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如果做一个关于提升生活质量的统计的话，美食和艺术肯定是不少人的唯二之选。除了文艺生活以外，制作美食、动手烘焙，也慢慢变成了许多人享受生活的一种方式。随着烘焙方式的扁平化和普及化，有心的烘焙者们不再拘泥于烘焙的制作，也开始了外观设计的探索，法国最著名的甜品大师安东尼。盖马甚至提出了“景观甜品”这样的观念。
国外一位烘焙师曾如此说道：“美得让人无法移开视线的烘焙作品，不仅用味蕾，更是用视觉去‘品尝’，这就是烘焙的审美哲学。”当厨房里的烤箱传来温暖的香气，水泥房子变得很有烟火气，烘焙的成品经过双手精巧设计，仍留有余温，眼之所至，无不花巧思。这个过程，不仅唤醒我们沉睡的味蕾，与食物相濡以沫，还在烘焙中找到了生活的更好方式，烘焙美学就蕴含在此。
在现代生活中，领域与领域之间的界限变得模糊，“跨界”成为一种流行趋势，跨界艺术家更是多如繁星，许多人带着原本的领域知识进入新的领域，也带来许多交叉碰撞的创新可能性。在这个越来越重视仪式感的时代，有这么几位艺术咖——他们具有不同的艺术背景，半路转行却一举成名，成功跨界到甜品烘焙领域甚至开创了新的模式。那么，在品质、口感的基础之上，烘焙、甜品、蛋糕还能玩出什么样的艺术招？
Kia Utzon-Frank深研材质，烘焙玩出雕塑感
Kia Utzon-Frank曾在伦敦皇家艺术学院攻读金工设计，完成学业后，在2016年成立了KUFstudios，开始了各式各样的创作，因爱好广泛而“跨界”频频。她的父母是建筑师，祖父母则是雕刻家，渊源的家学就像某种天生的DNA，在她的血液中自然地流动，也驱使她持续不断地变换材料创作。珠宝设计、活动雕塑、烘焙甜品都只是她涉猎的其中一部分而已。
“蛋糕仅仅是另一种材料，”她说，“很多事物并不应该只是我们认为的样子，如果某事引起了我的兴趣，那么它是怎么构成的就无关紧要。我对很多材料还并不是很了解，因此在创作的时候便有很大的自由度，就如同我不懂得只做一个蛋糕的‘规则”，那我在创作它的时候，就更具开放性了。”
在她的烘焙作品中，“材质”是她研究的重点。如何将烘焙甜品的柔软细腻口感与外观设计形成强烈对比，使她设计出不仅是雕塑，看起来更像固体水磨石块，突破传统的甜品形状，特别运用了球形、锥形、几何装饰等元素。在烘焙材料上，她使用纯天然的植物色素制作蛋糕的外皮，还原了不同石料的质感。为了获得大理石效果，设计师将纹理印在软糖霜上，然后将其铺在蛋糕体上。有些蛋糕是锥形的，并带有几何装饰，而另一些则是球形的，并涂有24克拉食用金箔。在内部用含有杏仁、巧克力碎片，以及果干果酱等制作成的“砂石”海绵蛋糕胚，分层小块地相互叠放在一起，以制作出渐变的色彩效果。
丹麦传统甜点的flodebdler（一种传统泡芙）由柔软的意大利蛋白甜饼制成，在巧克力包裹的小杏仁饼、薄脆饼或饼干基料上与茶饼、胡桃皮等融合在起，Kia Utzon-Fnank受到1950年代的巴比肯（Barbican）野兽派建筑风格启发，和传统todeboller结合，进行再创作，成就了一种以她的名字命名的新甜品。她模仿了石材和混凝土的表面纹理，为了让外表更粗糙、更贴近砂石，haUtzon-Frunk将天然黑色着色剂、木炭、黑芝麻、麦片等成分磨碎成粉末，与白巧克力混合，并切割成圆形、金字塔形等几何形状，以及大理石、蛋壳、岩石、混凝土表面上的斑点和纹理。里面的馅料则有意式蛋白霜、杏仁蛋白糊和调温巧克力，完全天然甚至不含麸质、乳糖。品尝起来就像是一口咬住至硬之表下的甜石云，外表虽然看起来十分粗犷，“内在”却再柔软细腻不过，令人一口难忘。这些外表粗犷的石头蛋糕与她所设计的雕塑一起展示在2016年Clerkenvcel设计周上。
Tortik&Madina兄妹双剑合璧，几何元素碰撞抽象艺术
学建筑的转行做蛋糕，我们见过。学画画的转行做蛋糕，也不稀奇。但当学建筑和学画画的联手玩烘焙，又美出了新境界。这些作品便是出自一双俄罗斯兄妹Tortik&Madina。之手，他们用蛋糕设计完美融合了两人的专业。两人做的蛋糕光用高颜值已经不足以形容了，每一个，都精致得宛如艺术品。
在投身烘焙之前，Tortik是专业的建筑设计师，从作品里可以看出他偏爱于几何元素的运用，特别是圆形、矩形、三角形的混搭，既有秩序感又不失活泼。建筑背景还体现在他其中一些难度不小的承力设计中，许多组合奇特的几何形体悬在空中，却在Tortik的严谨设计中达到受力平衡，而这严谨不仅体现在结构上，连外观设计，也充满严谨的“建筑感”“雕塑感”，从其作品中孟菲斯风格便能完美诠释。
除了建筑元素的加持，Torik还善于研究新的造型，新的花样，甚至是新的原料，为烘焙作品加入更多新的独特设计。他用浸染了植物色素的薄薄梨片，做出造型别致的“梨蛋糕”。而他要做的，是永不跟风，与众不同。
介绍至此，必须诘出Torik的妹妹Madina，兄妹俩是这个烘焙甜品品牌的共同创始人，一个以建筑跨界，另一个则以绘画跨界。Madina学习绘画出身并拿到了Rine Art的硕士学位，读书闲暇之余会与哥哥一同设计蛋糕，她所制作的蛋糕与Tortik有着完全不一样的画风，在作品中她除了向自己喜爱的艺术家致敬以外，个性发挥的艺术元素也是无处不在。她乐于在蛋糕设计中加入抽象、不对称的图形或线条。对比起Tortik，她不讲究结构的严谨性，只讲究艺术性与视觉冲击力，更是有高级的色彩搭配经验。
她的加入，使这个烘焙品牌又增添了不少艺术性元素，也使得兄妹合作的作品设计不仅兼顾严谨和理性，同时还有鲜艳、大胆的一面。
Dinara Kasko建筑艺术x 3D烘焙，设计大胆又前卫
与Tortik同样出身建筑设计的甜品女神DincraKasko，毕业于乌克兰大学建筑设计学院。从学校毕业后，她在一家荷兰建筑事务所做了三年可视化设计，专门将数字设计转换成具体的几何造型，当时就获得了乌克兰的建筑大奖。在工作之余，Dinara是个狂热的甜点粉丝，从十足吃货到烘焙大咖，Dinara运用建筑元素来制作甜品的方法则别具一格，艺术感十足而且极具原创性。相比于绵软而富有弹性的常见蛋糕设计，Dinara的蛋糕作品具有极强的建筑风格，很像是当代建筑的模型，棱角尤其分明、线条非常利落洁晰。原因是她将数学运用到创作中，结合Voroni方法或利用3D建模、打印来创建不同的蛋糕硅胶模具，从而达到她心目中的完美外观。Dinara是第一个将3D建模和3D打印技术应用在烘焙蛋糕上的人，她把建筑中精准无差的棱角和几何感带进了蛋糕的世界，建筑的精確性、坚硬感和蛋糕本身的柔软性相互碰撞，给品尝和观赏的人们带来一种奇特的感官效果。 Dinara认为：“美丽的蛋糕就像美丽的建筑，需要耐心精致的设计过程。新的技术会通过不同的艺术方式来展示，我们也可以在蛋糕上实现新的解决方案。3D建模和3D打印为烘焙师、糕点师开辟了更新、更有趣的可能性。”
在设计这些精美糕点时，她会利用3D MAX设计蛋糕的概念模型，用3D打印方式制作矽胶模具，以便脱模。“设计时同样需要考虑到体量、形式、比例、色彩、质感等众多因素。当所有因素适当地整合到起时，才能产生接近完美的作品。”
Dinara坦言，自己不喜欢模仿别人，就是想要创造一些新的东西，在建筑领域中寻求突破是比较困难的，另辟蹊径反而让她找到了灵感。对本身就狂热爱好甜食的Dinara来说，如果只有样子好看，绝对算不上是一个出色的甜点。每一个蛋糕，都应该是一个从内而外的整体性“建筑”。
她的作品被人称为“解构主义蛋糕”，在创作过程中，她使用了几何构造原则、泰森多边形法图以及仿生学来达到心目中的艺术效果。运用仿生学是指使用模型、系统和自然的元素，一般指的是宏观中的任何元素——放大的螺旋贝壳碎片，草结构，或泡沫的形式等。这个过程令人忍不住联想到将科技、天文学和仿生学投入创作的艺术家Olafur Eliasson，不知道这位烘焙大咖是否因看过他的展览而深受启发呢？
“几何甜点”是Dinara的另一项创作，参数化的巧克力海绵蛋糕内部充满了慕斯和西番莲果冻，表面看上去却像混凝土。独一无二的准确线条和空间切割，是她内心对烘焙甜品最为独特的艺术理解。
说起Dinara跨界至烘焙领域的缘由，据说是正在家里休产假的她百般无聊，于是开始在晚上抽空做烘焙，起初只是做一些简单的甜品，得心应手后逐渐加入了自己的创意。慢慢将其丰富完善。当她把自己设计的甜品放到网上后，几乎整个甜品界、建筑界都拍手称奇。最近由于特殊时期宅家的烘焙爱好者们，看到这里，身怀绝技的各位是不是都开始摩拳擦掌了呢？
国外一位烘培师这么说道：“美得让人无法移开视线的烘焙作品，不仅用味蕾，更是用视觉去‘品尝’，这就是烘焙的审美哲学。”的确，手作美食、动手烘焙可以带给人一种十分充实的幸福感，尤其是从购买配料、精心调配、制作及等待的往复过程、最后成品呈献给懂得欣赏品尝的有心之人面前……过程虽耗时耗力，但却使人平实安定、心徉温煦。“艺术改变生活”，并不是一句空话。艺术不止改变生活，更是改变生活方式，当人们在艺术煦风中浸润久了，生活方式的一点一滴也将发生改变，艺术使人得到了深层次的精神愉悦，也使人把这种愉悦带入每个生活的角落里，使人向往“无孔不入”的艺术化感官体验——味觉和视觉，一个不能落下。当然，这个过程里，一定包括美食、厨房、与爱。味觉与视觉的完美融合，这便是烘焙的艺术。品尝烘焙美食的同時，也是在鉴赏艺术，享受生活。
国外一位烘焙师曾如此说道：“美得让人无法移开视线的烘焙作品，不仅用味蕾，更是用视觉去‘品尝’，这就是烘焙的审美哲学。”当厨房里的烤箱传来温暖的香气，水泥房子变得很有烟火气，烘焙的成品经过双手精巧设计，仍留有余温，眼之所至，无不花巧思。这个过程，不仅唤醒我们沉睡的味蕾，与食物相濡以沫，还在烘焙中找到了生活的更好方式，烘焙美学就蕴含在此。
在现代生活中，领域与领域之间的界限变得模糊，“跨界”成为一种流行趋势，跨界艺术家更是多如繁星，许多人带着原本的领域知识进入新的领域，也带来许多交叉碰撞的创新可能性。在这个越来越重视仪式感的时代，有这么几位艺术咖——他们具有不同的艺术背景，半路转行却一举成名，成功跨界到甜品烘焙领域甚至开创了新的模式。那么，在品质、口感的基础之上，烘焙、甜品、蛋糕还能玩出什么样的艺术招？
Kia Utzon-Frank深研材质，烘焙玩出雕塑感
Kia Utzon-Frank曾在伦敦皇家艺术学院攻读金工设计，完成学业后，在2016年成立了KUFstudios，开始了各式各样的创作，因爱好广泛而“跨界”频频。她的父母是建筑师，祖父母则是雕刻家，渊源的家学就像某种天生的DNA，在她的血液中自然地流动，也驱使她持续不断地变换材料创作。珠宝设计、活动雕塑、烘焙甜品都只是她涉猎的其中一部分而已。
“蛋糕仅仅是另一种材料，”她说，“很多事物并不应该只是我们认为的样子，如果某事引起了我的兴趣，那么它是怎么构成的就无关紧要。我对很多材料还并不是很了解，因此在创作的时候便有很大的自由度，就如同我不懂得只做一个蛋糕的‘规则”，那我在创作它的时候，就更具开放性了。”
在她的烘焙作品中，“材质”是她研究的重点。如何将烘焙甜品的柔软细腻口感与外观设计形成强烈对比，使她设计出不仅是雕塑，看起来更像固体水磨石块，突破传统的甜品形状，特别运用了球形、锥形、几何装饰等元素。在烘焙材料上，她使用纯天然的植物色素制作蛋糕的外皮，还原了不同石料的质感。为了获得大理石效果，设计师将纹理印在软糖霜上，然后将其铺在蛋糕体上。有些蛋糕是锥形的，并带有几何装饰，而另一些则是球形的，并涂有24克拉食用金箔。在内部用含有杏仁、巧克力碎片，以及果干果酱等制作成的“砂石”海绵蛋糕胚，分层小块地相互叠放在一起，以制作出渐变的色彩效果。
丹麦传统甜点的flodebdler（一种传统泡芙）由柔软的意大利蛋白甜饼制成，在巧克力包裹的小杏仁饼、薄脆饼或饼干基料上与茶饼、胡桃皮等融合在起，Kia Utzon-Fnank受到1950年代的巴比肯（Barbican）野兽派建筑风格启发，和传统todeboller结合，进行再创作，成就了一种以她的名字命名的新甜品。她模仿了石材和混凝土的表面纹理，为了让外表更粗糙、更贴近砂石，haUtzon-Frunk将天然黑色着色剂、木炭、黑芝麻、麦片等成分磨碎成粉末，与白巧克力混合，并切割成圆形、金字塔形等几何形状，以及大理石、蛋壳、岩石、混凝土表面上的斑点和纹理。里面的馅料则有意式蛋白霜、杏仁蛋白糊和调温巧克力，完全天然甚至不含麸质、乳糖。品尝起来就像是一口咬住至硬之表下的甜石云，外表虽然看起来十分粗犷，“内在”却再柔软细腻不过，令人一口难忘。这些外表粗犷的石头蛋糕与她所设计的雕塑一起展示在2016年Clerkenvcel设计周上。
Tortik&Madina兄妹双剑合璧，几何元素碰撞抽象艺术
学建筑的转行做蛋糕，我们见过。学画画的转行做蛋糕，也不稀奇。但当学建筑和学画画的联手玩烘焙，又美出了新境界。这些作品便是出自一双俄罗斯兄妹Tortik&Madina。之手，他们用蛋糕设计完美融合了两人的专业。两人做的蛋糕光用高颜值已经不足以形容了，每一个，都精致得宛如艺术品。
在投身烘焙之前，Tortik是专业的建筑设计师，从作品里可以看出他偏爱于几何元素的运用，特别是圆形、矩形、三角形的混搭，既有秩序感又不失活泼。建筑背景还体现在他其中一些难度不小的承力设计中，许多组合奇特的几何形体悬在空中，却在Tortik的严谨设计中达到受力平衡，而这严谨不仅体现在结构上，连外观设计，也充满严谨的“建筑感”“雕塑感”，从其作品中孟菲斯风格便能完美诠释。
除了建筑元素的加持，Torik还善于研究新的造型，新的花样，甚至是新的原料，为烘焙作品加入更多新的独特设计。他用浸染了植物色素的薄薄梨片，做出造型别致的“梨蛋糕”。而他要做的，是永不跟风，与众不同。
介绍至此，必须诘出Torik的妹妹Madina，兄妹俩是这个烘焙甜品品牌的共同创始人，一个以建筑跨界，另一个则以绘画跨界。Madina学习绘画出身并拿到了Rine Art的硕士学位，读书闲暇之余会与哥哥一同设计蛋糕，她所制作的蛋糕与Tortik有着完全不一样的画风，在作品中她除了向自己喜爱的艺术家致敬以外，个性发挥的艺术元素也是无处不在。她乐于在蛋糕设计中加入抽象、不对称的图形或线条。对比起Tortik，她不讲究结构的严谨性，只讲究艺术性与视觉冲击力，更是有高级的色彩搭配经验。
她的加入，使这个烘焙品牌又增添了不少艺术性元素，也使得兄妹合作的作品设计不仅兼顾严谨和理性，同时还有鲜艳、大胆的一面。
Dinara Kasko建筑艺术x 3D烘焙，设计大胆又前卫
与Tortik同样出身建筑设计的甜品女神DincraKasko，毕业于乌克兰大学建筑设计学院。从学校毕业后，她在一家荷兰建筑事务所做了三年可视化设计，专门将数字设计转换成具体的几何造型，当时就获得了乌克兰的建筑大奖。在工作之余，Dinara是个狂热的甜点粉丝，从十足吃货到烘焙大咖，Dinara运用建筑元素来制作甜品的方法则别具一格，艺术感十足而且极具原创性。相比于绵软而富有弹性的常见蛋糕设计，Dinara的蛋糕作品具有极强的建筑风格，很像是当代建筑的模型，棱角尤其分明、线条非常利落洁晰。原因是她将数学运用到创作中，结合Voroni方法或利用3D建模、打印来创建不同的蛋糕硅胶模具，从而达到她心目中的完美外观。Dinara是第一个将3D建模和3D打印技术应用在烘焙蛋糕上的人，她把建筑中精准无差的棱角和几何感带进了蛋糕的世界，建筑的精確性、坚硬感和蛋糕本身的柔软性相互碰撞，给品尝和观赏的人们带来一种奇特的感官效果。 Dinara认为：“美丽的蛋糕就像美丽的建筑，需要耐心精致的设计过程。新的技术会通过不同的艺术方式来展示，我们也可以在蛋糕上实现新的解决方案。3D建模和3D打印为烘焙师、糕点师开辟了更新、更有趣的可能性。”
在设计这些精美糕点时，她会利用3D MAX设计蛋糕的概念模型，用3D打印方式制作矽胶模具，以便脱模。“设计时同样需要考虑到体量、形式、比例、色彩、质感等众多因素。当所有因素适当地整合到起时，才能产生接近完美的作品。”
Dinara坦言，自己不喜欢模仿别人，就是想要创造一些新的东西，在建筑领域中寻求突破是比较困难的，另辟蹊径反而让她找到了灵感。对本身就狂热爱好甜食的Dinara来说，如果只有样子好看，绝对算不上是一个出色的甜点。每一个蛋糕，都应该是一个从内而外的整体性“建筑”。
她的作品被人称为“解构主义蛋糕”，在创作过程中，她使用了几何构造原则、泰森多边形法图以及仿生学来达到心目中的艺术效果。运用仿生学是指使用模型、系统和自然的元素，一般指的是宏观中的任何元素——放大的螺旋贝壳碎片，草结构，或泡沫的形式等。这个过程令人忍不住联想到将科技、天文学和仿生学投入创作的艺术家Olafur Eliasson，不知道这位烘焙大咖是否因看过他的展览而深受启发呢？
“几何甜点”是Dinara的另一项创作，参数化的巧克力海绵蛋糕内部充满了慕斯和西番莲果冻，表面看上去却像混凝土。独一无二的准确线条和空间切割，是她内心对烘焙甜品最为独特的艺术理解。
说起Dinara跨界至烘焙领域的缘由，据说是正在家里休产假的她百般无聊，于是开始在晚上抽空做烘焙，起初只是做一些简单的甜品，得心应手后逐渐加入了自己的创意。慢慢将其丰富完善。当她把自己设计的甜品放到网上后，几乎整个甜品界、建筑界都拍手称奇。最近由于特殊时期宅家的烘焙爱好者们，看到这里，身怀绝技的各位是不是都开始摩拳擦掌了呢？
国外一位烘培师这么说道：“美得让人无法移开视线的烘焙作品，不仅用味蕾，更是用视觉去‘品尝’，这就是烘焙的审美哲学。”的确，手作美食、动手烘焙可以带给人一种十分充实的幸福感，尤其是从购买配料、精心调配、制作及等待的往复过程、最后成品呈献给懂得欣赏品尝的有心之人面前……过程虽耗时耗力，但却使人平实安定、心徉温煦。“艺术改变生活”，并不是一句空话。艺术不止改变生活，更是改变生活方式，当人们在艺术煦风中浸润久了，生活方式的一点一滴也将发生改变，艺术使人得到了深层次的精神愉悦，也使人把这种愉悦带入每个生活的角落里，使人向往“无孔不入”的艺术化感官体验——味觉和视觉，一个不能落下。当然，这个过程里，一定包括美食、厨房、与爱。味觉与视觉的完美融合，这便是烘焙的艺术。品尝烘焙美食的同時，也是在鉴赏艺术，享受生活。