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【摘 要】动漫艺术和动漫创作中的核心三要素为：世界观，故事，角色造型设计及人物绘画风格。三要素是动漫作品、动漫艺术、动漫产业具有点石成金的凭空增值能力的主要力量源泉。人物绘画风格的概念和创新的重要性在现实中被人们认识不足。站在中国动漫创造民族化角色造型风格的高度，和艺术家打造个人风格的角度上，都有必要对人物绘画风格的创新问题作出思考。
【关键词】动漫；动漫人物；绘画风格
一、动漫与动漫的核心艺术要素
近二十年来，动漫文化的流行成为中国新兴的文化现象之一，动漫艺术的广阔发展前景初现，动漫产业被列为国家新兴产业。动漫在今天迸发出如此活力，其中必有极具生命力的要素，据我观察，今日的动漫具有一种分散型创作（同人）、互动型传播（漫展）的新型传播模式，难怪“动客网”的创始人谭正提出“动漫即传播”这样标新立异的口号，暗含一定道理。但除开这些浅表性因素，动漫的终极魅力始终来自于其内在艺术要素对观众的吸引。
根据笔者的理论，动漫艺术和动漫创作中的核心三要素为：世界观，故事，角色造型设计及人物绘画风格。世界观既指动漫作品的美学基调，如现实主义，魔幻主义，又指作品的背景设定，包括时代设定，科技设定，社会关系设定，有时奇思妙想的世界观设定本身就已能引人入胜，让观众看到不同的生活方式，引起深层次的思考。故事要素则与文学、影视相通，遵循古老的规律，通过一定的叙事套路，让观众与角色同呼吸共命运，体验层层揭示的谜底和紧张悬疑的剧情发展过程。而角色造型设计及绘画风格，则是动漫作品最外化的欣赏要素。受日本动漫影响，当今动漫的角色造型已被提升到了一个新的审美高度，表现在具有较高的写实性、精美性、性格深度、与设计的关联性、乃至性感化魅力上，动漫角色已不仅仅只是充当故事的演出者，而是具有了很强的单独审美性，在现实中引发了受众进行同人创作、Cosplay角色扮演活动的强烈兴趣。三要素是动漫作品、动漫艺术、动漫产业具有点石成金的凭空增值能力的主要力量源泉，是这个领域的“魔法”，也是艺术创作上的深蓝海域，在其中勉力创新，是动漫艺术工作者的首要课题。
二、对动漫人物绘画风格的认识
本文所提到的角色造型设计与人物绘画风格是两个稍有不同的概念，角色造型设计是对动漫中的生命角色（生物角色、非生物拟人角色）的外观的全方位设计，包括内容和形式两方面因素。内容方面是指以世界观、故事剧情为依据，对每个个体角色进行具体形象内容设计，如发型，衣着，随身道具，相关色彩；形式方面是指以体现创作者、作品的形式风格为目标的一种全局性绘画风格设计，如夸张抽象度，大小比例，表情符号等的总体特征。人物绘画风格是属于角色造型设计的第二个（形式）方面，也是动漫爱好者常说的“画风”，另外此概念主要针对人物。人物画风是角色造型设计中诡异多变的一个重要组成部分，是本文主要关注的概念。
人物绘画风格的概念和创新的重要性在现实中被人们认识不足。当今很多人将《秦时明月》这部动画和某些游戏作品吹捧为“中国风”，似乎将其视为动漫造型民族化、原创化的胜利，但殊不知其人物绘画风格采用的是日本动漫中的写实风格，与亚洲的很多动漫作品画风雷同。仅仅是将道具和服装等更换为中国民族元素，只是解决了角色造型设计中的内容问题，根本没有触及到人物绘画风格这个主要的艺术形式因素，因此此类作品达不到“风格”创新的高度。
相对于更换动漫人物的服装、道具，一种人物绘画风格的创新需要大量技法的积淀和实验，并非那么容易。中国当代大量动漫作品如《我为歌狂》、《十万个冷笑话》、《恐龙宝贝》等直接借用了日本动漫的画风。站在中国动漫创造民族化角色造型风格的高度，和艺术家打造个人风格的角度上，都有必要对人物绘画风格的创新问题作出思考。
三、对动漫人物绘画风格创新的思考
（一）应制定明确的审美倾向内容。笔者在另一篇文章《日本动漫的人物绘画风格研究》中，详细分析了日本动漫中的六种细分人物绘画风格，特别是其中的审美倾向内容，如趣味可爱风格追求洋气、可爱、滑稽或温馨，恶搞风格意在讽刺和调侃，人物被描绘得猥琐、龌龊，少女风格逐渐发展为精致、性感、完美主义，而另类风格怪异、扭曲、神经质，引发人们对现实的反思。审美倾向既是分析一种绘画风格的关键指标，又是绘画风格创新的必备内容，要系统的创造或改良出一种新的人物绘画风格，应策划先行，理念在胸，制定明确的审美倾向内容。日本动漫人物画风中的一些审美倾向，如写实（精致）、性感（唯美），是和地区、文化、甚至人种背景相关的，是一种不宣而照的潜台词，继而决定了具体的绘画技巧，如脸部夸张、美化哪些部分，弱化、省略哪些部分，以达到某种审美效果，迎合特定受众群体的偏好。准确针对受众的审美倾向内容是成功画风的必备因素，而不少国产动画在人物画风的探索上，还处于审美无意识状态，一些角色胖一点瘦一点，画的大一点小一点似乎都是成立的，既不足够严肃，也不足够诙谐，显得中庸。
（二）区别研究三维造型部分与二维造型部分。动漫人物绘画风格的设计又可以分为三维造型与二维造型两部分来看待。三维空间造型是画风的主体，指头身比，肢体比例，胖瘦，五官大小和距离等，既包括下笔描绘的“实空间”部分，又包括未着墨留空的“虚空间”部分，能够通过细微精妙的空间比例设计达到一种审美效果，如头大身小，显得可爱；头小身大，显得具有蛮力；正常头身，显得写实和严肃；脸部上颌长，显得憨厚朴实，下颌饱满，则显得自信睿智等，这些美学对应关系来自现实生活和人类本能，应深入研究它们的规律，追求各个部分的合理配比，准确体现特定审美倾向的要求。二维造型指附着于三维造型上的平面绘画技法部分，如对于点、线等细节的选择性运用，更有设计的灵活性，可通过微观创新带来画风的新变化。2011年上映的国内动画《星游记》，在人物脸部绘制上，普遍使用粗黑线加重眼睛轮廓及睫毛线条，获得了一种轻重对比的形式感和时尚感，是二维造型创新的成功范例。另外，在不同的三维造型和二维造型系统之间，又可以进行若干种不同的组合，类似于对三维软件中的模型的“贴图”的更换，这其中存在一定的创新空间。
（三）复古手法和混合手法。在艺术史上，借鉴、复兴不同历史时期的古旧艺术风格是一种常见现象，往往能够带来一种新鲜感。成名于40年代晚期的日本漫画家衫蒲茂，他的绘画风格和造型技巧偏向于简单的基础几何图形，80年代的中国动画《黑猫警长》在画风上对其借鉴较多，也创造了成功的形象。前文提到的《星游记》，在绘画风格上，为避免与当代日本主流画风雷同，有意靠近了50年代手塚治虫《阿童木》时期的绘画风格（头发的整体化，肢体末端体量粗重），但身体更为细瘦拉长，又有一定《海贼王》画风的味道在其中。我的这种推测，经与该动画的美术主创沟通得到了确认。历史上还有一种比较冷门的动漫人物画风，被人们发掘利用不够，可称为“线描艺术风格”，其技法与正规美术中的线描，或毕加索绘画风格类似，特别注重线条的装饰性，用线绵长而流畅，大胆表现结构，富于曲线美。1973年日本虫制作公司的动画《悲哀的贝拉多娜》中使用了这种风格。
（四）以另类风格作为重点研究方向。另类风格是对不同于主流的动漫绘画风格的统称，又与名为“Cult”的青年漫画风格范畴大致重叠，它的精髓在于冲破了各种主流画风中的“美化”标准的束缚，不畏惧结果，大胆开拓绘画语言边界，同时又呈现多元化的面貌，是艺术上比较有价值的探索方向。中国当代已有一些艺术家在专攻Cult漫画，出版了《Cult青年的选择》等画集。随着新媒体时代受众欣赏口味的拓宽，另类画风应有更大的发展空间。
四、结论
本文阐述了动漫的核心艺术要素之一，角色造型与人物绘画风格的定义。提出了中国动漫产业和动漫艺术创作者打造自身的风格，进行动漫人物绘画风格创新这一命题，也尝试提出了一些思考角度，希望更多的专业人士获得启发，在此领域有所突破。
参考文献：
[1]竹内长武（日）.战后漫画50年史[M].南京大学出版社.2010年3月
[2]山口康男（日）.日本动画全史：日本动画领先世界的奇迹[M].中国科学技术出版社.2008年5月
[3] 聂欣如.动画概论[M].复旦大学出版社，2006年12月
本文是四川省教育厅和四川音乐学院资助科研项目。
【关键词】动漫；动漫人物；绘画风格
一、动漫与动漫的核心艺术要素
近二十年来，动漫文化的流行成为中国新兴的文化现象之一，动漫艺术的广阔发展前景初现，动漫产业被列为国家新兴产业。动漫在今天迸发出如此活力，其中必有极具生命力的要素，据我观察，今日的动漫具有一种分散型创作（同人）、互动型传播（漫展）的新型传播模式，难怪“动客网”的创始人谭正提出“动漫即传播”这样标新立异的口号，暗含一定道理。但除开这些浅表性因素，动漫的终极魅力始终来自于其内在艺术要素对观众的吸引。
根据笔者的理论，动漫艺术和动漫创作中的核心三要素为：世界观，故事，角色造型设计及人物绘画风格。世界观既指动漫作品的美学基调，如现实主义，魔幻主义，又指作品的背景设定，包括时代设定，科技设定，社会关系设定，有时奇思妙想的世界观设定本身就已能引人入胜，让观众看到不同的生活方式，引起深层次的思考。故事要素则与文学、影视相通，遵循古老的规律，通过一定的叙事套路，让观众与角色同呼吸共命运，体验层层揭示的谜底和紧张悬疑的剧情发展过程。而角色造型设计及绘画风格，则是动漫作品最外化的欣赏要素。受日本动漫影响，当今动漫的角色造型已被提升到了一个新的审美高度，表现在具有较高的写实性、精美性、性格深度、与设计的关联性、乃至性感化魅力上，动漫角色已不仅仅只是充当故事的演出者，而是具有了很强的单独审美性，在现实中引发了受众进行同人创作、Cosplay角色扮演活动的强烈兴趣。三要素是动漫作品、动漫艺术、动漫产业具有点石成金的凭空增值能力的主要力量源泉，是这个领域的“魔法”，也是艺术创作上的深蓝海域，在其中勉力创新，是动漫艺术工作者的首要课题。
二、对动漫人物绘画风格的认识
本文所提到的角色造型设计与人物绘画风格是两个稍有不同的概念，角色造型设计是对动漫中的生命角色（生物角色、非生物拟人角色）的外观的全方位设计，包括内容和形式两方面因素。内容方面是指以世界观、故事剧情为依据，对每个个体角色进行具体形象内容设计，如发型，衣着，随身道具，相关色彩；形式方面是指以体现创作者、作品的形式风格为目标的一种全局性绘画风格设计，如夸张抽象度，大小比例，表情符号等的总体特征。人物绘画风格是属于角色造型设计的第二个（形式）方面，也是动漫爱好者常说的“画风”，另外此概念主要针对人物。人物画风是角色造型设计中诡异多变的一个重要组成部分，是本文主要关注的概念。
人物绘画风格的概念和创新的重要性在现实中被人们认识不足。当今很多人将《秦时明月》这部动画和某些游戏作品吹捧为“中国风”，似乎将其视为动漫造型民族化、原创化的胜利，但殊不知其人物绘画风格采用的是日本动漫中的写实风格，与亚洲的很多动漫作品画风雷同。仅仅是将道具和服装等更换为中国民族元素，只是解决了角色造型设计中的内容问题，根本没有触及到人物绘画风格这个主要的艺术形式因素，因此此类作品达不到“风格”创新的高度。
相对于更换动漫人物的服装、道具，一种人物绘画风格的创新需要大量技法的积淀和实验，并非那么容易。中国当代大量动漫作品如《我为歌狂》、《十万个冷笑话》、《恐龙宝贝》等直接借用了日本动漫的画风。站在中国动漫创造民族化角色造型风格的高度，和艺术家打造个人风格的角度上，都有必要对人物绘画风格的创新问题作出思考。
三、对动漫人物绘画风格创新的思考
（一）应制定明确的审美倾向内容。笔者在另一篇文章《日本动漫的人物绘画风格研究》中，详细分析了日本动漫中的六种细分人物绘画风格，特别是其中的审美倾向内容，如趣味可爱风格追求洋气、可爱、滑稽或温馨，恶搞风格意在讽刺和调侃，人物被描绘得猥琐、龌龊，少女风格逐渐发展为精致、性感、完美主义，而另类风格怪异、扭曲、神经质，引发人们对现实的反思。审美倾向既是分析一种绘画风格的关键指标，又是绘画风格创新的必备内容，要系统的创造或改良出一种新的人物绘画风格，应策划先行，理念在胸，制定明确的审美倾向内容。日本动漫人物画风中的一些审美倾向，如写实（精致）、性感（唯美），是和地区、文化、甚至人种背景相关的，是一种不宣而照的潜台词，继而决定了具体的绘画技巧，如脸部夸张、美化哪些部分，弱化、省略哪些部分，以达到某种审美效果，迎合特定受众群体的偏好。准确针对受众的审美倾向内容是成功画风的必备因素，而不少国产动画在人物画风的探索上，还处于审美无意识状态，一些角色胖一点瘦一点，画的大一点小一点似乎都是成立的，既不足够严肃，也不足够诙谐，显得中庸。
（二）区别研究三维造型部分与二维造型部分。动漫人物绘画风格的设计又可以分为三维造型与二维造型两部分来看待。三维空间造型是画风的主体，指头身比，肢体比例，胖瘦，五官大小和距离等，既包括下笔描绘的“实空间”部分，又包括未着墨留空的“虚空间”部分，能够通过细微精妙的空间比例设计达到一种审美效果，如头大身小，显得可爱；头小身大，显得具有蛮力；正常头身，显得写实和严肃；脸部上颌长，显得憨厚朴实，下颌饱满，则显得自信睿智等，这些美学对应关系来自现实生活和人类本能，应深入研究它们的规律，追求各个部分的合理配比，准确体现特定审美倾向的要求。二维造型指附着于三维造型上的平面绘画技法部分，如对于点、线等细节的选择性运用，更有设计的灵活性，可通过微观创新带来画风的新变化。2011年上映的国内动画《星游记》，在人物脸部绘制上，普遍使用粗黑线加重眼睛轮廓及睫毛线条，获得了一种轻重对比的形式感和时尚感，是二维造型创新的成功范例。另外，在不同的三维造型和二维造型系统之间，又可以进行若干种不同的组合，类似于对三维软件中的模型的“贴图”的更换，这其中存在一定的创新空间。
（三）复古手法和混合手法。在艺术史上，借鉴、复兴不同历史时期的古旧艺术风格是一种常见现象，往往能够带来一种新鲜感。成名于40年代晚期的日本漫画家衫蒲茂，他的绘画风格和造型技巧偏向于简单的基础几何图形，80年代的中国动画《黑猫警长》在画风上对其借鉴较多，也创造了成功的形象。前文提到的《星游记》，在绘画风格上，为避免与当代日本主流画风雷同，有意靠近了50年代手塚治虫《阿童木》时期的绘画风格（头发的整体化，肢体末端体量粗重），但身体更为细瘦拉长，又有一定《海贼王》画风的味道在其中。我的这种推测，经与该动画的美术主创沟通得到了确认。历史上还有一种比较冷门的动漫人物画风，被人们发掘利用不够，可称为“线描艺术风格”，其技法与正规美术中的线描，或毕加索绘画风格类似，特别注重线条的装饰性，用线绵长而流畅，大胆表现结构，富于曲线美。1973年日本虫制作公司的动画《悲哀的贝拉多娜》中使用了这种风格。
（四）以另类风格作为重点研究方向。另类风格是对不同于主流的动漫绘画风格的统称，又与名为“Cult”的青年漫画风格范畴大致重叠，它的精髓在于冲破了各种主流画风中的“美化”标准的束缚，不畏惧结果，大胆开拓绘画语言边界，同时又呈现多元化的面貌，是艺术上比较有价值的探索方向。中国当代已有一些艺术家在专攻Cult漫画，出版了《Cult青年的选择》等画集。随着新媒体时代受众欣赏口味的拓宽，另类画风应有更大的发展空间。
四、结论
本文阐述了动漫的核心艺术要素之一，角色造型与人物绘画风格的定义。提出了中国动漫产业和动漫艺术创作者打造自身的风格，进行动漫人物绘画风格创新这一命题，也尝试提出了一些思考角度，希望更多的专业人士获得启发，在此领域有所突破。
参考文献：
[1]竹内长武（日）.战后漫画50年史[M].南京大学出版社.2010年3月
[2]山口康男（日）.日本动画全史：日本动画领先世界的奇迹[M].中国科学技术出版社.2008年5月
[3] 聂欣如.动画概论[M].复旦大学出版社，2006年12月
本文是四川省教育厅和四川音乐学院资助科研项目。