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摘 要：彝族服饰图案是对彝族的精神文化特质和民族个性心理的集中体现，是彝族服饰文化至关重要的组成部分。彝族服饰图案的题材类型主要有植物纹、动物纹和几何纹等，体现了以黑为尊、其他色彩交替搭配的色彩融合之美，也彰显了构图的均衡对称、工整和谐的审美特征。彝族服饰图案的保护传承和开发利用具有比较重大的社会意义和文化价值，主要通过保护性传承和创造性开发两种途径，最终实现保护和开发的有效性、合理性。
关键词：彝族 服饰图案 审美特征 保护 传承
彝族一个历史悠久、文化积淀深厚的民族，该民族分支众多，地域分布较广，主要遍及云贵川一带。彝族服饰是该民族物质生活的重要组成部分和精神文化的显性载体，是彝族文化中宝贵的历史文化财富。彝族服饰图案更能体现彝族人民特别的审美情趣、宗教信仰和高超的艺术创造力，具有题材多样、色彩绚丽、文化底蕴浓厚等特点，其美学特征十分突出，文化价值颇为深厚，我们应该高度重视其保护和传承，让彝族服饰图案成为该民族文化的一颗璀璨明星。
一、彝族服饰图案的题材类型
彝族服饰图案主要来源于神话传说和现实生活，其具体题材丰富多样，主要包括植物纹、动物纹、几何纹等。
1.植物纹。植物纹是彝族服饰图案中最普遍的图案，大多都来自于彝族生活的自然环境，特别是花卉作为彝族服饰图案中植物纹的主体，主要有马缨花、荷花、牡丹花等颇具代表性的花，除此之外还有一些卷草纹等纹样辅助构图、加以点缀。彝族服饰上刺绣最多的花朵，应当是极具象征意义的马缨花（凉山彝族称索玛花）。马缨花对彝族意义重大，一方面，它具有幸福、美丽、纯洁等象征意味，另一方面，从更深层次来讲，它的整个意象涉及了彝族的祖先传说，以及一系列相关习俗。因此，马缨花是最典型的服饰图案，应用率很高，如图1“云南牟定鱼形童帽”所示，马缨花色彩艳丽、视觉效果突出、装饰性特别强。除马缨花之外，其他一些常见的花卉也在彝族服饰图案中广泛应用，如图2“云南红河彝族刺绣腰带”所示，荷花和蜂蝶、几何纹的搭配意趣盎然。
2.动物纹。彝族服饰中采用的动物纹主要来源于现实生活和神话传说，虎纹和羊纹是最为典型的动物纹，当然还包括与花卉图案相搭配的鸟纹、昆虫纹等图案。从纹理图案来讲，彝族服饰图案中的羊纹与虎纹有一个共同点：对涡卷线条的应用。于羊纹，这样的线条用来表示向外扩张的羊角；于虎纹，则用来表示圆睁的虎眼。手法近似的线条在不同的对象上，生动具体地展示了它们各自的特征。羊纹和虎纹在彝族服饰图案中这种非常抽象的表达方式，决定了它们通常不被作为彝族服饰的主体图案，而是和其他花卉图案相搭配，起到辅助衬托的效果。鸟纹和昆虫纹由于在服饰图案中所占面积较小，反而表达方式尤为具象直观，与花卉、卷草等图案交相呼应，富有浓郁的生活气息。
3.几何纹。几何纹是彝族人民从现实生活中具体物象抽象提炼出来的图案，具有较强的归纳性、象征性和独特性。其中，比较典型的彝族服饰几何纹包括火把纹、太阳纹、八角纹、三角纹、菱形纹、圆形纹等。彝族是一个崇拜“火”的民族，彝族人把“火”作为其重要的民族象征，相信“火”能给他们带来光明、滋养生命，因此，火把纹是彝族服饰的重要图案。彝族的火把纹被抽象成简单的线条，廓型酷似火把，曲线结构严谨，通常装饰在图案周边起缘边的作用。彝族人对太阳的崇拜也是非常虔诚的，用简单的圆圈线条表达对太阳的崇拜之情，如图3“云南大姚县彝族服饰”不仅大量采用表示太阳崇拜的圆圈图形，而且在构图时为增加图案的丰富性和层次性，也会搭配其他几何纹。再如蕨笈图纹，来源于彝族人民常常当作食材和药材的蕨笈草，彝族先民临摹蕨笈嫩芽和叶子的造型，逐渐抽象简化成了小勾子（如图4“四川凉山州彝族古男战袍”），经排列之后呈现较为简洁优美的装饰效果。
二、彝族服饰图案的审美特征
彝族服饰图案不仅题材类型丰富，而且从色彩、构图、造型等显现出彝族人民充分的艺术天赋和创造能力，既有道法自然的朴实逼真，又有抽离现实物象的大气宏伟。色彩是彝族服饰图案最大的亮点，基本色和搭配色的综合运用体现其独具特色的民族信仰和审美观念。众所周知，彝族是一个尚黑民族，黑色是最为高贵的色彩，节日盛装或身份地位高的人都喜欢以黑色为基本服色，并且把青色、蓝色等深色也纳入黑色的范畴，增添了尚黑精神的丰富性。相对应的白色则是便服的色彩，或者是身份地位卑微的人所着服装的色彩。当然除了黑色、白色，彝族服饰图案还大量采用红色、黄色、绿色、蓝色、橙色等鲜艳的色彩。彝族人民也崇尚“火”，因此，红色也被常用于火把的色彩；此外，彝族人民钟爱的马缨花也大量运用红色或玫红色。这些色彩的运用都极大地丰富了彝族服饰图案的色彩丰富性，提高了其画面的总体美感。彝族服饰图案的美感还体现在构图的工整、和谐。事实上，均衡对称是彝族先民最早注意到的构成形式。彝族先民发现很多东西是对称的，人体本身就是均衡对称的典型。均衡对称给人以安定的感觉，而安定感正是处于动荡多变的自然环境中的彝族人所追求的理想之一。大量的彝族服饰图案通常都采用了均衡对称的构图形式，主体图案本身呈左右对称或放射性对称，辅助图案以主体图案为中心，反复连续出现，呈四方连续和两方连续的方式排列，体现出浓厚的工整和谐之美。
三、彝族服饰图案的传承与保护
彝族服饰图案是彝族服饰文化的精髓，是整个彝族文化的珍宝，在人类文明发展史中具有不可忽视的地位，应该得到人们的高度重视，将之进行有效的保护和传承，再对其开发利用，发扬光大。
1.保护性传承。对体现人类精神文明的物质载体要进行传承，首先应该着力于保护。现今，已有一些博物馆、考古机构、科研工作者等机构和个人通过深入彝族聚居地，发掘彝族服饰文化，搜集彝族传统服饰的同时也即是在搜集彝族服饰图案。这是发掘性的保护，在此基础上还可以通过原版复制的方式，增加服饰图案的保存量。当然，为保证彝族服饰图案的真实性和彝族特色技术，服饰图案的原版复制工作应该由工艺水平高、掌握传统加工技法和具有传统审美观念的彝族妇女来完成。这种保护性传承的宗旨在于，保持彝族服饰图案原本面貌和固有工艺特色，让后人能够目睹和欣赏彝族服饰图案的魅力。
2.创造性开发。彝族服饰图案也是现代服装设计的重要民族元素，可以通过专业的图案设计，将彝族服饰图案的色彩、构图、题材等元素加以开发利用，为当代服装设计注入文化底蕴深厚的彝族民族服饰图案元素。例如，彝族动物圖案在现代服装设计中的应用，应该坚持“形神同构”的原则，这里所涉指的“形神同构”，是指动物图案除其形制特征必须与服装本身的风格相符合之外，其图案所体现出来“神”应该与服装本身的文化语义相协调。在运用彝族服饰图案的过程中，设计者应该立足现代服饰的设计主题、自身风格、文化意境和审美意趣，对图案进行提炼、重构，形成新的服饰图案，或者在表现手法尤其是工艺技术方面加以创新，从而设计出兼具民族朴拙之美和现代时尚美感的新的服饰图案。创造性开发虽然对原本的彝族服饰图案进行了加工改造，但其本身的文化含义、审美观念、工艺技法等却以新的表现形式得以传承、开发和利用。
四、结语
彝族服饰图案是对彝族的精神文化特质和民族个性心理的集中体现，反映了彝族人民对自身与大自然、本民族社会团体的关系的全面深入思考，是彝族服饰文化至关重要的组成部分。因此，彝族服饰图案的保护传承和开发利用具有比较重大的社会意义和文化价值，在此过程中应该讲究方法和侧重点，形式也应该多元化，最终实现保护和开发的有效性、合理性。
参考文献：
[1]起国庆.信仰的灵光：彝族原始宗教与毕摩文化[M].成都：四川文艺出版社，2003，第29-30页.
[2]张丽君.论彝族服饰图案的主要设计元素[J]，《西南民族大学学报》（人文社会科学版）2014年第7期，第46页.
[3]李莹莹、张苏.凉山型彝族服饰中的蕨笈图纹探源[J]，《四川戏剧》2010年第5期，第113页.
[4]李银桥.民族服饰文化的沿承探索——彝族服饰图案在现代服装设计中的应用，《艺术与设计（理论）》2012年第3期，第111页.
作者简介：卢映洁，助教，主要研究方向：服饰图案。
关键词：彝族 服饰图案 审美特征 保护 传承
彝族一个历史悠久、文化积淀深厚的民族，该民族分支众多，地域分布较广，主要遍及云贵川一带。彝族服饰是该民族物质生活的重要组成部分和精神文化的显性载体，是彝族文化中宝贵的历史文化财富。彝族服饰图案更能体现彝族人民特别的审美情趣、宗教信仰和高超的艺术创造力，具有题材多样、色彩绚丽、文化底蕴浓厚等特点，其美学特征十分突出，文化价值颇为深厚，我们应该高度重视其保护和传承，让彝族服饰图案成为该民族文化的一颗璀璨明星。
一、彝族服饰图案的题材类型
彝族服饰图案主要来源于神话传说和现实生活，其具体题材丰富多样，主要包括植物纹、动物纹、几何纹等。
1.植物纹。植物纹是彝族服饰图案中最普遍的图案，大多都来自于彝族生活的自然环境，特别是花卉作为彝族服饰图案中植物纹的主体，主要有马缨花、荷花、牡丹花等颇具代表性的花，除此之外还有一些卷草纹等纹样辅助构图、加以点缀。彝族服饰上刺绣最多的花朵，应当是极具象征意义的马缨花（凉山彝族称索玛花）。马缨花对彝族意义重大，一方面，它具有幸福、美丽、纯洁等象征意味，另一方面，从更深层次来讲，它的整个意象涉及了彝族的祖先传说，以及一系列相关习俗。因此，马缨花是最典型的服饰图案，应用率很高，如图1“云南牟定鱼形童帽”所示，马缨花色彩艳丽、视觉效果突出、装饰性特别强。除马缨花之外，其他一些常见的花卉也在彝族服饰图案中广泛应用，如图2“云南红河彝族刺绣腰带”所示，荷花和蜂蝶、几何纹的搭配意趣盎然。
2.动物纹。彝族服饰中采用的动物纹主要来源于现实生活和神话传说，虎纹和羊纹是最为典型的动物纹，当然还包括与花卉图案相搭配的鸟纹、昆虫纹等图案。从纹理图案来讲，彝族服饰图案中的羊纹与虎纹有一个共同点：对涡卷线条的应用。于羊纹，这样的线条用来表示向外扩张的羊角；于虎纹，则用来表示圆睁的虎眼。手法近似的线条在不同的对象上，生动具体地展示了它们各自的特征。羊纹和虎纹在彝族服饰图案中这种非常抽象的表达方式，决定了它们通常不被作为彝族服饰的主体图案，而是和其他花卉图案相搭配，起到辅助衬托的效果。鸟纹和昆虫纹由于在服饰图案中所占面积较小，反而表达方式尤为具象直观，与花卉、卷草等图案交相呼应，富有浓郁的生活气息。
3.几何纹。几何纹是彝族人民从现实生活中具体物象抽象提炼出来的图案，具有较强的归纳性、象征性和独特性。其中，比较典型的彝族服饰几何纹包括火把纹、太阳纹、八角纹、三角纹、菱形纹、圆形纹等。彝族是一个崇拜“火”的民族，彝族人把“火”作为其重要的民族象征，相信“火”能给他们带来光明、滋养生命，因此，火把纹是彝族服饰的重要图案。彝族的火把纹被抽象成简单的线条，廓型酷似火把，曲线结构严谨，通常装饰在图案周边起缘边的作用。彝族人对太阳的崇拜也是非常虔诚的，用简单的圆圈线条表达对太阳的崇拜之情，如图3“云南大姚县彝族服饰”不仅大量采用表示太阳崇拜的圆圈图形，而且在构图时为增加图案的丰富性和层次性，也会搭配其他几何纹。再如蕨笈图纹，来源于彝族人民常常当作食材和药材的蕨笈草，彝族先民临摹蕨笈嫩芽和叶子的造型，逐渐抽象简化成了小勾子（如图4“四川凉山州彝族古男战袍”），经排列之后呈现较为简洁优美的装饰效果。
二、彝族服饰图案的审美特征
彝族服饰图案不仅题材类型丰富，而且从色彩、构图、造型等显现出彝族人民充分的艺术天赋和创造能力，既有道法自然的朴实逼真，又有抽离现实物象的大气宏伟。色彩是彝族服饰图案最大的亮点，基本色和搭配色的综合运用体现其独具特色的民族信仰和审美观念。众所周知，彝族是一个尚黑民族，黑色是最为高贵的色彩，节日盛装或身份地位高的人都喜欢以黑色为基本服色，并且把青色、蓝色等深色也纳入黑色的范畴，增添了尚黑精神的丰富性。相对应的白色则是便服的色彩，或者是身份地位卑微的人所着服装的色彩。当然除了黑色、白色，彝族服饰图案还大量采用红色、黄色、绿色、蓝色、橙色等鲜艳的色彩。彝族人民也崇尚“火”，因此，红色也被常用于火把的色彩；此外，彝族人民钟爱的马缨花也大量运用红色或玫红色。这些色彩的运用都极大地丰富了彝族服饰图案的色彩丰富性，提高了其画面的总体美感。彝族服饰图案的美感还体现在构图的工整、和谐。事实上，均衡对称是彝族先民最早注意到的构成形式。彝族先民发现很多东西是对称的，人体本身就是均衡对称的典型。均衡对称给人以安定的感觉，而安定感正是处于动荡多变的自然环境中的彝族人所追求的理想之一。大量的彝族服饰图案通常都采用了均衡对称的构图形式，主体图案本身呈左右对称或放射性对称，辅助图案以主体图案为中心，反复连续出现，呈四方连续和两方连续的方式排列，体现出浓厚的工整和谐之美。
三、彝族服饰图案的传承与保护
彝族服饰图案是彝族服饰文化的精髓，是整个彝族文化的珍宝，在人类文明发展史中具有不可忽视的地位，应该得到人们的高度重视，将之进行有效的保护和传承，再对其开发利用，发扬光大。
1.保护性传承。对体现人类精神文明的物质载体要进行传承，首先应该着力于保护。现今，已有一些博物馆、考古机构、科研工作者等机构和个人通过深入彝族聚居地，发掘彝族服饰文化，搜集彝族传统服饰的同时也即是在搜集彝族服饰图案。这是发掘性的保护，在此基础上还可以通过原版复制的方式，增加服饰图案的保存量。当然，为保证彝族服饰图案的真实性和彝族特色技术，服饰图案的原版复制工作应该由工艺水平高、掌握传统加工技法和具有传统审美观念的彝族妇女来完成。这种保护性传承的宗旨在于，保持彝族服饰图案原本面貌和固有工艺特色，让后人能够目睹和欣赏彝族服饰图案的魅力。
2.创造性开发。彝族服饰图案也是现代服装设计的重要民族元素，可以通过专业的图案设计，将彝族服饰图案的色彩、构图、题材等元素加以开发利用，为当代服装设计注入文化底蕴深厚的彝族民族服饰图案元素。例如，彝族动物圖案在现代服装设计中的应用，应该坚持“形神同构”的原则，这里所涉指的“形神同构”，是指动物图案除其形制特征必须与服装本身的风格相符合之外，其图案所体现出来“神”应该与服装本身的文化语义相协调。在运用彝族服饰图案的过程中，设计者应该立足现代服饰的设计主题、自身风格、文化意境和审美意趣，对图案进行提炼、重构，形成新的服饰图案，或者在表现手法尤其是工艺技术方面加以创新，从而设计出兼具民族朴拙之美和现代时尚美感的新的服饰图案。创造性开发虽然对原本的彝族服饰图案进行了加工改造，但其本身的文化含义、审美观念、工艺技法等却以新的表现形式得以传承、开发和利用。
四、结语
彝族服饰图案是对彝族的精神文化特质和民族个性心理的集中体现，反映了彝族人民对自身与大自然、本民族社会团体的关系的全面深入思考，是彝族服饰文化至关重要的组成部分。因此，彝族服饰图案的保护传承和开发利用具有比较重大的社会意义和文化价值，在此过程中应该讲究方法和侧重点，形式也应该多元化，最终实现保护和开发的有效性、合理性。
参考文献：
[1]起国庆.信仰的灵光：彝族原始宗教与毕摩文化[M].成都：四川文艺出版社，2003，第29-30页.
[2]张丽君.论彝族服饰图案的主要设计元素[J]，《西南民族大学学报》（人文社会科学版）2014年第7期，第46页.
[3]李莹莹、张苏.凉山型彝族服饰中的蕨笈图纹探源[J]，《四川戏剧》2010年第5期，第113页.
[4]李银桥.民族服饰文化的沿承探索——彝族服饰图案在现代服装设计中的应用，《艺术与设计（理论）》2012年第3期，第111页.
作者简介：卢映洁，助教，主要研究方向：服饰图案。