国山水精神，在东方与西方，传统与现代间建立起关连，他的油画语言既是他实现艺术理想。
由于洪凌油画主要是风景为主，所以在本节中论述的构图特点主要以风景为主。西方风景油画的构图特点主要有以下几点。一 、 注重画面的透视，西方油画的透视一般都是“焦点透视”法，这种透视的特点是画家要固定在某一个角度，根据物象近大远小的基本原理，基本重现自然地去描绘对象。二、注重画面的空间处理，西方油画风景中常注重远景、中景、近景的处理。致力于在二维的画面上营造出三维空间，再现自然景观。三、构图时注重画面的主体的处理，主体是西方油画风景中重要的画面元素，确定主体后其他的景物都处于从属的位置。洪凌的油画在构图上，主要采用的是中国画的构图方式，兼用西方构图方法。他主
要运用散点透视，搜尽奇峰打草稿。我国近代中国画大师潘天寿说：“构图应重视取舍、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应等原则”。洪凌的油画如图《寒色连空》，透视上采用散点透视的平远法，运用全景构图的形式。将画面的主体连绵的山，放在画面的黄金分割点之下的位置，把观众的视线往下拉，显得天空更加宽广。山与水的交接线，略微上斜，一字摆开，让画面在平稳之余，又有纵深感。山的形状经过了概括提炼，起伏波动，若隐若现。整体上，画面中山体还是在黄金分割点上，占据这观众的视觉中心。整个构图使画面空灵飘渺，寒气弥漫很好地传达了淮南的冬日的湿润寒冷的气息。
洪凌的造型语言是写意的语言，在洪凌的画面上，一个物象的形和体和客观事实是不是一致，这不是他所探索的内容。洪凌更关注的是这个物象的形态的精神内蕴，并用写意的手法聊以数笔，将他的对物象内蕴的感受表达出来。洪凌的构图形式是兼合中西的，即使用中国画中的散点透视法，又根据画面的需要适当关注画面的空间，使画面在浓重的中国画味之余，不失油画的特点。画面上注重肌理的制作，通过叠加色彩、勾画、压、点色块等方式，使画面呈现丰富的肌理变化。让观众在视觉感受和触觉感受上一起体会画面中物象的质感。
参考文献：
[1]吴忠光.亦中亦西亦大道[D].湖南师范大学，2005.
[2]刘晓东.论油画的原创性与嫁接[D].湖南师范大学，2003.
[3]范益民.从山水到风景[D].西南大学，2007.
关键词：洪凌;油画;绘画语言;特征
洪凌的风景油画色彩浓郁厚重，色调典雅是特征之一。洪凌多年“隐居”于黄山，近 20 余年来，虽然画风有几次逐步的变化，色彩也随之有所不同。从最初的写实色彩，到现在的写意色彩，发生了很大的变化。早期洪凌的色彩重色运用得较多，画面深沉、悲怅。洪凌的色彩逐渐变得明亮，雅致。近几年洪凌的色彩充满了苍茫的气息，并蕴含着一种静谧的庄重智慧。总体来说洪凌喜欢趋于厚重而又苍茫的灰色，过于浓烈的纯色运用得较少。色调上以典雅的灰色调为主，常运用调子营造出幽远空灵的禅意。洪凌的风景油画色彩与西方写实油画风景色彩完全不同，西方写实油画风景的色彩注重再现自然，传达自然色彩面貌之美。如柯罗的《蒙特枫丹的回忆》，向观者传达的是清晨的晨雾中，湖边的小林地的美景，作品比较忠于自然，可以看出画家十分崇拜自然。而洪凌的油画色彩取的是自然的神韵，超脱于自然。洪凌的油画色彩又有别于印象派的风景色彩，印象派的色彩注重表现的是当时的自然环境下，给人的色彩感觉，如莫奈的《日出·印象》表现的就是日出的一瞬间，带给画家的瞬间感受。而洪凌的色彩则是经过长时间沉淀的隽永的升华于自然的感受。如《雪冠》表现出了淮南山水，在清冷的冬日悠长而清寂的景象。色彩不拘泥于自然色彩，注重傳达淮南雪景的气韵，展现中国山水的人文气息。
洪凌的绘画语言中，他的造型语言是非常有特色的，他使用中国画的造型手法去塑造油画中的形体。洪凌早期学习油画过程中也经历了用写实的色彩去塑造物象的过程。但很快在自己早年学习的中国画山水中得到汲养。后又从黄宾虹作品中学习积墨笔法。经过实践、沉淀和吸收，逐渐形成了现在的写意造型语言。
中国油画的写意性源于中国传统哲学，从西方油画观转向中国山水油画表现，是跨越思想观念和思考方法的表现形式，而不是简单的工具材料的变化。他不满足于运用油画材料去简单结合中国画的皴法、点法等技巧，而是他把自己融入自然。有“坐忘”“心斋”“游心于物”的感受，体悟到了“天人合一”的美学内涵，使他的作品有更高的艺术格调。如作品：《绝韵》用写意的手法表现出皖南江边的韵色，不追求形、色形体的塑造等，注重的是提炼其南方山水的神韵。洪凌近年的作品中渐渐地将自己的语言因素隐藏到画布后面，并且注意到前述语言因素
的交织融汇，虽然视觉上强烈对比有所减弱，但整体上的 气韵大为增强。如作品《梨千树》表现的是常见的自然景物中梨树开花，但是经过画家的手笔描绘之后色调清幽雅致，梨树形色沧桑劲干，梨花虚实相生，绽放枝头，花色清雅。地面几簇嫩黄的花草与天空清灰的色彩，相得益彰。整体色彩主观性，中国画的韵致很强。
“洪凌的写意油画山水不是简单地风景写实，而是将客观存在赋予生命的灵性，强调中国画中“悟性”在创作中的重要性，是以一笔之局限表达了鸿蒙之无限的悟性之遐想。几十年的创作生涯中，洪凌关注自然的方式发生了很大的变化，早期的创作基本根据写生的作品去升华，还是西化的方式，但是后来的创作方式就比较中国化了。” 总体来说，洪凌的油画语言，在注重油画本体语言的基础上，融入了中国画的笔法，油画色彩的厚重苍郁，典雅，造型手法写意。能很好地转换中西方两种语境。洪凌用油画媒材再现中国山水精神，在东方与西方，传统与现代间建立起关连，他的油画语言既是他实现艺术理想。
由于洪凌油画主要是风景为主，所以在本节中论述的构图特点主要以风景为主。西方风景油画的构图特点主要有以下几点。一 、 注重画面的透视，西方油画的透视一般都是“焦点透视”法，这种透视的特点是画家要固定在某一个角度，根据物象近大远小的基本原理，基本重现自然地去描绘对象。二、注重画面的空间处理，西方油画风景中常注重远景、中景、近景的处理。致力于在二维的画面上营造出三维空间，再现自然景观。三、构图时注重画面的主体的处理，主体是西方油画风景中重要的画面元素，确定主体后其他的景物都处于从属的位置。洪凌的油画在构图上，主要采用的是中国画的构图方式，兼用西方构图方法。他主
要运用散点透视，搜尽奇峰打草稿。我国近代中国画大师潘天寿说：“构图应重视取舍、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应等原则”。洪凌的油画如图《寒色连空》，透视上采用散点透视的平远法，运用全景构图的形式。将画面的主体连绵的山，放在画面的黄金分割点之下的位置，把观众的视线往下拉，显得天空更加宽广。山与水的交接线，略微上斜，一字摆开，让画面在平稳之余，又有纵深感。山的形状经过了概括提炼，起伏波动，若隐若现。整体上，画面中山体还是在黄金分割点上，占据这观众的视觉中心。整个构图使画面空灵飘渺，寒气弥漫很好地传达了淮南的冬日的湿润寒冷的气息。
洪凌的造型语言是写意的语言，在洪凌的画面上，一个物象的形和体和客观事实是不是一致，这不是他所探索的内容。洪凌更关注的是这个物象的形态的精神内蕴，并用写意的手法聊以数笔，将他的对物象内蕴的感受表达出来。洪凌的构图形式是兼合中西的，即使用中国画中的散点透视法，又根据画面的需要适当关注画面的空间，使画面在浓重的中国画味之余，不失油画的特点。画面上注重肌理的制作，通过叠加色彩、勾画、压、点色块等方式，使画面呈现丰富的肌理变化。让观众在视觉感受和触觉感受上一起体会画面中物象的质感。
参考文献：
[1]吴忠光.亦中亦西亦大道[D].湖南师范大学，2005.
[2]刘晓东.论油画的原创性与嫁接[D].湖南师范大学，2003.
[3]范益民.从山水到风景[D].西南大学，2007.