忻钰坤其人，对于大部分人来说都是一个谜，他以前是学什么的，做什么的，以后又会如何，没有人知道。他就这么突然出现了，而且有着势不可挡的趋势，给国产电影带来了一丝清风。当他凭着《心迷宫》在FIRST影展上一鸣惊人后，这位横空出世的新导演彻底俘获了圈内圈外人的视线和好奇心。如今，这位充满谜团的导演就坐在我身边，没有任何架子，一聊起他的处女作，就开启了“喋喋不休”的模式。思路之清晰，言语之精炼，不可谓不专业，你会开始相信眼前这位用心做电影的人，日后定会走得比我们想象的更远。
　　会讲故事的人
　　故事好看，这是一部电影最基本的原则，但也是最难达到的标准。从最初的无声拍摄，到如今的高科技泛滥，华丽的特效和复杂的拍摄手法一步步掩盖了电影的本来面貌。去除了那些繁复的“外包装”后，电影本身这块“骨头”究竟还剩下什么？就连电影学院的老师都说，一个好导演最需要做到的就是会讲故事。显然，忻钰坤就是这样一位会讲故事的人。说起这部《心迷宫》，自去年在FIRST青年电影展上斩获最佳导演和最佳剧情长片后，它接连入围了多个国内外知名的电影节，还获得了台湾电影金马奖的最佳新导演和最佳原创剧本提名，就连第6届中国导演协会都专门为《心迷宫》颁发了年度处女作特别表彰奖。为什么这位名不见经传的导演能获得如此多的赞赏和肯定，因为他同时兼具了“旧”与“新”两种特质。旧，即指忻钰坤创作了一部完整又不花哨的电影，具备了电影最原始也最优良的品质。而新，则体现在了他所使用的多线叙事的手法上，被影评人称为“平顶山科恩兄弟”可不是没有道理的。对于忻钰坤而言，多线叙事不仅仅是为了复杂而复杂，“它既可以达到一种不一样的观赏体验，又能分别展现故事在每个时空下的状态，还可以让每个观众用从来没有过的视角来观看影片。”不得不提的是，每一个会讲故事的人，无论是作家还是导演，都会揣摩听者的反应，从而合理安排故事情节。如何让观众参与到电影中，就成了忻钰坤首要考虑的问题。上帝视角的安排就是他的良苦用心，“观众用自己的视角参与到了影片里，在影片最后，当角色对着镜头烧香，这也是在向观众提问：在最关键的时候，你会和他们做出相同的选择吗？我想让观众更多地参与到整个事件的构建之中，而不再是被动地接受。”当观众以上帝视角观看整部影片，也许他们就能发现，故事里的每个人都在“心迷宫”里打转，在纠结，在烦恼，在迷失。“文明有时候会在一刹那之间就回到原始的状态。到底是什么让你回到这个状态？这其实就是人的本性。”
　　讲人性的影片很多，好看的不多；有趣的影片很多，有深度的不多。但令人意外的是，这位初出茅庐的导演偏偏就是“少叔一派”的一员。黑暗的放映厅内，每个人都在聚精会神地聆听忻钰坤关于人性的故事，而这就是他想送给身处在浮躁电影圈内的每一个观众的礼物。

　　用心不易，更要用心
　　周星驰说，做食神的秘诀就是，一字记之曰“心”，只有用心，才能做出最棒的菜。电影，又何尝不需要用心？其实，用心这个词，分别是电影人和观众的两声呐喊。电影人的这声呐喊，是敢于打破市场枷锁，反抗无形中压抑着创造灵魂的桎梏，是用心拍好电影的态度。观众的这声呐喊，是看腻了商业化流水线电影之后的由衷期待，是对国产电影前景的祈盼。
　　虽然对自己的电影有信心，但忻钰坤也担心观众是否会买账。“观众的喜好，其实是我心里最没有底的部分。毕竟影展的受众和院线的受众不太一样，院线可能更偏爱一些充满娱乐性的大制作。”就连陆川都给忻钰坤泼了一盆冷水，虽然《心迷宫》是他认可的“有灵魂的作品”，但他坦言并不看好其发展前景。“要求一部艺术电影在如今的市场上卖个上亿元人民币的票房是很难的，任何一个成熟的电影市场都不会无条件拥抱一个无名的年轻导演。”就是在这样的市场诉求下，唯有倔强的电影人才能开辟出一条新道路，“我想尽可能地去感染每一个独立的个体，告诉他们电影原来还能这么拍。”忻钰坤坚定地说。在拍摄《心迷宫》期间，忻钰坤作为一名独立制片人，有太多的困难需要去面对，不得不“硬着头皮拍”，而资金问题是最困扰他的难题。在开机前夕，因为投资人突然撤资，无奈的忻钰坤只得想办法四处借钱，只为不让自己的心血付诸东流。而在影片拍摄完工后，由于请不起剪辑师，忻钰坤不得不亲自上阵，历时半年才完成了后期工作。各种苦楚，只有他自己才知道，幸好他最终还是熬过来了。在当下的市场商业体系之下，注重自我表达是一条相对较窄的路，这条路虽然有很大的风险，但他既然已经跨出了最艰难的一步，日后必定能给国产电影带来更多的新鲜力量。
　　其实，任何一部电影是否“用心”，观众是懂得识别的。看过太多节奏拖沓、剧情混乱的电影，他们早已练就了一双火眼金睛。因此，当遇到一部超出期待的电影，观众就会变成“自来水”，主动推荐给更多的身边人。这位想要在类型片道路上走远路的导演，他势必会用他的真心俘获更多人的心，努力开辟一片净土，属于忻钰坤的未来，让我们拭目以待。