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每年，除了SIHH和BASELWORLD两大国际性表展外，腕表品牌还会根据自身情况，在各国各地举办不同形式的展览。开新品巡展或是某个系列甚至是全部产品的主题展活动，对腕表品牌而言是非常有意义的，既可宣传品牌文化、产品及工艺等也可以与消费者有更多互动。
从2015年国内外面对公众开放的品牌独立表展来看，可谓层出不穷，各有看点，但宗旨都是为了更好地让消费者了解品牌历史。从规模上来看，因展出作品的数量关系，品牌间自然各不相同。而共同之处在于，开始摒弃浮华辞藻，回归内敛诉说，着重于以最本质的作品工艺与精益技术为大众解读品牌的价值，用历史长河中的臻品展出，来彰显厚重的品牌历史，从而让大众从内心深处感知时间的深邃世界。
品牌表展大致归为三类，一为综合性展出，从品牌历史到古董作品，从技术开发到制作工艺；二为针对品牌某一特色技术而展开的深入解读；三为跨界展。
值得一提的是，从持续不断的各家品牌举办的多种展览形式就能窥见：步入2015年，虽然中国的奢侈品市场业绩依然未得到好转，但各品牌对于中国市场的重视程度却仍旧有增无减。从国内看，今年到目前为止的展览，大概细数下吧。4月底，宝珀开启“月相大师·复兴荣耀——宝珀月相家族巡礼”全国巡展。此外，宝珀“心系海洋”巡回主题展，在全球范围内推动多项海洋公益事业的前进，还能感受五十噚系列的经典魅力。5月至6月期间，“2015帝舵表风尚主题展”在北京、广州、上海揭幕，展出难得一见的古董表款。格拉苏蒂原创“计时码表的艺术”主题展经过在德国和美国的一系列展出之后，2015年5月首次来到中国杭州为爱表者提供了近距离领略德式机械艺术魅力的机会，它的下一站是在沈阳举行。6月，天梭“阳光之旅 · 一触即发”全国巡展第一站亮相北京，展现天梭的钟表悠久历史。
还有不少品牌开展了2015年巴塞尔新品展，比如劳力士、宇舶表等。以及跨界展览，比如宝齐莱支持《东方抽象与西方具象──谭平对话卡斯特利》艺术展。梵克雅宝鼎力支持雅克·德米电影展首次来华。当然，2015年几个重大的国内展览，要属卡地亚 “艺境天工——中西方珍宝艺术展”、江诗丹顿“日内瓦：时光之芯 — 瑞士钟表文化之源”这样极具代表性意义的展览。而国外的展览相对而言，国人能亲身参观的不多。像百达翡丽在伦敦举行钟表艺术大型展览，也希望在不久的将来能让更多的国人欣赏到为此次展览特别设计制作的圆顶座钟。接下来，展览还将继续，FRANCK MULLER将于9月14至18日在香港盛大举行WPHH高级钟表展。2015年9月19日至2016年1月10日，旧金山艺术博物馆举办特别回顾展——“宝玑：制表艺术与创新”，该展是迄今为止在美国举办的规模最大的宝玑古董时计展。最后，本期特别选择了一些代表性意义的展览呈现，希望爱表者能再次领略时间的意义与价值。
伦敦钟表艺术大型展览
圆顶座钟绘制出伦敦风景
2015 年伦敦百达翡丽钟表艺术大型展览的参观者有幸目睹了百达翡丽圆顶座钟 Ref. 20017M-001 和 Ref. 20016M-001，它们是专为此次展览而设计的特别作品，旨在向伦敦这座城市致敬。
地点：英国伦敦
时间：2015 年 5 月 27 日至 6 月 7 日
此次展览在萨奇画廊 （Saatchi Gallery） 举行，其中珍稀工艺展厅向公众展出独具特色的 Ref. 20017M-001“伦敦风景”圆顶座钟，这幅珐琅彩绘作品展现了一系列经典的伦敦建筑，包括：伦敦塔桥、伦敦塔和大本钟。该作品采用极为珍稀的“灰度珐琅”工艺（grisaille au blanc de Limoges），并以 24K 金粉装饰。
这种珐琅工艺采用名为 blanc de Limoges 的白色珐琅，用小刷子和细针在深色珐琅背景上进行描刻，打造出单色效果——这项精细的工艺需要经过多道煅烧工序。圆顶上描绘了古老的煤气路灯在伦敦天际线下的轮廓。钟面饰有掐丝珐琅工艺制作的伦敦市盾徽，使用了 5 米长的金线勾勒出繁复的纹章图案。这些珐琅装饰工艺总耗时长达240 小时。该件作品采用 Caliber 17’’’ PEND 机械机芯，通过电动摆陀上弦。
百達翡丽还推出名为“伦敦玫瑰”的圆顶座钟 Ref. 20016M-001，其设计灵感源自许多英式陶瓷茶具上的玫瑰图案，该款座钟仅制作一件。它采用古老的掐丝珐琅工艺，打造出流光溢彩的玫瑰装饰，与奢华彩色玻璃的装饰效果极为相似。为生动展现花瓣的精细轮廓，以及玫瑰花和叶子的光芒，珐琅工匠采用了长 22.9 米（45.7 克）、横截面0.2 x 0.6 毫米的金线，以及 14 种不同颜色的透明、乳白色和半透明珐琅。每个珐琅部分都需要在 800°C 到 850°C的高温下进行 6 至 7 次煅烧。
饰有黑色珐琅的小时刻度盘以及中心珐琅表盘采用了多处源自“大本钟”钟面的独特设计元素，特别是指针的形状和表盘的玫瑰图案。该件作品采用 Caliber 17’’’ PEND 机械机芯，通过电动摆陀上弦。
这场展览旨在回顾百达翡丽潜心打造精准时计的制表传统，并展现其在高级制表领域的技艺传承。画廊的两个楼层共设有超过 15 个主题展区，包括沉浸式体验展厅、影院展厅、现款系列展厅、博物馆展厅、超级复杂功能时计展厅、175 周年纪念系列展厅和珍稀工艺展厅，展出 400 多件杰出的钟表作品。值得一提的是，此次展览无需预订或购买门票。 “艺境天工——中西方珍宝艺术展”
巴黎与巴蜀的对话
作为2015年第十届“中法文化之春”西南地区的开幕活动，展览甄选了来自卡地亚典藏的稀世珍宝，彰显“皇帝的珠宝商”与中华文化的深厚渊源。四川博物院亦带来了数量丰富的珍贵文物，展现出多彩的巴蜀艺术风貌。
地点：四川博物院
时间：2015年4月18日至7月28日
卡地亚典藏珍品展现了品牌百年风格演进的传奇历程。这段流光溢彩之旅以1850年代一组珍贵的黄金紫水晶首饰开启，并以1980年代一条风格隽永的老虎项链终结，完整呈现了卡地亚从突破创新的花环风格、先锋大胆的装饰艺术风格、纯真浪漫的自然主义风格、到如今百花齐放、融汇五洲的艺术风格的演变历程。
本次展览更有13件典藏作品系首次面对公众展示，其中包括曾属于美国传奇名媛芭芭拉·赫顿的稀世翡翠项链。这件作品由27颗圆润晶莹的翡翠珠组成，极有可能来自清代宫廷，1934年，卡地亚为翡翠珠链精心制作了红宝石搭扣。项链与搭扣采用了中国文化中常见的红绿撞色，而这种色彩搭配也正是卡地亚经典风格的完美体现。
中国作为历史悠久、文化底蕴深厚的泱泱大国，早已成为卡地亚源源不断的灵感源泉。卡地亚深谙开放心态与兼收并蓄的重要性和创造潜力，很早便将中国元素运用于设计语汇中，更将其与精湛的手工艺融为一体，诞生于 1877年的“中国风银质香烟盒”即是一例证明。尤为值得一提的是，四川博物院的专家团队与策展人、著名玉石专家宋海洋先生在展览中特别提炼出自然主义动植物主题，并遴选了四川博物院87件馆藏珍贵文物与卡地亚典藏作品同台展示，极富张力地诠释出卡地亚与伟大的中华文化之间千丝万缕的联系和潜移默化的影响。“风格”与“工艺”是贯穿整个展览的主线，并透过丰富多样的文物、历史档案、制作工具和多媒体影像来表现。本次展览还将展出来自卡地亚档案馆的37份历史文献和早期的彩色照片底片，均为卡地亚逾一个世纪以来积累的珍贵文献资料。
“艺境天工” 展不仅讲述了珍宝背后的动人故事——五洲文化碰撞与灵感启迪，更娓娓道来多位历史传奇人物的不凡人生，温莎公爵夫人、贞·杜桑、伊丽莎白·泰勒，卡地亚与他们惺惺相惜，并通过变幻万千的灵感创意演绎出彼此对极致之美的不懈追求。
“日内瓦：时光之芯 — 瑞士钟表文化之源”展览
首博的首次瑞士钟表展
該展由首都博物馆和日内瓦艺术与历史博物馆主办，展览期间正值中瑞建交65周年，同时也是首都博物馆自开馆以来首次举办瑞士钟表主题展览。
地点：中国首都博物馆
时间：2015年4月24日至8月12日
此次展览免费向公众开放，以独特的视角展现了日内瓦三个多世纪以来高级制表业的发展历程。日内瓦艺术与历史博物馆以其钟表珐琅藏品闻名于世，此次展出的200余件展品精美绝伦，均为其馆藏中的代表杰作，包括瑞士日内瓦珐琅工艺大师于奥兄弟和英国伦敦制表师弗罗芒蒂于1680年前后制作的铜镀金珐琅微绘怀表以及罗沙兄弟于1814年前后制作的笼式小鸟报时表。江诗丹顿亦特别挑选出约80件独一无二的经典收藏参与此次展览，其中包括由江诗丹顿创始人让·马克·瓦士伦亲自设计和制造的怀表以及1939年苏黎世国家博览会上展出的一款镂雕座钟。另外，江诗丹顿还展示了一些珍贵的制表工具。除此之外，此次展览还在展厅中央复原了18世纪日内瓦阁楼工坊的场景，该场景的设计灵感来自日内瓦艺术与历史博物馆收藏的由克里斯托夫·弗朗索瓦·冯·齐格勒绘制的油画，该画作亦在展厅同时展出。
此次展览的另一独特之处表现在，来自日内瓦的制表大师、雕刻大师、机刻雕花大师、珠宝镶嵌大师及珐琅大师还将在特设区域内现场演示具有悠久历史的传统艺术工艺。
Cadenas腕表发布暨典藏臻品回顾展
细述时光的珠宝
梵克雅宝重新开启始自20世纪30年代的现代主义美学宝库，优雅呈现梵克雅宝Cadenas典藏臻品回顾展，并璀璨发布Cadenas系列全新腕表，令经典艺术焕发新生。
地点：四川成都市国际金融中心
时间：2015年7月23日至8月9日
发布会上，梵克雅宝传承典藏总监Catherine Cariou不仅与来自同济大学创意学院的许乙弘副教授就蕴涵于Cadenas腕表设计中的现代主义美学侃侃而谈，为到场嘉宾带来了一场关于珠宝艺术与建筑美学灵感碰撞的深度解析；更表示：“诞生于20世纪30年代的Cadenas腕表，其倾斜的表盘设计是女性优雅、含蓄、独立、包容的多面体现。独特的设计更蕴含大胆想象与无限可能。时光荏苒，全新的Cadenas腕表也希望在这低眉的瞬间，能够给繁忙的当代女性带来一份平静与从容，重新唤回并重塑优雅女性的典范”。
1935年问世的Cadenas腕表，是世家深受现代主义艺术启发的经典代表之作。大胆的几何串联设计、干净利落的线条和强烈的曲线完美诠释了1930年代的爵士风格。这款经典设计背后的灵感来自温莎公爵夫人。独特的锁头式设计，象征着厮守终生的情感眷恋。别具一格的表盘令佩戴者可以低调地读取时间，也是20世纪30年代上流社会淑女名媛礼仪风范的优雅演绎。全新的Cadenas腕表延续其经典设计。
为向Cadenas腕表这一经典设计致敬，梵克雅宝特别呈现Cadenas典藏臻品回顾展，将世家20世纪30年代到40年代的代表之作——Cadenas腕表的灵感起源与设计风格呈现给中国观众。与此同时，展览更将世家同时期的钟表、珠宝与定制臻品等典藏杰作一并展出，让公众有机会借此回顾一段经典的设计历程。这些作品的设计大多深受 1925至1938 年期间风靡欧洲的现代主义艺术运动的影响，譬如立体主义、构成主义和抽象主义等。彼时，梵克雅宝从现代主义与新机器时代的技术与发明中汲取大量的艺术元素，包括曲线、反曲线、圆片和菱形的抽象几何结构、直线条图案等，并将其融入世家的设计中，从而创作出美轮美奂的传世作品。 “完美无瑕——萨克森精密制表中心之路”展览
纪念朗格先生200周年诞辰
1815年2月18日，萨克森制表师、发明家、企业家、政治家费尔迪南多·阿道夫·朗格诞生。在这位制表先驱200周年诞辰之际，朗格以一枚1815纪念腕表向其致敬。同时，德累斯顿数学物理沙龙也为此举办了一场特别展。
地点：德国德累斯顿茨温格宫数学物理沙龙
时间：2015年2月18日至6月14日
1815年2月18日出生于德累斯顿的费尔迪南多·阿道夫·朗格是19世纪德国最重要的经济先驱之一。将公制系统引入制表工序是费尔迪南多·阿道夫·朗格的成就之一。他发明了微测仪等测量工具，首次在制表中成功测量百分之一毫米。他亦发明了在零件制造中提高精确度的新工具，从而提高了怀表的精准度。数个专利发明证明了费尔迪南多·阿道夫·朗格运用全新设计理念推动了精密制表中精确度的发展，其中恒定动力擒纵系统、跳秒、一种计时装置以及一种两问表都是非常重要的发明。四分之三夹板则体现了他的独特制表理念及对纯粹完美的执着追求。四分之三夹板不仅提高了机芯的稳定性，这一精巧零件也成为了朗格怀表的标志。费尔迪南多·阿道夫·朗格以其创新的设计方式奠定了朗格品牌名扬四海的根基，为“德国制造”成为高质量保证的国际标签作出了卓越贡献。
作为理想主义者和人道主义者，费尔迪南多·阿道夫·朗格鼓励优秀雇员创立自己的企业。任职格拉苏蒂镇镇长期间，他致力于打造城镇蓝图，修建道路、堤坝和桥梁。作为萨克森州议会的代表，他说服议会修建德累斯顿和格拉苏蒂镇间的交通纽带。1870年，他辞任镇长，格拉苏蒂镇授予其荣誉公民称号。为表达对朗格的感谢，格拉苏蒂镇建立朗格基金会，以向当地制表师提供退休福利。1895年，费尔迪南多·阿道夫·朗格的纪念碑在其故乡格拉苏蒂镇的市集广场落成，见证他的非凡成就。2015年2月18日，在朗格200周年诞辰之际，格拉苏蒂镇也在前市长办公室揭幕纪念牌匾。
德累斯顿茨温格宫数学物理沙龙同样向费尔迪南多·阿道夫·朗格的200周年诞辰致意。此展深入展示这位制表专家、企业家、具有远见卓识的欧洲人的毕生事业包括之前从未展出的物品。此展也是德累斯顿州立艺术收藏馆和朗格9年合作的里程碑。
《乾隆号，下一个江南》 跨媒体艺术展
馆藏臻品成艺术灵感
此展以清朝乾隆皇帝下江南为故事线索，从北京、南京、杭州、苏州等博物馆中精选国宝级“乾隆文物”中演变出个性鲜明的卡通人物原型，搭乘“乾隆号”逃离紫禁城，在江南展开的一段奇幻旅程，男主人公名为雅克。
地点：上海大悦城
时间：2015年9月7日至11月29日
雅克德罗铜镀金写字人钟是故宫珍藏的最大的钟表作品。这个外表西方绅士的自动机械人偶，在饱蘸浓墨并上弦之后，会自动提笔书写“八方向化，九土来王”八个汉字，横、竖、撇、捺均有笔锋，正是乾隆最爱的赵孟頫字体，人偶的脑袋也会随之左右摆动。这座写字人钟是乾隆皇帝的心爱之物，以至于退居太上皇之后，还命人把它搬到自己养老的宫殿，以便随时欣赏把玩。
早在1783年，第一批雅克德罗产品通过雅克德罗英国代理商James Cox进入到北京紫禁城时，是代表着西方世界最先进的钟表技术制作工艺来到大清王朝的宫殿当中。从此，雅克德罗与中国结下了不解之缘，并有了中文名字：雅克德罗——“雅”和“德”都是乾隆极爱使用的字眼，“罗”更是“爱新觉罗”的“罗”。
雅克德罗高超的制表技艺最能满足喜欢奇巧心思的乾隆皇帝，使其对这些巧夺天工的珍品爱不释手。根据（现存档案资料）粗略估计，1781年至1810年间雅克德罗约售出650件产品，其中三分之二是销往中国，产品包括表、鼻烟壶、香水瓶及神龛，所有产品皆成对销售。现今，北京故宫内仍藏有数件雅克德罗的历史精品。经考证，雅克德罗也是北京故宮内钟表藏品最多的品牌。
主办方及策展人希望通过这场全新的展览体验，让更多观众对中华国宝文物以及背后蕴含的中国传统文化审美，有一个从“智”（了解物质文化的历史内涵）到“质”（赏析传统技艺的审美情趣与精神），并最终升华到“玩物有志”的文化传承自豪感，让中国传统文化深入渗透于现代生活，从而达到对中国文化历久弥新的全新认知体验。
2015威尼斯艺术双年展上的多面展
我不信艺术，我信艺术家
SWATCH对其在2015年威尼斯艺术双年展中的多面展览进行揭幕时表示，EVA & ADELE和JOANA VASCONCELOS同斯沃琪和平饭店艺术中心旅居艺术家均亮相SWATCH设于ARSENALE展区和GIARDINI展区的展馆。
地点：意大利威尼斯
时间：2015年5月9日至11月22日（每周二至周日早10：00至晚6：00）
SWATCH创意总监Carlo Giordanetti在威尼斯发布会上通过动人故事的讲述展示了品牌对于艺术的炽热爱恋。“我们相信艺术家可以改变世界，我不相信艺术，我相信艺术家。”
为恪守其对于艺术的承诺，SWATCH在中国上海创办了斯沃琪和平饭店艺术中心，为18名旅居艺术家提供一流的工作室和客房。Carlo Giordanetti介绍了曾在斯沃琪和平饭店艺术中心驻留的150多名艺术家中的四位，这四位艺术家的佳作都出现在SWATCH2015威尼斯国际艺术双年展中。他们分别是：视觉概念艺术家Alec von Bargen（“Man， Forgotten”，摄影装置），Yan Wang Preston （“Mother River”，摄影项目），Luca Bray（绘画）以及声音艺术家Chiara Luzzana（“The Sound of SWATCH“）。
参观者会在一家专属画廊首次看到EVA&ADELE夫妇创作的FUTURING（未来进行时）腕表。这是他们与SWATCH合作推出的艺术家限量版腕表。他们很乐意分享与SWATCH合作的感受。“我们创造了FUTURING这个词，很高兴FUTURING可以出现在SWATCH腕表上，并时时刻刻陪伴着我们。”SWATCH的另一个展馆位于Giardini，其中艺术家Joana Vascocelos设计了名为“伊甸园”（GIARDINO DELL‘E DEN），在她那令人惊艳的人造花园中，提供给观众们一场充满魔幻光影的奇异体验。Joana分享道：“对于一个艺术家来说，每一个艺术作品都是由一个梦想而开始的，而要让它真正实现并非易事。我一直想让这个伊甸园作品能够在一个完全属于它的展馆中呈现，我做到了，这都要归功于SWATCH，是他们使这项艺术作品能够第一次完整地展现于世人眼前。”而Joana Vasconcelos也与SWATCH合作设计了一款艺术家限量版腕表也在今年的威尼斯双年展中发布。
从2015年国内外面对公众开放的品牌独立表展来看，可谓层出不穷，各有看点，但宗旨都是为了更好地让消费者了解品牌历史。从规模上来看，因展出作品的数量关系，品牌间自然各不相同。而共同之处在于，开始摒弃浮华辞藻，回归内敛诉说，着重于以最本质的作品工艺与精益技术为大众解读品牌的价值，用历史长河中的臻品展出，来彰显厚重的品牌历史，从而让大众从内心深处感知时间的深邃世界。
品牌表展大致归为三类，一为综合性展出，从品牌历史到古董作品，从技术开发到制作工艺；二为针对品牌某一特色技术而展开的深入解读；三为跨界展。
值得一提的是，从持续不断的各家品牌举办的多种展览形式就能窥见：步入2015年，虽然中国的奢侈品市场业绩依然未得到好转，但各品牌对于中国市场的重视程度却仍旧有增无减。从国内看，今年到目前为止的展览，大概细数下吧。4月底，宝珀开启“月相大师·复兴荣耀——宝珀月相家族巡礼”全国巡展。此外，宝珀“心系海洋”巡回主题展，在全球范围内推动多项海洋公益事业的前进，还能感受五十噚系列的经典魅力。5月至6月期间，“2015帝舵表风尚主题展”在北京、广州、上海揭幕，展出难得一见的古董表款。格拉苏蒂原创“计时码表的艺术”主题展经过在德国和美国的一系列展出之后，2015年5月首次来到中国杭州为爱表者提供了近距离领略德式机械艺术魅力的机会，它的下一站是在沈阳举行。6月，天梭“阳光之旅 · 一触即发”全国巡展第一站亮相北京，展现天梭的钟表悠久历史。
还有不少品牌开展了2015年巴塞尔新品展，比如劳力士、宇舶表等。以及跨界展览，比如宝齐莱支持《东方抽象与西方具象──谭平对话卡斯特利》艺术展。梵克雅宝鼎力支持雅克·德米电影展首次来华。当然，2015年几个重大的国内展览，要属卡地亚 “艺境天工——中西方珍宝艺术展”、江诗丹顿“日内瓦：时光之芯 — 瑞士钟表文化之源”这样极具代表性意义的展览。而国外的展览相对而言，国人能亲身参观的不多。像百达翡丽在伦敦举行钟表艺术大型展览，也希望在不久的将来能让更多的国人欣赏到为此次展览特别设计制作的圆顶座钟。接下来，展览还将继续，FRANCK MULLER将于9月14至18日在香港盛大举行WPHH高级钟表展。2015年9月19日至2016年1月10日，旧金山艺术博物馆举办特别回顾展——“宝玑：制表艺术与创新”，该展是迄今为止在美国举办的规模最大的宝玑古董时计展。最后，本期特别选择了一些代表性意义的展览呈现，希望爱表者能再次领略时间的意义与价值。
伦敦钟表艺术大型展览
圆顶座钟绘制出伦敦风景
2015 年伦敦百达翡丽钟表艺术大型展览的参观者有幸目睹了百达翡丽圆顶座钟 Ref. 20017M-001 和 Ref. 20016M-001，它们是专为此次展览而设计的特别作品，旨在向伦敦这座城市致敬。
地点：英国伦敦
时间：2015 年 5 月 27 日至 6 月 7 日
此次展览在萨奇画廊 （Saatchi Gallery） 举行，其中珍稀工艺展厅向公众展出独具特色的 Ref. 20017M-001“伦敦风景”圆顶座钟，这幅珐琅彩绘作品展现了一系列经典的伦敦建筑，包括：伦敦塔桥、伦敦塔和大本钟。该作品采用极为珍稀的“灰度珐琅”工艺（grisaille au blanc de Limoges），并以 24K 金粉装饰。
这种珐琅工艺采用名为 blanc de Limoges 的白色珐琅，用小刷子和细针在深色珐琅背景上进行描刻，打造出单色效果——这项精细的工艺需要经过多道煅烧工序。圆顶上描绘了古老的煤气路灯在伦敦天际线下的轮廓。钟面饰有掐丝珐琅工艺制作的伦敦市盾徽，使用了 5 米长的金线勾勒出繁复的纹章图案。这些珐琅装饰工艺总耗时长达240 小时。该件作品采用 Caliber 17’’’ PEND 机械机芯，通过电动摆陀上弦。
百達翡丽还推出名为“伦敦玫瑰”的圆顶座钟 Ref. 20016M-001，其设计灵感源自许多英式陶瓷茶具上的玫瑰图案，该款座钟仅制作一件。它采用古老的掐丝珐琅工艺，打造出流光溢彩的玫瑰装饰，与奢华彩色玻璃的装饰效果极为相似。为生动展现花瓣的精细轮廓，以及玫瑰花和叶子的光芒，珐琅工匠采用了长 22.9 米（45.7 克）、横截面0.2 x 0.6 毫米的金线，以及 14 种不同颜色的透明、乳白色和半透明珐琅。每个珐琅部分都需要在 800°C 到 850°C的高温下进行 6 至 7 次煅烧。
饰有黑色珐琅的小时刻度盘以及中心珐琅表盘采用了多处源自“大本钟”钟面的独特设计元素，特别是指针的形状和表盘的玫瑰图案。该件作品采用 Caliber 17’’’ PEND 机械机芯，通过电动摆陀上弦。
这场展览旨在回顾百达翡丽潜心打造精准时计的制表传统，并展现其在高级制表领域的技艺传承。画廊的两个楼层共设有超过 15 个主题展区，包括沉浸式体验展厅、影院展厅、现款系列展厅、博物馆展厅、超级复杂功能时计展厅、175 周年纪念系列展厅和珍稀工艺展厅，展出 400 多件杰出的钟表作品。值得一提的是，此次展览无需预订或购买门票。 “艺境天工——中西方珍宝艺术展”
巴黎与巴蜀的对话
作为2015年第十届“中法文化之春”西南地区的开幕活动，展览甄选了来自卡地亚典藏的稀世珍宝，彰显“皇帝的珠宝商”与中华文化的深厚渊源。四川博物院亦带来了数量丰富的珍贵文物，展现出多彩的巴蜀艺术风貌。
地点：四川博物院
时间：2015年4月18日至7月28日
卡地亚典藏珍品展现了品牌百年风格演进的传奇历程。这段流光溢彩之旅以1850年代一组珍贵的黄金紫水晶首饰开启，并以1980年代一条风格隽永的老虎项链终结，完整呈现了卡地亚从突破创新的花环风格、先锋大胆的装饰艺术风格、纯真浪漫的自然主义风格、到如今百花齐放、融汇五洲的艺术风格的演变历程。
本次展览更有13件典藏作品系首次面对公众展示，其中包括曾属于美国传奇名媛芭芭拉·赫顿的稀世翡翠项链。这件作品由27颗圆润晶莹的翡翠珠组成，极有可能来自清代宫廷，1934年，卡地亚为翡翠珠链精心制作了红宝石搭扣。项链与搭扣采用了中国文化中常见的红绿撞色，而这种色彩搭配也正是卡地亚经典风格的完美体现。
中国作为历史悠久、文化底蕴深厚的泱泱大国，早已成为卡地亚源源不断的灵感源泉。卡地亚深谙开放心态与兼收并蓄的重要性和创造潜力，很早便将中国元素运用于设计语汇中，更将其与精湛的手工艺融为一体，诞生于 1877年的“中国风银质香烟盒”即是一例证明。尤为值得一提的是，四川博物院的专家团队与策展人、著名玉石专家宋海洋先生在展览中特别提炼出自然主义动植物主题，并遴选了四川博物院87件馆藏珍贵文物与卡地亚典藏作品同台展示，极富张力地诠释出卡地亚与伟大的中华文化之间千丝万缕的联系和潜移默化的影响。“风格”与“工艺”是贯穿整个展览的主线，并透过丰富多样的文物、历史档案、制作工具和多媒体影像来表现。本次展览还将展出来自卡地亚档案馆的37份历史文献和早期的彩色照片底片，均为卡地亚逾一个世纪以来积累的珍贵文献资料。
“艺境天工” 展不仅讲述了珍宝背后的动人故事——五洲文化碰撞与灵感启迪，更娓娓道来多位历史传奇人物的不凡人生，温莎公爵夫人、贞·杜桑、伊丽莎白·泰勒，卡地亚与他们惺惺相惜，并通过变幻万千的灵感创意演绎出彼此对极致之美的不懈追求。
“日内瓦：时光之芯 — 瑞士钟表文化之源”展览
首博的首次瑞士钟表展
該展由首都博物馆和日内瓦艺术与历史博物馆主办，展览期间正值中瑞建交65周年，同时也是首都博物馆自开馆以来首次举办瑞士钟表主题展览。
地点：中国首都博物馆
时间：2015年4月24日至8月12日
此次展览免费向公众开放，以独特的视角展现了日内瓦三个多世纪以来高级制表业的发展历程。日内瓦艺术与历史博物馆以其钟表珐琅藏品闻名于世，此次展出的200余件展品精美绝伦，均为其馆藏中的代表杰作，包括瑞士日内瓦珐琅工艺大师于奥兄弟和英国伦敦制表师弗罗芒蒂于1680年前后制作的铜镀金珐琅微绘怀表以及罗沙兄弟于1814年前后制作的笼式小鸟报时表。江诗丹顿亦特别挑选出约80件独一无二的经典收藏参与此次展览，其中包括由江诗丹顿创始人让·马克·瓦士伦亲自设计和制造的怀表以及1939年苏黎世国家博览会上展出的一款镂雕座钟。另外，江诗丹顿还展示了一些珍贵的制表工具。除此之外，此次展览还在展厅中央复原了18世纪日内瓦阁楼工坊的场景，该场景的设计灵感来自日内瓦艺术与历史博物馆收藏的由克里斯托夫·弗朗索瓦·冯·齐格勒绘制的油画，该画作亦在展厅同时展出。
此次展览的另一独特之处表现在，来自日内瓦的制表大师、雕刻大师、机刻雕花大师、珠宝镶嵌大师及珐琅大师还将在特设区域内现场演示具有悠久历史的传统艺术工艺。
Cadenas腕表发布暨典藏臻品回顾展
细述时光的珠宝
梵克雅宝重新开启始自20世纪30年代的现代主义美学宝库，优雅呈现梵克雅宝Cadenas典藏臻品回顾展，并璀璨发布Cadenas系列全新腕表，令经典艺术焕发新生。
地点：四川成都市国际金融中心
时间：2015年7月23日至8月9日
发布会上，梵克雅宝传承典藏总监Catherine Cariou不仅与来自同济大学创意学院的许乙弘副教授就蕴涵于Cadenas腕表设计中的现代主义美学侃侃而谈，为到场嘉宾带来了一场关于珠宝艺术与建筑美学灵感碰撞的深度解析；更表示：“诞生于20世纪30年代的Cadenas腕表，其倾斜的表盘设计是女性优雅、含蓄、独立、包容的多面体现。独特的设计更蕴含大胆想象与无限可能。时光荏苒，全新的Cadenas腕表也希望在这低眉的瞬间，能够给繁忙的当代女性带来一份平静与从容，重新唤回并重塑优雅女性的典范”。
1935年问世的Cadenas腕表，是世家深受现代主义艺术启发的经典代表之作。大胆的几何串联设计、干净利落的线条和强烈的曲线完美诠释了1930年代的爵士风格。这款经典设计背后的灵感来自温莎公爵夫人。独特的锁头式设计，象征着厮守终生的情感眷恋。别具一格的表盘令佩戴者可以低调地读取时间，也是20世纪30年代上流社会淑女名媛礼仪风范的优雅演绎。全新的Cadenas腕表延续其经典设计。
为向Cadenas腕表这一经典设计致敬，梵克雅宝特别呈现Cadenas典藏臻品回顾展，将世家20世纪30年代到40年代的代表之作——Cadenas腕表的灵感起源与设计风格呈现给中国观众。与此同时，展览更将世家同时期的钟表、珠宝与定制臻品等典藏杰作一并展出，让公众有机会借此回顾一段经典的设计历程。这些作品的设计大多深受 1925至1938 年期间风靡欧洲的现代主义艺术运动的影响，譬如立体主义、构成主义和抽象主义等。彼时，梵克雅宝从现代主义与新机器时代的技术与发明中汲取大量的艺术元素，包括曲线、反曲线、圆片和菱形的抽象几何结构、直线条图案等，并将其融入世家的设计中，从而创作出美轮美奂的传世作品。 “完美无瑕——萨克森精密制表中心之路”展览
纪念朗格先生200周年诞辰
1815年2月18日，萨克森制表师、发明家、企业家、政治家费尔迪南多·阿道夫·朗格诞生。在这位制表先驱200周年诞辰之际，朗格以一枚1815纪念腕表向其致敬。同时，德累斯顿数学物理沙龙也为此举办了一场特别展。
地点：德国德累斯顿茨温格宫数学物理沙龙
时间：2015年2月18日至6月14日
1815年2月18日出生于德累斯顿的费尔迪南多·阿道夫·朗格是19世纪德国最重要的经济先驱之一。将公制系统引入制表工序是费尔迪南多·阿道夫·朗格的成就之一。他发明了微测仪等测量工具，首次在制表中成功测量百分之一毫米。他亦发明了在零件制造中提高精确度的新工具，从而提高了怀表的精准度。数个专利发明证明了费尔迪南多·阿道夫·朗格运用全新设计理念推动了精密制表中精确度的发展，其中恒定动力擒纵系统、跳秒、一种计时装置以及一种两问表都是非常重要的发明。四分之三夹板则体现了他的独特制表理念及对纯粹完美的执着追求。四分之三夹板不仅提高了机芯的稳定性，这一精巧零件也成为了朗格怀表的标志。费尔迪南多·阿道夫·朗格以其创新的设计方式奠定了朗格品牌名扬四海的根基，为“德国制造”成为高质量保证的国际标签作出了卓越贡献。
作为理想主义者和人道主义者，费尔迪南多·阿道夫·朗格鼓励优秀雇员创立自己的企业。任职格拉苏蒂镇镇长期间，他致力于打造城镇蓝图，修建道路、堤坝和桥梁。作为萨克森州议会的代表，他说服议会修建德累斯顿和格拉苏蒂镇间的交通纽带。1870年，他辞任镇长，格拉苏蒂镇授予其荣誉公民称号。为表达对朗格的感谢，格拉苏蒂镇建立朗格基金会，以向当地制表师提供退休福利。1895年，费尔迪南多·阿道夫·朗格的纪念碑在其故乡格拉苏蒂镇的市集广场落成，见证他的非凡成就。2015年2月18日，在朗格200周年诞辰之际，格拉苏蒂镇也在前市长办公室揭幕纪念牌匾。
德累斯顿茨温格宫数学物理沙龙同样向费尔迪南多·阿道夫·朗格的200周年诞辰致意。此展深入展示这位制表专家、企业家、具有远见卓识的欧洲人的毕生事业包括之前从未展出的物品。此展也是德累斯顿州立艺术收藏馆和朗格9年合作的里程碑。
《乾隆号，下一个江南》 跨媒体艺术展
馆藏臻品成艺术灵感
此展以清朝乾隆皇帝下江南为故事线索，从北京、南京、杭州、苏州等博物馆中精选国宝级“乾隆文物”中演变出个性鲜明的卡通人物原型，搭乘“乾隆号”逃离紫禁城，在江南展开的一段奇幻旅程，男主人公名为雅克。
地点：上海大悦城
时间：2015年9月7日至11月29日
雅克德罗铜镀金写字人钟是故宫珍藏的最大的钟表作品。这个外表西方绅士的自动机械人偶，在饱蘸浓墨并上弦之后，会自动提笔书写“八方向化，九土来王”八个汉字，横、竖、撇、捺均有笔锋，正是乾隆最爱的赵孟頫字体，人偶的脑袋也会随之左右摆动。这座写字人钟是乾隆皇帝的心爱之物，以至于退居太上皇之后，还命人把它搬到自己养老的宫殿，以便随时欣赏把玩。
早在1783年，第一批雅克德罗产品通过雅克德罗英国代理商James Cox进入到北京紫禁城时，是代表着西方世界最先进的钟表技术制作工艺来到大清王朝的宫殿当中。从此，雅克德罗与中国结下了不解之缘，并有了中文名字：雅克德罗——“雅”和“德”都是乾隆极爱使用的字眼，“罗”更是“爱新觉罗”的“罗”。
雅克德罗高超的制表技艺最能满足喜欢奇巧心思的乾隆皇帝，使其对这些巧夺天工的珍品爱不释手。根据（现存档案资料）粗略估计，1781年至1810年间雅克德罗约售出650件产品，其中三分之二是销往中国，产品包括表、鼻烟壶、香水瓶及神龛，所有产品皆成对销售。现今，北京故宫内仍藏有数件雅克德罗的历史精品。经考证，雅克德罗也是北京故宮内钟表藏品最多的品牌。
主办方及策展人希望通过这场全新的展览体验，让更多观众对中华国宝文物以及背后蕴含的中国传统文化审美，有一个从“智”（了解物质文化的历史内涵）到“质”（赏析传统技艺的审美情趣与精神），并最终升华到“玩物有志”的文化传承自豪感，让中国传统文化深入渗透于现代生活，从而达到对中国文化历久弥新的全新认知体验。
2015威尼斯艺术双年展上的多面展
我不信艺术，我信艺术家
SWATCH对其在2015年威尼斯艺术双年展中的多面展览进行揭幕时表示，EVA & ADELE和JOANA VASCONCELOS同斯沃琪和平饭店艺术中心旅居艺术家均亮相SWATCH设于ARSENALE展区和GIARDINI展区的展馆。
地点：意大利威尼斯
时间：2015年5月9日至11月22日（每周二至周日早10：00至晚6：00）
SWATCH创意总监Carlo Giordanetti在威尼斯发布会上通过动人故事的讲述展示了品牌对于艺术的炽热爱恋。“我们相信艺术家可以改变世界，我不相信艺术，我相信艺术家。”
为恪守其对于艺术的承诺，SWATCH在中国上海创办了斯沃琪和平饭店艺术中心，为18名旅居艺术家提供一流的工作室和客房。Carlo Giordanetti介绍了曾在斯沃琪和平饭店艺术中心驻留的150多名艺术家中的四位，这四位艺术家的佳作都出现在SWATCH2015威尼斯国际艺术双年展中。他们分别是：视觉概念艺术家Alec von Bargen（“Man， Forgotten”，摄影装置），Yan Wang Preston （“Mother River”，摄影项目），Luca Bray（绘画）以及声音艺术家Chiara Luzzana（“The Sound of SWATCH“）。
参观者会在一家专属画廊首次看到EVA&ADELE夫妇创作的FUTURING（未来进行时）腕表。这是他们与SWATCH合作推出的艺术家限量版腕表。他们很乐意分享与SWATCH合作的感受。“我们创造了FUTURING这个词，很高兴FUTURING可以出现在SWATCH腕表上，并时时刻刻陪伴着我们。”SWATCH的另一个展馆位于Giardini，其中艺术家Joana Vascocelos设计了名为“伊甸园”（GIARDINO DELL‘E DEN），在她那令人惊艳的人造花园中，提供给观众们一场充满魔幻光影的奇异体验。Joana分享道：“对于一个艺术家来说，每一个艺术作品都是由一个梦想而开始的，而要让它真正实现并非易事。我一直想让这个伊甸园作品能够在一个完全属于它的展馆中呈现，我做到了，这都要归功于SWATCH，是他们使这项艺术作品能够第一次完整地展现于世人眼前。”而Joana Vasconcelos也与SWATCH合作设计了一款艺术家限量版腕表也在今年的威尼斯双年展中发布。