在人类艺术史上，当追求严谨、向往天堂般圣洁单纯与美好的文艺复兴走过最辉煌的岁月后，人们开始关注更自由、更奔放、更华丽的生活，音乐、绘画、雕塑因此都进入了著名的巴洛克时代。历史的循环可以使岁月变得如此相似：从上世纪五十年代到七十年代，主导了世界设计领域数十年之久的功能主义已经深入人类的日常生活理念，人们似乎习惯了严格并单一强调实用功能的器具。
　　作为一名来自捷克共和国的设计师，雅各布·伯蒂奇的设计根植于他自身对于陶瓷以及玻璃的热爱，2002他成立了自己名为QUBUS的工作室，并完成了一系列的玻璃瓶设计。与传统玻璃制品在样式上不同的是，雅各布·伯蒂奇的玻璃作品线条简洁，形状简单却别具一格的精致。
　　伯蒂奇设计的玻璃瓶虽然名不见经传，但却融合了不同的样式，并采用了各种不同颜色、质地的玻璃对瓶子进行量身定做。在欧洲，无论是翻看时尚杂志，还是走进街头时装店，都能找到各式带有东欧特色的服饰以及小商品：各式的巴布什卡头巾，精致的立体花纹刺绣，东欧民俗图腾等等。在崇尚生活艺术的上流社会，精致的玻璃以及橱窗设计已经成为奢华风尚以及艺术品位的标识，代表的是一种极具个性的精致生活，大到建筑、雕塑、家居灯饰，小到珠宝、餐具、蜡烛甚至杯垫等生活风尚用品，无不出体现出设计师之匠心。在欧洲享有划时代美誉的博雷克，西派克（BOREK　SIPEK）就是其中的一位。东欧设计希望不断体现出“歌颂传统、拥抱差异、追求创新”的追求，并传达出一种全新的生活与艺术相结合的新颖方式。
　　东欧设计者的作品一直以其本国的风景、手工特色和传统文化为主调，近年来东欧设计风格的推广与欧盟东扩后东西欧之间的交流增多有着很大关系。2004年5月，捷克、斯洛文尼亚、匈牙利、立陶宛和拉脱维亚等国最终加入了欧盟，这些国家的设计师因此有更多机会在西欧时尚界学习和工作。有数据显示，2001年至2004年间，从欧盟新成员国进入伦敦艺术大学学习的学生人数上涨了10倍。与此同时，西方时尚追风者也开始走出传统的时尚之都米兰、巴黎和纽约，将眼光更多地投向了来自爱沙尼亚、匈牙利和捷克等国家的设计师，而西方的设计师也开始大量借鉴东欧的设计风格。
　　伯蒂奇的设计给予了日常物品一个崭新的定义，以一种前卫的风格将天主教信仰融入设计：薄而透明的十字架烛台；类似于刺绣的花纹呈现在华丽的玻璃制品上。设计师有时甚至希望用自己的作品反映出东欧的民间故事和神话故事，“我们和西方世界隔离得太久了，以至于我们的文化和思考问题的方式被看成是不太好的事情。现在国界几乎不再存在，人们在重新认识东欧，发现一些新鲜的东西。当然，我们也会接受一些外来的事物。”设计师如是说。
　　雅各布·伯蒂奇的设计根植于他自己对于陶瓷以及玻璃的热爱。无论是装饰上如繁星点缀的玻璃灯具设计，还是蓓蕾般娇艳的花瓶饰物，甚至精巧玲珑的各式灯具，伯蒂奇的设计作品在造型、色彩上自由地体现着创作者洒脱不羁的情感世界，仿佛在娓娓表述着一种独特的感性气质：唯美的、柔丽的、灵动的、奔放的。从2002年开始，这位设计师、雕塑师以及企业家，自身充满具有挑战性的概念与想法，这也是QUBUS工作室在布拉格诞生的原因。除此之外，对于设计本身的喜爱，也是他不断推进着工作室前进的动力。QUBUS工作室的成立象征着捷克设计的崭新开始：雅各布·伯蒂奇与马克西姆，维托维奇（MAXIM　VELCOVSKY）一起成立了这个可以被称作是一个多学科系统的设计平台的工作室。虽然工作室并不算大，但却融合了多种设计方法以及理念，在不断地设计探索过程中，从制图到亲手制作，也是设计师不断完善自己的过程。其设计风格是东欧设计风格的传承与体现，不断地呈现出东欧的文化特征以及传统文化遗产的传承。伯蒂奇认为，设计本身就是一个不间断的重复积累的过程。