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【摘要】现在的高等教育里的艺术赏析公共课，没有得到普遍的关注，而是作为艺术专业课的一个补充或压缩而存在。本文针对自己调研的一些问题而进行了深入思考和提出一些建议。
【关键词】艺术赏析;改革;建议
进入到新时代，我国的高等教育也在我国健康而快速发展的经济带动下到了最关键的时刻了。那么，高等不再像中等教育一样，主要针对的是学生的应试教育，高等教育更注重的是学生的素质教育方面。因此，在高校教育里的公共课就以多种形式的开展，而受到了各个高校的广泛关注与重视。其中，在公选课里占据很大地位的艺术赏析公共课则得到了更加的肯定。虽然，现在的绝大多数高校都已经设立了艺术赏析公共课，它的重要作用也在各个方面得到了发挥。但是，过去传统的高校教育忽视了对学生人文素质和意识审美等多方位的基础培养，而是太过于强调对学生的专业技能和专业知识等方面的培养了。那么，现在的高校艺术赏析公共课存在的弊端主要有以下几个方面：
首先，缺乏对教材选择的规范性
一般说来，在一般的高等院校里，艺术赏析公共课基本上都是由本校的专业艺术老师或者美术老师来担任，假如说，这个学校没有该专业的老师，那么，学校就会从外校聘请一些艺术老师或从事艺术行业的相关人员来担任。当然，这些老师的专业技能一定没有问题，但是他们由于基本上都是基础的是专业学生，所以比较针对性。但是在普通高校开设的公选课，学生大部分是基础性比较强的，他们没有太多的专业知识，因此，这些专业老师不能够很好地抓住重点，没办法全班同学统一施教。
其次，教学形式单一、个人化
高等院校开设艺术赏析公共课，主要是为了让学生获得美的欣赏能力，让他们在课程的学习中掌握到对美的领悟能力。但是，現在的艺术公选课，老师基本上都是授课单一，要不单纯看图片，要不就是讲理论，没法带学生亲身去感受大自然和物品的真实美，局限性很大。
再次，各种教学资源无法充分利用
艺术赏析公共课最大的资源就是能够利用学校有的所有资源进行教学，因为艺术涉及的范围最为广泛。但是，我们现在的老师基本都只简单使用了其中某一种教学工具，没有充分利用，使得学生的上课内容单一、枯燥，也慢慢就对赏析课失去了信心，慢慢就会出现缺课甚至逃课的现象。
以上这三点，是当今高校艺术赏析公共课在教学上存在的一些普遍存在的弊端。那么，根据以上弊端，笔者提出了对改进和提高艺术赏析公共课质量的一些建议：
一、艺术赏析公共课的重要性应该得到校领导和教师的重视
根据上述调查我们得知，出现以上几点教学弊端的一个重要原因，主要是因为高校的领导不够重视，以至于在校的老师也逐渐对这个课程领域失去重视。他们都普遍认为艺术赏析公共课是作为高校专业艺术课程的一个课外补充或者是延伸拓展课程，而没有把艺术赏析公共课作为一个独立的重要课程领域加以分析重视，使得它在高校的地位越来越低，而不能对学生的审美能力起到很好的引导和指示作用。
二、有针对性地对教材进行选择和编制
教师教学最可靠的来源和依据就是教材，是教学的根本所在，艺术赏析公共课的教材要对学生负责任地进行选择就必须要进行调查研究。我个人对于艺术赏析公共课的选材有以下三点建议：首先，因为艺术赏析公共课是通识公选课，不在于知识多深，而在于多广，以扩大学生知识面为主。其次，由于上艺术赏析公共课的学生，艺术基础本身比较薄弱，因为多数是其他专业的普通类学生，所以纯粹的文字对于他们来说，难以达到较好的效果，接受程度也比较差。因此，在教材编订的时候，要尽可能地呈现艺术图片，还原历史建筑的三维图片，或者历史结构图。最后，对于上通识课的学生来说，提高他们对于这门课的兴趣点是最关键的，那对于没有理论或实践基础的普通类学生而言，建筑背后所隐含的典故比建筑本身的造型或概念更容易引起他们的兴趣，因此，在编订教材的时候，可以多编写关于此处建筑的典故。
三、专职教师的培养应该强化
教师是高等教育教学的主体，是教育的根本所在，是最基础的。所以，在我们日常的高等教育培训里，要把培养教师技能作为首要的培训技能，使他们能够利用他们最大的知识去教授学生，让学生有所学，有所识。而且，高校应该专门培养教授艺术赏析公共课的专职老师，而不是仅仅依靠借用艺术课的专职老师来简单地上下通识课，这样对于学生的心理是难以抓住的，教学效果是大打折扣的。
四、多样化的教学形式应该被采用
导致学生普遍艺术知识偏低的原因是他们在中等教育的时候，学校没有给与重视造成。那么，在这种情况下，教师就必须对于学生的特点，更加清晰地安排组织教学与教学内容，非盲目地备课而要根据他们不同的水平与专业知识来进行有针对性的安排。而且，在同一节课但是在不同的班级上也要有不同的侧重点，而不是一个课件上到底。其次，艺术赏析公共课所涉及的范围众多，以建筑赏析公共课为例，其包括国外建筑、国内建筑、古代建筑、现代建筑、实用建筑、概念建筑等，而各个建筑之间有相对的独立性、有些差别还很大，而有些又有或多或少的联系，要想在教学时面面俱到，如果只是由一位教师从头到尾来完成所有的教学任务，一定难以保证教学质量的。所以，为了提高教学任务，可以实行多样化的教学形式。比如，可以实行课堂教学和教学讲座相结合的模式，做到基础和专业的有机结合，而且这样的模式是学生最容易接受的教育，而且在成本和效率的计算上也是最值得尝试的。
五、充分利用现有的教学资源
艺术最大的特点就是直观性、形象性和审美性。但是，现在已经存在的高校课堂基本上只是有黑板、电脑、课件、投影仪等有限的室内设备。但是艺术对于我们而言，最大的感受是它的自然性。因此，学习的艺术的人成天呆在课堂上，他们对于审美的提升是非常有限的，而且还会局限了他们的想象力。所以，哪怕是公选课，我们也应该带着学生多去课堂外走走，去外面的大自然感受下大自然最美的状态。在对自然的观察中认知和学习，争取做到能从自然中来，到自然中去的这么一种良性设计循环。
总而言之，艺术赏析公共课，是需要得到我们高校乃至全社会的普遍关注，才能够得以良性的发展。我们不能够把它作为艺术专业课程的一个补充，而是应该把它作为一种分支来对待。只有我们全社会的人都对这个教育领域投入最大的关注，我们的教学才能够得到最大限度地提升。
【关键词】艺术赏析;改革;建议
进入到新时代，我国的高等教育也在我国健康而快速发展的经济带动下到了最关键的时刻了。那么，高等不再像中等教育一样，主要针对的是学生的应试教育，高等教育更注重的是学生的素质教育方面。因此，在高校教育里的公共课就以多种形式的开展，而受到了各个高校的广泛关注与重视。其中，在公选课里占据很大地位的艺术赏析公共课则得到了更加的肯定。虽然，现在的绝大多数高校都已经设立了艺术赏析公共课，它的重要作用也在各个方面得到了发挥。但是，过去传统的高校教育忽视了对学生人文素质和意识审美等多方位的基础培养，而是太过于强调对学生的专业技能和专业知识等方面的培养了。那么，现在的高校艺术赏析公共课存在的弊端主要有以下几个方面：
首先，缺乏对教材选择的规范性
一般说来，在一般的高等院校里，艺术赏析公共课基本上都是由本校的专业艺术老师或者美术老师来担任，假如说，这个学校没有该专业的老师，那么，学校就会从外校聘请一些艺术老师或从事艺术行业的相关人员来担任。当然，这些老师的专业技能一定没有问题，但是他们由于基本上都是基础的是专业学生，所以比较针对性。但是在普通高校开设的公选课，学生大部分是基础性比较强的，他们没有太多的专业知识，因此，这些专业老师不能够很好地抓住重点，没办法全班同学统一施教。
其次，教学形式单一、个人化
高等院校开设艺术赏析公共课，主要是为了让学生获得美的欣赏能力，让他们在课程的学习中掌握到对美的领悟能力。但是，現在的艺术公选课，老师基本上都是授课单一，要不单纯看图片，要不就是讲理论，没法带学生亲身去感受大自然和物品的真实美，局限性很大。
再次，各种教学资源无法充分利用
艺术赏析公共课最大的资源就是能够利用学校有的所有资源进行教学，因为艺术涉及的范围最为广泛。但是，我们现在的老师基本都只简单使用了其中某一种教学工具，没有充分利用，使得学生的上课内容单一、枯燥，也慢慢就对赏析课失去了信心，慢慢就会出现缺课甚至逃课的现象。
以上这三点，是当今高校艺术赏析公共课在教学上存在的一些普遍存在的弊端。那么，根据以上弊端，笔者提出了对改进和提高艺术赏析公共课质量的一些建议：
一、艺术赏析公共课的重要性应该得到校领导和教师的重视
根据上述调查我们得知，出现以上几点教学弊端的一个重要原因，主要是因为高校的领导不够重视，以至于在校的老师也逐渐对这个课程领域失去重视。他们都普遍认为艺术赏析公共课是作为高校专业艺术课程的一个课外补充或者是延伸拓展课程，而没有把艺术赏析公共课作为一个独立的重要课程领域加以分析重视，使得它在高校的地位越来越低，而不能对学生的审美能力起到很好的引导和指示作用。
二、有针对性地对教材进行选择和编制
教师教学最可靠的来源和依据就是教材，是教学的根本所在，艺术赏析公共课的教材要对学生负责任地进行选择就必须要进行调查研究。我个人对于艺术赏析公共课的选材有以下三点建议：首先，因为艺术赏析公共课是通识公选课，不在于知识多深，而在于多广，以扩大学生知识面为主。其次，由于上艺术赏析公共课的学生，艺术基础本身比较薄弱，因为多数是其他专业的普通类学生，所以纯粹的文字对于他们来说，难以达到较好的效果，接受程度也比较差。因此，在教材编订的时候，要尽可能地呈现艺术图片，还原历史建筑的三维图片，或者历史结构图。最后，对于上通识课的学生来说，提高他们对于这门课的兴趣点是最关键的，那对于没有理论或实践基础的普通类学生而言，建筑背后所隐含的典故比建筑本身的造型或概念更容易引起他们的兴趣，因此，在编订教材的时候，可以多编写关于此处建筑的典故。
三、专职教师的培养应该强化
教师是高等教育教学的主体，是教育的根本所在，是最基础的。所以，在我们日常的高等教育培训里，要把培养教师技能作为首要的培训技能，使他们能够利用他们最大的知识去教授学生，让学生有所学，有所识。而且，高校应该专门培养教授艺术赏析公共课的专职老师，而不是仅仅依靠借用艺术课的专职老师来简单地上下通识课，这样对于学生的心理是难以抓住的，教学效果是大打折扣的。
四、多样化的教学形式应该被采用
导致学生普遍艺术知识偏低的原因是他们在中等教育的时候，学校没有给与重视造成。那么，在这种情况下，教师就必须对于学生的特点，更加清晰地安排组织教学与教学内容，非盲目地备课而要根据他们不同的水平与专业知识来进行有针对性的安排。而且，在同一节课但是在不同的班级上也要有不同的侧重点，而不是一个课件上到底。其次，艺术赏析公共课所涉及的范围众多，以建筑赏析公共课为例，其包括国外建筑、国内建筑、古代建筑、现代建筑、实用建筑、概念建筑等，而各个建筑之间有相对的独立性、有些差别还很大，而有些又有或多或少的联系，要想在教学时面面俱到，如果只是由一位教师从头到尾来完成所有的教学任务，一定难以保证教学质量的。所以，为了提高教学任务，可以实行多样化的教学形式。比如，可以实行课堂教学和教学讲座相结合的模式，做到基础和专业的有机结合，而且这样的模式是学生最容易接受的教育，而且在成本和效率的计算上也是最值得尝试的。
五、充分利用现有的教学资源
艺术最大的特点就是直观性、形象性和审美性。但是，现在已经存在的高校课堂基本上只是有黑板、电脑、课件、投影仪等有限的室内设备。但是艺术对于我们而言，最大的感受是它的自然性。因此，学习的艺术的人成天呆在课堂上，他们对于审美的提升是非常有限的，而且还会局限了他们的想象力。所以，哪怕是公选课，我们也应该带着学生多去课堂外走走，去外面的大自然感受下大自然最美的状态。在对自然的观察中认知和学习，争取做到能从自然中来，到自然中去的这么一种良性设计循环。
总而言之，艺术赏析公共课，是需要得到我们高校乃至全社会的普遍关注，才能够得以良性的发展。我们不能够把它作为艺术专业课程的一个补充，而是应该把它作为一种分支来对待。只有我们全社会的人都对这个教育领域投入最大的关注，我们的教学才能够得到最大限度地提升。