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摘 要：东荡子诗歌创作的追求之一是于简单话语中蕴含丰富意味，《喧嚣为何停止》这首诗所选用的意象并不难见，但隐喻的存在却使得这首诗回味悠远；形式方面没有刻意而板正的模式，反而赋予诗歌一种灵动的音乐之美。它足以代表东荡子诗歌达到的高度。
关键词：东荡子；喧嚣为何停止；隐喻；音乐感
作者简介：曹文婷（1992-），女，现为湖南科技大学人文学院在读研究生，主要研究方向为现当代文学；刘昕华（1960-），男，副教授，湖南科技大学人文学院硕导，主要从事现当代文学教学与研究。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-06-0-02
乐观的评论家们总是将如今的时代看作“诗歌发展的最好时期”，从创作主体的多样化和写作的自由度上来说，确是如此。什么都可以写，怎样写都行；无标准，也无典范；无中心，也无边界；但当诗歌沦为一场话语狂欢时，当下的生命体验与生存体验也就无从立足，诗坛的诗性背景和诗性视野也由此变得枯竭。东荡子的力量在于，在浮躁的消费时代，依然能把控住诗歌应有的厚重内涵和承担意识，静下心来倾听万物的声音。诚如林贤治所言：“众多的诗人是炊夫，东荡子是酿酒人。”[1]东荡子足以被褒奖为“酿酒人”的沉静、从容、专注，也许可以从他的《喧嚣为何停止》中略窥一二。
一、内容的多义性
“诚实的批评和敏感的鉴赏不是针对诗人，而针对诗而做出的。”[2]《喧嚣为何停止》这首诗是东荡子诗集《阿斯拉》中的第一首，2013年诗人西去后，这首诗也作为墓志铭被镌刻于他的墓碑之上。东荡子一生有三百余首诗存世，粗粗读下，我们可以发现告别的意味始终萦绕其中：《朋友》中他说“天暗下来，朋友要一生才能回来”，《暮年》中他表示“唱完最后一首歌/我就要走了”，《诗人之死》里，他更是忧伤地吟唱道：“可诗人死了，牧场还在/风吹草低，牛羊繁衍/它们可曾把你的律令更改”。从这个角度来说，他的很多诗歌都可以作为墓志铭，缘何独独选用了这首诗呢？
喧嚣为何停止
喧嚣为何停止，听不见异样的声音
冬天不来，雪花照样堆积，一层一层
山水无痕，万物寂静
该不是圣者已诞生
全诗仅短短四句，很简洁，但不输辽远广阔之感。喧嚣突然停止，“听不见异样的声音”。有论者认为东荡子是消费时代的“异类”，“他从湖南北部的东荡村出发，时而停留于长沙、时而落脚在深圳、时而隐匿于广州，徘徊各地过着近乎浪人的生活，期间，也开过饭馆、做过生意，都不了了之，索性一路呼朋引伴谈诗论道，这种越轨的生存方式与时下总体时代的价值取向总是背道而驰，除了诗歌与他一生形影相随，东荡子从未在这个时代执意进取获得过世俗的安稳与利益。”[3]这种价值取向的背道而驰也使得他的思想为世人所拒绝，甚至被诬贬为一种“偏见”。东荡子对此是了然的，在《不要让这门手艺失传》里，他就直述了这种尴尬的状态：“他们说我偏见，说我离他们太远”。在其他诗歌中，他也多次表现出对“他们”、“人群”的疏离。如《一意孤行》中写“人们杀虫灭鼠，整修粮仓，而你一意孤行”，对世人世俗生活的偏离态度坚决；《异类》中，也自诩为“异类”，与庸众们划清界限：“我孤身一人，只愿形影相随，叫我异类吧”。意见的相左使诗人与世人相隔，可知他身边“异样的声音”应该是不绝于耳的，但此刻，它们竟都突然“听不见”了，是发生了什么事情？此句埋下一个悬念。
“冬天不来，雪花照样堆积，一层一层”。东荡子将诗歌创作视为“完整性诗歌写作”，他毕生的诗歌创作追求是，“希望消除自身存在的黑暗，无论作为人和做诗歌，从境界上必须相对和谐，力求达到诗人合一，不应有黑暗的成分存在内心和诗歌之中。……我愿望在诗歌之中消除自身的黑暗，从而获得完整性。”[4]但是世间的黑暗又如何能够扫除殆尽呢？东荡子是理性的，他深知这可能只是一个美好的愿望，毕竟“世界最伟大的诗人也做不到彻底消除（黑暗），他们只在无限逼近。”[5]因此，虽然作为外力因素的“冬天”没有来临，但象征着污垢尘埃的“雪花”还是不断飘落，“一层一层”地累积。这就正如布鲁克斯所言悖论：“某种意义上，悖论适合于诗歌，并且是其无法规避的语言，……很明显，只有运用悖论，诗人才能表达真理。”[6]冬天不来，雪花照样堆积的悖论可能正是为了说明一个真理。
一层层雪花的堆积使大地归于沉寂，“山水无痕”，给我们铺开一卷开阔的山水冬景；雪花堆积的空间吸纳了万物的声响，“万物”因此“寂静”，从视觉转向听觉。但又如瑞恰慈在《科学与诗》中提出的观点：科学是一种陈述，而诗是一种“次陈述”，与陈述相比，诗歌的作用是让我们更好地感受事物，而这种感受显然存在个体差异。“山水无痕”从美学意义上说是“空阔”的，其涵义比较模糊。到底多阔大，个人的生存经验不同，脑海中生成的场景也不同，有点“只可意会不可言传”的意味；而下一句“万物寂静”又是那么具体，每个人都可以想象得出周围非常安静是什么感觉。从模糊到具体，显示出东荡子在意象间非凡的转换能力，这样洁净、肃静的场面，也为后面重要人物的出现奠定了情感基调。
“喧嚣为何停止”，“该不是圣者已诞生”，东荡子在此时终于揭晓了答案。在喧囂、肮脏的大地上，“圣者”是无法诞生的。圣者的诞生必须是在“雪花”将人世间的黑暗掩埋之后。反过来，圣者又是带有神性威严的，当这种威严降临时，庸劳大众都会为之折服，自觉地停下无谓的吵嚷，向圣者的光辉朝拜。东荡子对诗歌意象、语言的选择近乎苛刻，他认为“诗歌应该有具体的指向性，每一句诗歌的指向性都要很明显。”[7]就像这句中的“圣者”一样，表面上好像意义略显空泛高大，但其实包含了一种谦逊而不容置疑的神性懿旨在其中，换成其他的人名或意向都没有这种效果，因此它是不具有替换性的。即便字词的内容和字数相似，在特定的诗歌中也可能形成完全不同的两种意境与节奏。“该不是圣者已诞生”与“该不是圣者已经诞生”两句，韵律就全然不同。正如刘勰所说，“句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密”，文学是文字的艺术，对于诗歌来说就更甚，东荡子的这首诗显然是对刘勰此语的最好诠释。 二、形式的獨帜性
每个作家都有自己独特的风格和形式，东荡子对诗歌语言的要求是灵动自然，而不是过分讲求格言警句式的精密对仗。“诗歌它不等于数学公式，你知道数学公式是冷冰冰的，没有任何艺术张力可言。”[8]在他看来，自然的诗歌中蕴含的感情更真挚淳朴。在这样的理念观照之下，《喧嚣为何停止》才具有独特魅力。全诗不带生僻字，读来都是稀松平常的句子，组合起来很简单，但又绝不是肤浅。相反，他的诗歌中经常都带有一种常人难以想象的深刻洞见与睿智哲思。
实际上，熟悉东荡子的人都知道，东荡子极少沉浮于书山文海，他人生的大半辈子辗转于社会底层，所受的正规教育也非常有限，他肆意挥洒着他的才气，很多妙笔犹如天赐。也正是因为如此，他的诗歌形式非常之灵活，《喧嚣为何停止》的四句，没有一个固定的模式。诗人如顾城海子，他们的诗歌意境悠远，格式规整，对应的痕迹十分明显。如顾城的《提示》：“和一个女孩子结婚/在琴箱中生活/听风吹出她心中的声音/看她从床边走到窗前/海水在轻轻移动/巨石还没有离去/你的名字叫约翰/你的道路叫安妮”。形式非常规整，在用词和节奏上保证了严格的两两对应。第一二句是介词“和”与“在”相互对应，五六句是名词“海水”与“巨石”相对应，七八句则是整个句子呈格言式的对应。从这个角度上来说，他们的诗歌更易被模仿一些。反观东荡子的《喧嚣为何停止》，短短四句，无论是节奏还是形式都不相同，这样的诗，一定程度上更具有独帜性。
然而，这四组句子间又不是毫无关联的，它们通过内在意义的勾连和递进推进得相当平滑。因为严密的逻辑关系的存在，它们之间的衔接非常自然，丝毫没有突兀、跳跃之感，这得益于东荡子平日里对诗歌中的逻辑关系的重视，他认为“诗歌句子的逻辑关系，它不仅仅是一种诗意、感情发展的前后关系，还有一种情绪、声音发展的内在联系，以及我们的各种思维发生发展关系等等。这些关系，都很重要。”《喧嚣为何停止》中，第二句、第三句及第四句间的联系紧密，内在逻辑清晰可见；唯独第一句与第二句，粗看时感觉微妙，两句之间好像并没有很直接的联系。直到我们读完整首诗，才幡然领悟，原来作者是在对圣者诞生的环境和原因进行阐释，一切都是那么合情合理。这样的安排，除了使诗歌获得一种回味之感外，也让整首诗具有了一种轻快灵活的音乐感。而音乐感，这一汉语最重要的素质恰是被现代汉语写作者们所经常忽视的。
结语：
退特认为，诗歌是“所有意义的统一体，从最极端的外延意义，到最极端的内涵意义。”《喧嚣为何停止》丰富的外延和充实的内涵皆隐藏在如此短小的篇幅之内，简洁精确，节奏完美，推进平滑，回味无穷，足以代表东荡子诗歌达到的高度。可以肯定的是，东荡子写的时候并没有想那么多，他只是依靠他的直觉。当然，细读法并不执着于追溯作者的原意，我们能做的仅仅是圈定这短短四行字应有的表意疆域。东荡子虽已抽身离去，幸运的是我们仍能从他留下的诗歌中窥见其往日诗国的丰茂。他一生为“消除人类精神中存在的黑暗”的诗歌使命感，已经在短短44个字中，表露无遗。
参考文献：
[1]林贤治.2009：文学中国[M].广州：花城出版社，2010：57.
[2]艾略特.文学论文集[M].南昌：百花洲文艺出版社，1994：6.
[3]杨汤琛.从自我出发的吟唱——东荡子诗歌论[J].诗探索，2015（1）：159.
[4][5]东荡子.读者的写作[J].诗歌月刊，2004（10）：8.
[6]布鲁克斯.精致的翁：诗歌结构研究[M].上海：上海人民出版社，2008：5.
[7][8]苏文建.杜若之歌：东荡子诗选[M].海风出版社，2014：135.
[9]赵毅衡.新批评文集[M].中国社会科学出版社，1988：108-109.
[10]参见徐葆耕.瑞恰慈：科学与诗[M].清华大学出版社，2003.
关键词：东荡子；喧嚣为何停止；隐喻；音乐感
作者简介：曹文婷（1992-），女，现为湖南科技大学人文学院在读研究生，主要研究方向为现当代文学；刘昕华（1960-），男，副教授，湖南科技大学人文学院硕导，主要从事现当代文学教学与研究。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-06-0-02
乐观的评论家们总是将如今的时代看作“诗歌发展的最好时期”，从创作主体的多样化和写作的自由度上来说，确是如此。什么都可以写，怎样写都行；无标准，也无典范；无中心，也无边界；但当诗歌沦为一场话语狂欢时，当下的生命体验与生存体验也就无从立足，诗坛的诗性背景和诗性视野也由此变得枯竭。东荡子的力量在于，在浮躁的消费时代，依然能把控住诗歌应有的厚重内涵和承担意识，静下心来倾听万物的声音。诚如林贤治所言：“众多的诗人是炊夫，东荡子是酿酒人。”[1]东荡子足以被褒奖为“酿酒人”的沉静、从容、专注，也许可以从他的《喧嚣为何停止》中略窥一二。
一、内容的多义性
“诚实的批评和敏感的鉴赏不是针对诗人，而针对诗而做出的。”[2]《喧嚣为何停止》这首诗是东荡子诗集《阿斯拉》中的第一首，2013年诗人西去后，这首诗也作为墓志铭被镌刻于他的墓碑之上。东荡子一生有三百余首诗存世，粗粗读下，我们可以发现告别的意味始终萦绕其中：《朋友》中他说“天暗下来，朋友要一生才能回来”，《暮年》中他表示“唱完最后一首歌/我就要走了”，《诗人之死》里，他更是忧伤地吟唱道：“可诗人死了，牧场还在/风吹草低，牛羊繁衍/它们可曾把你的律令更改”。从这个角度来说，他的很多诗歌都可以作为墓志铭，缘何独独选用了这首诗呢？
喧嚣为何停止
喧嚣为何停止，听不见异样的声音
冬天不来，雪花照样堆积，一层一层
山水无痕，万物寂静
该不是圣者已诞生
全诗仅短短四句，很简洁，但不输辽远广阔之感。喧嚣突然停止，“听不见异样的声音”。有论者认为东荡子是消费时代的“异类”，“他从湖南北部的东荡村出发，时而停留于长沙、时而落脚在深圳、时而隐匿于广州，徘徊各地过着近乎浪人的生活，期间，也开过饭馆、做过生意，都不了了之，索性一路呼朋引伴谈诗论道，这种越轨的生存方式与时下总体时代的价值取向总是背道而驰，除了诗歌与他一生形影相随，东荡子从未在这个时代执意进取获得过世俗的安稳与利益。”[3]这种价值取向的背道而驰也使得他的思想为世人所拒绝，甚至被诬贬为一种“偏见”。东荡子对此是了然的，在《不要让这门手艺失传》里，他就直述了这种尴尬的状态：“他们说我偏见，说我离他们太远”。在其他诗歌中，他也多次表现出对“他们”、“人群”的疏离。如《一意孤行》中写“人们杀虫灭鼠，整修粮仓，而你一意孤行”，对世人世俗生活的偏离态度坚决；《异类》中，也自诩为“异类”，与庸众们划清界限：“我孤身一人，只愿形影相随，叫我异类吧”。意见的相左使诗人与世人相隔，可知他身边“异样的声音”应该是不绝于耳的，但此刻，它们竟都突然“听不见”了，是发生了什么事情？此句埋下一个悬念。
“冬天不来，雪花照样堆积，一层一层”。东荡子将诗歌创作视为“完整性诗歌写作”，他毕生的诗歌创作追求是，“希望消除自身存在的黑暗，无论作为人和做诗歌，从境界上必须相对和谐，力求达到诗人合一，不应有黑暗的成分存在内心和诗歌之中。……我愿望在诗歌之中消除自身的黑暗，从而获得完整性。”[4]但是世间的黑暗又如何能够扫除殆尽呢？东荡子是理性的，他深知这可能只是一个美好的愿望，毕竟“世界最伟大的诗人也做不到彻底消除（黑暗），他们只在无限逼近。”[5]因此，虽然作为外力因素的“冬天”没有来临，但象征着污垢尘埃的“雪花”还是不断飘落，“一层一层”地累积。这就正如布鲁克斯所言悖论：“某种意义上，悖论适合于诗歌，并且是其无法规避的语言，……很明显，只有运用悖论，诗人才能表达真理。”[6]冬天不来，雪花照样堆积的悖论可能正是为了说明一个真理。
一层层雪花的堆积使大地归于沉寂，“山水无痕”，给我们铺开一卷开阔的山水冬景；雪花堆积的空间吸纳了万物的声响，“万物”因此“寂静”，从视觉转向听觉。但又如瑞恰慈在《科学与诗》中提出的观点：科学是一种陈述，而诗是一种“次陈述”，与陈述相比，诗歌的作用是让我们更好地感受事物，而这种感受显然存在个体差异。“山水无痕”从美学意义上说是“空阔”的，其涵义比较模糊。到底多阔大，个人的生存经验不同，脑海中生成的场景也不同，有点“只可意会不可言传”的意味；而下一句“万物寂静”又是那么具体，每个人都可以想象得出周围非常安静是什么感觉。从模糊到具体，显示出东荡子在意象间非凡的转换能力，这样洁净、肃静的场面，也为后面重要人物的出现奠定了情感基调。
“喧嚣为何停止”，“该不是圣者已诞生”，东荡子在此时终于揭晓了答案。在喧囂、肮脏的大地上，“圣者”是无法诞生的。圣者的诞生必须是在“雪花”将人世间的黑暗掩埋之后。反过来，圣者又是带有神性威严的，当这种威严降临时，庸劳大众都会为之折服，自觉地停下无谓的吵嚷，向圣者的光辉朝拜。东荡子对诗歌意象、语言的选择近乎苛刻，他认为“诗歌应该有具体的指向性，每一句诗歌的指向性都要很明显。”[7]就像这句中的“圣者”一样，表面上好像意义略显空泛高大，但其实包含了一种谦逊而不容置疑的神性懿旨在其中，换成其他的人名或意向都没有这种效果，因此它是不具有替换性的。即便字词的内容和字数相似，在特定的诗歌中也可能形成完全不同的两种意境与节奏。“该不是圣者已诞生”与“该不是圣者已经诞生”两句，韵律就全然不同。正如刘勰所说，“句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密”，文学是文字的艺术，对于诗歌来说就更甚，东荡子的这首诗显然是对刘勰此语的最好诠释。 二、形式的獨帜性
每个作家都有自己独特的风格和形式，东荡子对诗歌语言的要求是灵动自然，而不是过分讲求格言警句式的精密对仗。“诗歌它不等于数学公式，你知道数学公式是冷冰冰的，没有任何艺术张力可言。”[8]在他看来，自然的诗歌中蕴含的感情更真挚淳朴。在这样的理念观照之下，《喧嚣为何停止》才具有独特魅力。全诗不带生僻字，读来都是稀松平常的句子，组合起来很简单，但又绝不是肤浅。相反，他的诗歌中经常都带有一种常人难以想象的深刻洞见与睿智哲思。
实际上，熟悉东荡子的人都知道，东荡子极少沉浮于书山文海，他人生的大半辈子辗转于社会底层，所受的正规教育也非常有限，他肆意挥洒着他的才气，很多妙笔犹如天赐。也正是因为如此，他的诗歌形式非常之灵活，《喧嚣为何停止》的四句，没有一个固定的模式。诗人如顾城海子，他们的诗歌意境悠远，格式规整，对应的痕迹十分明显。如顾城的《提示》：“和一个女孩子结婚/在琴箱中生活/听风吹出她心中的声音/看她从床边走到窗前/海水在轻轻移动/巨石还没有离去/你的名字叫约翰/你的道路叫安妮”。形式非常规整，在用词和节奏上保证了严格的两两对应。第一二句是介词“和”与“在”相互对应，五六句是名词“海水”与“巨石”相对应，七八句则是整个句子呈格言式的对应。从这个角度上来说，他们的诗歌更易被模仿一些。反观东荡子的《喧嚣为何停止》，短短四句，无论是节奏还是形式都不相同，这样的诗，一定程度上更具有独帜性。
然而，这四组句子间又不是毫无关联的，它们通过内在意义的勾连和递进推进得相当平滑。因为严密的逻辑关系的存在，它们之间的衔接非常自然，丝毫没有突兀、跳跃之感，这得益于东荡子平日里对诗歌中的逻辑关系的重视，他认为“诗歌句子的逻辑关系，它不仅仅是一种诗意、感情发展的前后关系，还有一种情绪、声音发展的内在联系，以及我们的各种思维发生发展关系等等。这些关系，都很重要。”《喧嚣为何停止》中，第二句、第三句及第四句间的联系紧密，内在逻辑清晰可见；唯独第一句与第二句，粗看时感觉微妙，两句之间好像并没有很直接的联系。直到我们读完整首诗，才幡然领悟，原来作者是在对圣者诞生的环境和原因进行阐释，一切都是那么合情合理。这样的安排，除了使诗歌获得一种回味之感外，也让整首诗具有了一种轻快灵活的音乐感。而音乐感，这一汉语最重要的素质恰是被现代汉语写作者们所经常忽视的。
结语：
退特认为，诗歌是“所有意义的统一体，从最极端的外延意义，到最极端的内涵意义。”《喧嚣为何停止》丰富的外延和充实的内涵皆隐藏在如此短小的篇幅之内，简洁精确，节奏完美，推进平滑，回味无穷，足以代表东荡子诗歌达到的高度。可以肯定的是，东荡子写的时候并没有想那么多，他只是依靠他的直觉。当然，细读法并不执着于追溯作者的原意，我们能做的仅仅是圈定这短短四行字应有的表意疆域。东荡子虽已抽身离去，幸运的是我们仍能从他留下的诗歌中窥见其往日诗国的丰茂。他一生为“消除人类精神中存在的黑暗”的诗歌使命感，已经在短短44个字中，表露无遗。
参考文献：
[1]林贤治.2009：文学中国[M].广州：花城出版社，2010：57.
[2]艾略特.文学论文集[M].南昌：百花洲文艺出版社，1994：6.
[3]杨汤琛.从自我出发的吟唱——东荡子诗歌论[J].诗探索，2015（1）：159.
[4][5]东荡子.读者的写作[J].诗歌月刊，2004（10）：8.
[6]布鲁克斯.精致的翁：诗歌结构研究[M].上海：上海人民出版社，2008：5.
[7][8]苏文建.杜若之歌：东荡子诗选[M].海风出版社，2014：135.
[9]赵毅衡.新批评文集[M].中国社会科学出版社，1988：108-109.
[10]参见徐葆耕.瑞恰慈：科学与诗[M].清华大学出版社，2003.