【摘  要】舞蹈表演是动态的时空艺术，是通过人体律动来展现内心深层的精神世界，了解舞蹈表演的内在特点，将会引领着舞蹈编导与舞蹈演员，创作、演绎出充满生气的舞蹈作品，并与观众产生共鸣。因此，一个舞蹈演员自身的良好的表现力是至关重要的。一个舞者的身体表现力虽然与与生俱来的天赋有很大的关联，但笔者认为通过后天长期、有效的训练，一定会有很大的提高。
　　【关键词】舞蹈表现力;气息运用;眼神传达;
　　舞蹈作为表演性的综合时空艺术，早有不少理论家对其做过论述，美国哲学家苏珊·朗格称“舞蹈是一切艺术之母”;英国哲学家罗宾称“舞蹈不仅是一切艺术之母，而且是一切语言之母”;中国文豪闻一多称“舞是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”美学大师宗白华也说：“舞——这最高度的旋律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的研究状态，且是宇宙创化过程的象征。”舞蹈通过动态的视觉形象，在情感的抒发上，有着得天独厚的优势，因此，人们常说舞蹈是流动的音乐，动态的雕塑，生动的绘画，这也是舞蹈与文字表现所不同之处，是通过人体律动来展现人们内心深层的精神世界，生动的反映社会生活，进而与观者产生共鸣。
　　一、舞蹈表现力的解读
　　1.舞蹈的外部特征的把握——舞蹈动作。表现力是从内到外的外在过程，首先作为演员或学员要从几个方面去理解表现力：由于种种的不同，动作的元素、风格不同，舞蹈语汇的外在形态千差万别，必须吃透动作的形式，如，动速：动作的速度;力律：动作的韵律;动作的空间走趋;动力：动作的力度，动作当中的力效作用，力的爆发，力的转变等;动态：动作的姿态，舞步等等。这些要素构成动作的基本成因，作为舞者如果能准确感知并操作动作元素构成的特殊意味，就能使个人在练习或表演中有舞蹈感。
　　2.舞蹈语汇以及表现。学舞者知道舞蹈并非单个动作，而是从一连串的单一动作构成各种舞蹈风格截然不同的组合形式。动作层面上的问题更偏向于舞蹈教室当中学生学习的各种组合形式对于个别动作在肢体运动当中的协调性。舞蹈语汇是动作元素的扩展与升级，动作元素是舞蹈语汇的基础。当动作形式与舞蹈语汇和环境氛围、心理感知综合地参与到舞者的大脑活动中时，个人进行的不光是简单的、机械的舞蹈，而是要融入内心的情感、心理的感受、面部的情绪等。身体与大脑、心理之间的相互交织与运用，使个人在练习舞蹈或跳舞时加入想象力和创造性。总之，对于动作的感知，以及动作之间组成的舞蹈语言的感知，是学舞者增强舞蹈表现力的第一步。在舞蹈动作与动作的构成、连接关系、外部特征以及内含意蕴的整体把握，使个人的物质载体——肢体有了相对完整的表现，就是人们常说的“舞蹈感觉”——即“舞蹈感”。
　　二、舞蹈表演应该把握的要点
　　那么，舞蹈表演究竟应该把握哪些要点呢？根据笔者多年来舞蹈表演的艺术实践与理性思辨，我认为主要应把握以下三点：
　　1.抒情性。抒情性是舞蹈艺术的首要审美特征，因此也自然成为舞蹈表演的首要之点。我国汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就说明，人类在表达情感时，有一个从初级到高级的过程，即：语言→感叹→歌唱→舞蹈，可见，舞蹈是人类表达情感的最高形式与最后手段。别看舞蹈是“无声的艺术”，但是它“此时无声胜有声”，具有其他任何艺术都无法取代的重要的表达情感的作用。舞蹈是人类产生的最早艺术形式之一，被誉为“艺术之母”。早在原始社会，先民们在打猎获胜之后，情不自禁地全身舞动起来，于是就产生了舞蹈艺术。我国古代典籍《吕氏春秋》（相传为战国时秦相吕不韦所编）的《古乐》篇说：“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”意思是说，在葛天氏的氏族中，许多人（“三”为复数，即“多”的意思）手持牛尾巴，一边手舞足蹈，一边歌唱。之所以“操牛尾”，乃狩猎获胜的象征。综观古今中外所有的舞蹈，无论是古典舞还是现代舞，无论是民族舞还是芭蕾舞，无论是情节舞还是情绪舞，无一不以情感为其精髓和支撑。因此，舞蹈表演就必须“以情而舞，以舞传情，情舞一体，以情动情”。
　　2.动作性。作为人体艺术之一种，舞蹈是“人体动”的艺术。舞蹈的完整定义，应当是：“以情感为动力，以人体为工具，以艺术化的人体动作为物质材料，在一定的空间之内合着一定的时间（节奏）连续不断的运动，以鲜明的表现性特点外化人的思想感情，表现社会生活的一门古老而又年轻的艺术。”舞蹈的艺术语言，主要是动作语言，又称作“舞蹈语汇”，是由各种舞蹈动作所构成的。因此可说“，舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。”舞蹈动作是经过舞蹈家创造性思维，经过改造、发展、重组之后，使之成为传情达意、引起情感共鸣作用与意念外射作用的艺术语言形式。因而，舞蹈动作语言既不是哑剧手势的解释，也不是文字语言的图解，而是具有强烈情感色彩的形体动作。也就是说，舞蹈艺术是由内部动作（心理动作）驾驭的人体;舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。由此可见，动作是舞蹈艺术的核心，离开了艺术化、内心化的人体动作这一物质前提，舞蹈艺术便成为无所依托的“空中飞云”或“天外来客”，也就失去了独立存在的价值与可能。
　　3.韵律性。韵律性也是舞蹈艺术的重要审美特征之一，因而也是舞蹈表演的要素之一。舞蹈艺术的韵律，又称作“动律”，即指动作的韵味与规律。这一舞蹈的韵律，又集中体现在舞蹈的节奏上。节奏是事物进行的一种规律，世界上的一切事物，都有节奏。例如一年四季的春、夏、秋、冬，每天的早、午、晚，开车的快、慢、停……如此等等。舞蹈的节奏，指舞蹈动作速度的快慢、力度的强弱、幅度的大小等等，即人体的律动。这样规律可以表现出舞蹈艺术的韵律美。著名舞蹈家吴晓邦说：“‘舞蹈的表情’就是由人的内在情感所表达出来的各种姿态和动作。而‘舞蹈的节奏’却是表情上‘人体动’的基本。……换句话说，‘舞蹈的表情’离形‘舞蹈的节奏’是不可能存在的;而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。”的确如此，舞蹈的节奏不仅可以表达一定的内容和一定的情感，而且可以打造舞蹈的韵律美。正是通过节奏，使得舞蹈与音乐紧密结合起来，“舞蹈节奏运动的进行是表现音乐内在灵魂的形象，舞蹈动作的延续、重复、变化始终伴随着节奏。”也就是说，富有韵律美的舞蹈节奏，与音乐的节奏相同步，而音乐的节奏，又爱过舞蹈动作来展现。二者同构，形成视听一体、音画同步的韵律美。
　　三、结语
　　总的说来，舞蹈是综合性的表演艺术，我们在观其形的同时，更要注重其内在特点，这将引领舞蹈编导与舞蹈演员的视角，使其创作、演绎的舞蹈作品更加充实、饱满，并与观众产生情感上的共鸣，获得思想上的启迪，同时起到艺术作品很好地寓教于乐的作用。因此，舞蹈表演只有做到传情达意、技艺结合、形神兼备、独具风采，才能在历史舞台的大浪中自由驰骋，使舞蹈家舞韵长存，成为那一时代的桅杆，并成为经典流传久远。
　　参考文献：
　　①卢其春.舞蹈教学中如何提高学生舞蹈表现力的思考[J].大众文艺（理论）.2009（6）
　　②杨福茹.重视培养舞蹈专业学生的美感与表现力[J].内蒙古艺术.2008（2）
　　③徐燕.儿童舞蹈表现力提高浅谈
　　[J].江苏教育学院学报（社会科学版）.2009（4）
　　③杨岚.身体表现力的发展与舞蹈美学兴起的契机[J].北京舞蹈学院学报.2007（2）