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摘 要：在我国有许多钢琴演奏者把钢琴演奏作为自己的事业，如何让钢琴演奏保持其生命力，提高钢琴演奏者的综合素质，是钢琴教育者迫切需要解决的问题。本文主要研究了钢琴演奏者应该具备哪些综合素质，怎样培养钢琴演奏者的专业理论素质、演奏技术、心理素质和人文素质四个方面。
关键词：钢琴；演奏者；培养提高；综合素质
一、钢琴演奏者应具备的综合素质
1.专业理论素质
每一部音乐作品都是特定的历史背景下被创作出来的，并且反映了作曲家的作曲风格。要想忠实地将原作再现出来就需要钢琴演奏者充分了解自己所演奏的音乐的历史背景和作曲家的历史背景。
在演奏一部钢琴曲之前钢琴演奏者不但要充分掌握音乐作品的历史背景，而且还要分析音乐作品的写作方法。音乐作品的写作方法是一部音乐作品的主体，在演奏之前能够帮助钢琴演奏者更清晰地掌握乐曲的特点和音乐的创作手法，并且分析音乐作品的写作方法还能增强钢琴演奏者的背谱能力和视奏能力。
2.演奏技术
和舞者学习舞蹈要有舞蹈天赋一样，学习钢琴的人也要有优秀的音乐天赋。虽然从理论上来讲，只要是个热爱钢琴的人，都有选择学习钢琴的权利，但是从理智上来讲，具备良好天赋的钢琴演奏者在钢琴演奏领域获得成功的可能性相对更大。
除了先天的音乐天赋，后天的专业训练也是提高钢琴演奏技术的重要环节之一。后天的专业训练主要包括了训练钢琴演奏者的手指灵活程度、乐感等方面。在进行后天的专业技术训练时，教师既要训练学生的音准、音阶、八度等练习，还要针对某些音乐作品中的技术难点进行反复的练习，以突破次技术难点，通过熟能生巧的技术训练，让钢琴演奏者掌握全面、标准的演奏技术，达到钢琴音乐作品的要求，更好地完成各种风格的钢琴音乐作品。
3.心理素质
钢琴演奏者要有一颗童真的心，保持纯真美好的灵魂，积极研究各种钢琴艺术，为其钢琴演奏领域增光添彩。钢琴演奏者属于人类灵魂的启迪者、缔造者，可以通过钢琴音乐的演奏将美好的情感传达给听众，让听众通过欣赏美妙的音乐获得精神上的满足，给听众带来精神上的鼓舞，给人们以生活的希望。
演奏者的心理状态是钢琴演奏效果的重要影响因素之一，钢琴演奏者的每一首音乐作品曲目都是演奏者精心挑选，想要奉献给听众的最美好的声音。在钢琴演奏者的钢琴音乐作品分析过程里，也存在着演奏者复杂的心理变化。演奏者演奏出来的音乐，完全能表现出演奏者的心理状态。
4.人文素质
丰富的人文知识是是钢琴演奏者能够保持其演奏水准的利剑。钢琴演奏者在对音乐作品进行二次表演时，必须要了解音乐作品相关的背景和知识内容，才会更好的体会到作曲家的想要表达的东西，进入作曲家的精神世界，从而把音乐作品完美的再现。
比如，巴赫的音乐有很多是根据民间的舞曲创作出来的，不但带有很深的哲理性还带有浓厚的宗教色彩，演奏者在演奏巴赫的作品时除了专业的演奏技术能力，还需要了解巴赫在创作该作品时的时代背景、宗教理念，甚至更要知道那个时代的民间舞蹈，这样才能真正的演绎出巴赫音乐的内涵，传递给听众真正的巴赫音乐。
二、如何培养钢琴演奏者综合素质
1.培养钢琴演奏者的专业理论修养
为了理解音乐作品的结构，真正的了解该音乐作品所表达的东西，在演奏一首作品前，演奏者首先要了解作品的创作背景、作曲家的人生经历、生活年代、以及当时的社会政治事件以及作曲家创作风格与特点。当拿到一首作品时，首先要做的是分析乐谱，先看作曲家标注的感情与速度，然后是调式与节拍等。还有就是曲式分析，分析作品的结构，以及一些特色和弦，还有作曲家在刻画形象时所用的作曲手法，从而推断作曲家的创作意图，这样才能更好的演奏一部作品，再就是，在演奏时必须要尊重作品原谱。
2.训练钢琴演奏者的技术
钢琴演奏大师们的技术训练虽然出现在不同的年龄阶段，但是他们都有过一段专门进行技术训练的过程。技术训练对于钢琴演奏大师来说都是一个必经过程，更何况普通的钢琴演奏者呢。
首先，手指技巧要扎实，像手指的独立性、声音的颗粒性、力度的强弱控制等；再就是一些高难度技巧，像三六八度以及大跳的演奏等，还有踏板的运用等等技巧。手指的独立性与声音的颗粒性，可以通过一些手指练习得到锻炼，从断奏到连奏、从高抬指到不抬指，放松手指与手臂，而后逐渐加速。力度的强弱可以通过慢练上述的练习，按照节拍方式来练，例如：两拍子的特点，强弱强弱，三拍子，强弱弱强弱弱。在运用踏板时，一定要用心去听，避免声音的浑浊。
3.锻炼钢琴演奏者的心理素质
钢琴演奏者要有良好的心理素质。每个人在舞台上的感受都不一样，有些人紧张、有些人兴奋、甚至还有些人会恐惧，而演奏者应具有的是自我的感情表现能力，应以一种轻松的心态去表达作品的内容。演奏音乐作品时的动机影响着钢琴演奏者的演奏质量，演奏者要在演奏中，不断调动自己乐观向上的内心世界，最终能够完全掌握住舞台，提升其演奏艺术魅力。
4.提高钢琴演奏者的人文知识
演奏者必须考虑到，每个时期的作品风格演奏方法都不相同，每个时期的钢琴性能也不一样。像巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期，以及近代的音乐风格都有很大的差异，在演奏时则需要演奏者在弹奏出不同时代风格的作品同时，还要有这自己的思想和情感。
艺术永无止境，钢琴演奏者在学习和表演过程中，要注重培养自身的综合素质，以便让自己的钢琴演奏道路越走越顺利。
参考文献：
[1] 陈雪.论音乐美学对音乐表演实践的现实意义[J].长春师范学院学报（人文社会科学版）. 2009（05）
[2] 杨彤.钢琴演奏艺术中的美学因素[J].消费导刊. 2009（08）
[3] 戚斌.肖邦作品中的Rubato运用[J].黄河之声. 2009（03）
[4] 魏廷格.中国钢琴艺术30年回顾——略谈成果与缺失[J].钢琴艺术. 2008（10）
[5] 汪沐溪.钢琴演奏中的审美意识[J].音乐生活. 2008（10）
关键词：钢琴；演奏者；培养提高；综合素质
一、钢琴演奏者应具备的综合素质
1.专业理论素质
每一部音乐作品都是特定的历史背景下被创作出来的，并且反映了作曲家的作曲风格。要想忠实地将原作再现出来就需要钢琴演奏者充分了解自己所演奏的音乐的历史背景和作曲家的历史背景。
在演奏一部钢琴曲之前钢琴演奏者不但要充分掌握音乐作品的历史背景，而且还要分析音乐作品的写作方法。音乐作品的写作方法是一部音乐作品的主体，在演奏之前能够帮助钢琴演奏者更清晰地掌握乐曲的特点和音乐的创作手法，并且分析音乐作品的写作方法还能增强钢琴演奏者的背谱能力和视奏能力。
2.演奏技术
和舞者学习舞蹈要有舞蹈天赋一样，学习钢琴的人也要有优秀的音乐天赋。虽然从理论上来讲，只要是个热爱钢琴的人，都有选择学习钢琴的权利，但是从理智上来讲，具备良好天赋的钢琴演奏者在钢琴演奏领域获得成功的可能性相对更大。
除了先天的音乐天赋，后天的专业训练也是提高钢琴演奏技术的重要环节之一。后天的专业训练主要包括了训练钢琴演奏者的手指灵活程度、乐感等方面。在进行后天的专业技术训练时，教师既要训练学生的音准、音阶、八度等练习，还要针对某些音乐作品中的技术难点进行反复的练习，以突破次技术难点，通过熟能生巧的技术训练，让钢琴演奏者掌握全面、标准的演奏技术，达到钢琴音乐作品的要求，更好地完成各种风格的钢琴音乐作品。
3.心理素质
钢琴演奏者要有一颗童真的心，保持纯真美好的灵魂，积极研究各种钢琴艺术，为其钢琴演奏领域增光添彩。钢琴演奏者属于人类灵魂的启迪者、缔造者，可以通过钢琴音乐的演奏将美好的情感传达给听众，让听众通过欣赏美妙的音乐获得精神上的满足，给听众带来精神上的鼓舞，给人们以生活的希望。
演奏者的心理状态是钢琴演奏效果的重要影响因素之一，钢琴演奏者的每一首音乐作品曲目都是演奏者精心挑选，想要奉献给听众的最美好的声音。在钢琴演奏者的钢琴音乐作品分析过程里，也存在着演奏者复杂的心理变化。演奏者演奏出来的音乐，完全能表现出演奏者的心理状态。
4.人文素质
丰富的人文知识是是钢琴演奏者能够保持其演奏水准的利剑。钢琴演奏者在对音乐作品进行二次表演时，必须要了解音乐作品相关的背景和知识内容，才会更好的体会到作曲家的想要表达的东西，进入作曲家的精神世界，从而把音乐作品完美的再现。
比如，巴赫的音乐有很多是根据民间的舞曲创作出来的，不但带有很深的哲理性还带有浓厚的宗教色彩，演奏者在演奏巴赫的作品时除了专业的演奏技术能力，还需要了解巴赫在创作该作品时的时代背景、宗教理念，甚至更要知道那个时代的民间舞蹈，这样才能真正的演绎出巴赫音乐的内涵，传递给听众真正的巴赫音乐。
二、如何培养钢琴演奏者综合素质
1.培养钢琴演奏者的专业理论修养
为了理解音乐作品的结构，真正的了解该音乐作品所表达的东西，在演奏一首作品前，演奏者首先要了解作品的创作背景、作曲家的人生经历、生活年代、以及当时的社会政治事件以及作曲家创作风格与特点。当拿到一首作品时，首先要做的是分析乐谱，先看作曲家标注的感情与速度，然后是调式与节拍等。还有就是曲式分析，分析作品的结构，以及一些特色和弦，还有作曲家在刻画形象时所用的作曲手法，从而推断作曲家的创作意图，这样才能更好的演奏一部作品，再就是，在演奏时必须要尊重作品原谱。
2.训练钢琴演奏者的技术
钢琴演奏大师们的技术训练虽然出现在不同的年龄阶段，但是他们都有过一段专门进行技术训练的过程。技术训练对于钢琴演奏大师来说都是一个必经过程，更何况普通的钢琴演奏者呢。
首先，手指技巧要扎实，像手指的独立性、声音的颗粒性、力度的强弱控制等；再就是一些高难度技巧，像三六八度以及大跳的演奏等，还有踏板的运用等等技巧。手指的独立性与声音的颗粒性，可以通过一些手指练习得到锻炼，从断奏到连奏、从高抬指到不抬指，放松手指与手臂，而后逐渐加速。力度的强弱可以通过慢练上述的练习，按照节拍方式来练，例如：两拍子的特点，强弱强弱，三拍子，强弱弱强弱弱。在运用踏板时，一定要用心去听，避免声音的浑浊。
3.锻炼钢琴演奏者的心理素质
钢琴演奏者要有良好的心理素质。每个人在舞台上的感受都不一样，有些人紧张、有些人兴奋、甚至还有些人会恐惧，而演奏者应具有的是自我的感情表现能力，应以一种轻松的心态去表达作品的内容。演奏音乐作品时的动机影响着钢琴演奏者的演奏质量，演奏者要在演奏中，不断调动自己乐观向上的内心世界，最终能够完全掌握住舞台，提升其演奏艺术魅力。
4.提高钢琴演奏者的人文知识
演奏者必须考虑到，每个时期的作品风格演奏方法都不相同，每个时期的钢琴性能也不一样。像巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期，以及近代的音乐风格都有很大的差异，在演奏时则需要演奏者在弹奏出不同时代风格的作品同时，还要有这自己的思想和情感。
艺术永无止境，钢琴演奏者在学习和表演过程中，要注重培养自身的综合素质，以便让自己的钢琴演奏道路越走越顺利。
参考文献：
[1] 陈雪.论音乐美学对音乐表演实践的现实意义[J].长春师范学院学报（人文社会科学版）. 2009（05）
[2] 杨彤.钢琴演奏艺术中的美学因素[J].消费导刊. 2009（08）
[3] 戚斌.肖邦作品中的Rubato运用[J].黄河之声. 2009（03）
[4] 魏廷格.中国钢琴艺术30年回顾——略谈成果与缺失[J].钢琴艺术. 2008（10）
[5] 汪沐溪.钢琴演奏中的审美意识[J].音乐生活. 2008（10）