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摘要：我们在引导孩子学习儿童绘画时，感到有不少的困扰：儿童画造型特征把握，儿童画色彩、构图教学内容的深浅程度，能不能让孩子随心而画等等。笔者经过反复的理论探究和教学实践，总结了几点有效经验，与大家共同探讨。
关键词：儿童画?形式美?实践研究
一、渗透身边美学，感悟美的形式。
记得上《龙的传人》一课时，我特别提前做好了课件，并要求学生收集有关龙的图片及知识。在多媒体播放龙的图片时，孩子们学得很投入，教室里很安静，突然有男同学满不在乎地说：“龙有什么好看的，多个动物的组合，我觉得龙是个怪物！我不喜欢龙！”也有女生小声附和说：“龙与蛇很像，我最怕蛇了，也就不大喜欢龙……”龙是象征中华民族的吉祥物，它在历史上的地位至高无上，是人们心目中的神物。想不到不少孩子竟然说龙是“不美”的！每个人都有自己的审美情趣和追求，庄子曾曰：“各得其美” ，由于时间的关系我并没有更正那些孩子的观点。
常有老师反映，低段孩子画出的人物形象总是僵直的手臂、粗壮的腿，动态很少变化，男孩女孩的唯一区别特征就是女孩比男孩多了个辫子；高段有的孩子如果老师说他们画的人物服饰搭配不协调，他们会用上这么一句“虎美在背，人美在内”来掩饰画面的不足。当认真思考孩子们存在这些问题时，感觉就像扎进皮肤的一枚麦芒，久久梗在那里，隐隐作痛，感叹现在的美术课真难教啊！经过反复琢磨，我认为主要是缺乏美学基本知识造成的。孩子们真的不懂什么是美，不认识不理解美。当前，世事复杂，是非对错难辨，孩子观察能力又有限，孩子们缺乏对事物美丑标准的认识，对美的理解太简单化。
我决定补上这“一课”，在课内穿插适当的美学知识。印象最深的是，我常给学生讲一个故事“熟悉的地方无风景”。说的是一人到海南旅游，那里天辽海阔，帆影点点，涌浪推岸，椰林叠翠，作者身在其中感觉到风景别样的美。傍晚在海边的一家餐馆吃海鲜，望着霞染碧波、游人如织的窗外说：“这儿的风景太美了。” 不料老板漫不经心地说：“这儿除了水还是水，没什么意思！”想不到当地人对美景如此无动于衷。最后作者的感悟是：熟悉的事物会在精神和心境上处于一种无感受、无知觉的疲惫状态，曾感动的不再感动，曾吸引的不再吸引，曾激怒的不能再激怒，熟悉的地方没有风景了。“喜新厌旧”是人类追求美的本能，是审美心理的独特规律。再美好的东西，几经熟视，也会令人渐觉淡漠。只有新鲜的东西，才激起人的瞩目、追求，所以才有了人类的不断追求和创新。我常常给我的学生讲这个故事，让他们明白“美”的真正原因在哪里。
经过一段时间审美培养，孩子们对于美与不美不再模糊而美丑难辩了，知道美丑也有一般的价值标准而不是随意的，要符合一般的审美规范。美除了外在形式美，也一定是友善的。那些对龙有“成见”的学生也知道了是自己是把蛇的贪婪、凶残与龙的形象联想在了一起，把对蛇的审美情感迁延到龙的身上，龙也就在心目中形成了丑恶的形象。
二、运用色彩规律，追求色彩美。
不少孩子以为色彩搭配是深不可测的，是绘画中的最大难题，个别学生跟我讲：“老师，对于画画我什么都好，就是不会配色。”我告诉他，先要理解色彩只是表达情感的一种绘画语言，就像我们人说话，话讲出来让别人听懂即可，不会多想你用的什么语法讲出来的？很多时候色彩就是一种个人习惯用法，要有个性追求，以好看为标准。但要做到“好看”就要讲求一定的方法，那就是高要求了。
我常常以创意油画棒画为学习重点。此画种用色块造型最明显，点线面绘画语言最综合。先可以用概括、夸张等手法勾勒出“似与不似之间”的生动形象后，运用固有色按光影和透视关系及色彩层次涂色，再按照对比统一的视觉规律进行色调表现。孩子们经过学习可以感受到渐变色的节奏美，对比色的灵活与鲜明，对色彩的感受能力加强了，不再随心所欲的乱用颜色了，色相准确了，也能体会到画面的“美在整体”了。
可以把一幅画比作交响乐，黑色部分就相当于低音部，不同深浅的灰色就相当于中音，而红、黄、白色就是高音，低音沉闷，高音单薄，而只有在低音和中音衬托下的整个音乐，才丰富、浑厚，旋律更清晰、强烈、优美动听。我常常将音乐的音调相联系，要求学生从小养成色调意识。绘画的色彩美要尽量追求色彩格调，要让学生深刻感受和运用，在高年级课堂上，学习色调的类型，理解色调的来源，学生对色调的观察理解能力有了很大提高，我常常布置一些课外色彩写生作业，要求他们练习组织色调的能力，实际也就是在培养学生的审美能力。
艺术是有通感的，孩子们能学以致用。色调在生活中用处很大，在课下常常听到孩子们指着同学的着装说，今天你穿的衣服是淡蓝色调的，感觉很凉快吧；今天我很高兴，我的心情是暖色调的等。
三、创造个性意象，追求新颖构图。
孩子的绘画构图不像成人，组织是有目的的，他们大多是随意的。往往画了改，改了再画。其结果自然造型不美、比例失调、构图欠完整。分析其原因，主要是构图基本知识掌握不够、画面的构图组织能力不足造成的，这都要教师正确引导。
构图历来是艺术家们研究的中心问题，没有一定的规律，从整体隐现线上说有三角形构图、s形构图、圆形构图等；从对比关系上说有主次、虚实、疏密、大小等；从色彩关系上说有浓淡、呼应、均衡等。但这些对小学阶段的孩子来说不能涉及太多，因为构图学是个复杂问题。我的教法是把构图看做是隐形的，由内容决定构图形式。学生能够有方法组织内容，也就自然产生了“构图”。
一次我上线描课，主题是“家乡的大高楼”。首先，我带领孩子们到校外别墅区里进行整体观察，确定第一感觉：式样豪华、色彩高雅的楼房错落有致，配套绿化区布置的疏密、繁简变化；穿梭的车辆，忙碌的人们，热闹而安详。就在这不长的时间里，欣赏到了整体的生活场景美，体会到人的智慧、情感、力量及人类生活的丰富性。孩子们的灵感来了，绘画内容不是已经明确了吗？可以进行创作了，用时不多，他们都运用美的形式，用自己的个性符号表现家乡高楼的美，笔简意繁，层次分明，表现了对家乡的赞美之情。
法国文学奠基人巴尔扎克举过一个鲜活的例子。他说，假如把自己心爱的手做成一个石膏模型，放在自己面前，你不会看到丝毫的相似，而感觉是一只假物，就是因为那只手是没有动态和生命的。儿童画的教学也是有动态和生命力的，作为引领者就要把握好儿童心理特点与身心发展的规律，实现儿童画教学价值的更大化。
参考文献：
[1]王旭晓 《美的奥秘》?山西教育出版社?2008
[2]李旭 《儿童画教程》? 四川人民出版社? 2005
[3]鲁道夫·阿恩海姆?《艺术与视知觉》?四川人民出版社
（绍兴县钱清镇遗风小学 浙江绍兴 ）
关键词：儿童画?形式美?实践研究
一、渗透身边美学，感悟美的形式。
记得上《龙的传人》一课时，我特别提前做好了课件，并要求学生收集有关龙的图片及知识。在多媒体播放龙的图片时，孩子们学得很投入，教室里很安静，突然有男同学满不在乎地说：“龙有什么好看的，多个动物的组合，我觉得龙是个怪物！我不喜欢龙！”也有女生小声附和说：“龙与蛇很像，我最怕蛇了，也就不大喜欢龙……”龙是象征中华民族的吉祥物，它在历史上的地位至高无上，是人们心目中的神物。想不到不少孩子竟然说龙是“不美”的！每个人都有自己的审美情趣和追求，庄子曾曰：“各得其美” ，由于时间的关系我并没有更正那些孩子的观点。
常有老师反映，低段孩子画出的人物形象总是僵直的手臂、粗壮的腿，动态很少变化，男孩女孩的唯一区别特征就是女孩比男孩多了个辫子；高段有的孩子如果老师说他们画的人物服饰搭配不协调，他们会用上这么一句“虎美在背，人美在内”来掩饰画面的不足。当认真思考孩子们存在这些问题时，感觉就像扎进皮肤的一枚麦芒，久久梗在那里，隐隐作痛，感叹现在的美术课真难教啊！经过反复琢磨，我认为主要是缺乏美学基本知识造成的。孩子们真的不懂什么是美，不认识不理解美。当前，世事复杂，是非对错难辨，孩子观察能力又有限，孩子们缺乏对事物美丑标准的认识，对美的理解太简单化。
我决定补上这“一课”，在课内穿插适当的美学知识。印象最深的是，我常给学生讲一个故事“熟悉的地方无风景”。说的是一人到海南旅游，那里天辽海阔，帆影点点，涌浪推岸，椰林叠翠，作者身在其中感觉到风景别样的美。傍晚在海边的一家餐馆吃海鲜，望着霞染碧波、游人如织的窗外说：“这儿的风景太美了。” 不料老板漫不经心地说：“这儿除了水还是水，没什么意思！”想不到当地人对美景如此无动于衷。最后作者的感悟是：熟悉的事物会在精神和心境上处于一种无感受、无知觉的疲惫状态，曾感动的不再感动，曾吸引的不再吸引，曾激怒的不能再激怒，熟悉的地方没有风景了。“喜新厌旧”是人类追求美的本能，是审美心理的独特规律。再美好的东西，几经熟视，也会令人渐觉淡漠。只有新鲜的东西，才激起人的瞩目、追求，所以才有了人类的不断追求和创新。我常常给我的学生讲这个故事，让他们明白“美”的真正原因在哪里。
经过一段时间审美培养，孩子们对于美与不美不再模糊而美丑难辩了，知道美丑也有一般的价值标准而不是随意的，要符合一般的审美规范。美除了外在形式美，也一定是友善的。那些对龙有“成见”的学生也知道了是自己是把蛇的贪婪、凶残与龙的形象联想在了一起，把对蛇的审美情感迁延到龙的身上，龙也就在心目中形成了丑恶的形象。
二、运用色彩规律，追求色彩美。
不少孩子以为色彩搭配是深不可测的，是绘画中的最大难题，个别学生跟我讲：“老师，对于画画我什么都好，就是不会配色。”我告诉他，先要理解色彩只是表达情感的一种绘画语言，就像我们人说话，话讲出来让别人听懂即可，不会多想你用的什么语法讲出来的？很多时候色彩就是一种个人习惯用法，要有个性追求，以好看为标准。但要做到“好看”就要讲求一定的方法，那就是高要求了。
我常常以创意油画棒画为学习重点。此画种用色块造型最明显，点线面绘画语言最综合。先可以用概括、夸张等手法勾勒出“似与不似之间”的生动形象后，运用固有色按光影和透视关系及色彩层次涂色，再按照对比统一的视觉规律进行色调表现。孩子们经过学习可以感受到渐变色的节奏美，对比色的灵活与鲜明，对色彩的感受能力加强了，不再随心所欲的乱用颜色了，色相准确了，也能体会到画面的“美在整体”了。
可以把一幅画比作交响乐，黑色部分就相当于低音部，不同深浅的灰色就相当于中音，而红、黄、白色就是高音，低音沉闷，高音单薄，而只有在低音和中音衬托下的整个音乐，才丰富、浑厚，旋律更清晰、强烈、优美动听。我常常将音乐的音调相联系，要求学生从小养成色调意识。绘画的色彩美要尽量追求色彩格调，要让学生深刻感受和运用，在高年级课堂上，学习色调的类型，理解色调的来源，学生对色调的观察理解能力有了很大提高，我常常布置一些课外色彩写生作业，要求他们练习组织色调的能力，实际也就是在培养学生的审美能力。
艺术是有通感的，孩子们能学以致用。色调在生活中用处很大，在课下常常听到孩子们指着同学的着装说，今天你穿的衣服是淡蓝色调的，感觉很凉快吧；今天我很高兴，我的心情是暖色调的等。
三、创造个性意象，追求新颖构图。
孩子的绘画构图不像成人，组织是有目的的，他们大多是随意的。往往画了改，改了再画。其结果自然造型不美、比例失调、构图欠完整。分析其原因，主要是构图基本知识掌握不够、画面的构图组织能力不足造成的，这都要教师正确引导。
构图历来是艺术家们研究的中心问题，没有一定的规律，从整体隐现线上说有三角形构图、s形构图、圆形构图等；从对比关系上说有主次、虚实、疏密、大小等；从色彩关系上说有浓淡、呼应、均衡等。但这些对小学阶段的孩子来说不能涉及太多，因为构图学是个复杂问题。我的教法是把构图看做是隐形的，由内容决定构图形式。学生能够有方法组织内容，也就自然产生了“构图”。
一次我上线描课，主题是“家乡的大高楼”。首先，我带领孩子们到校外别墅区里进行整体观察，确定第一感觉：式样豪华、色彩高雅的楼房错落有致，配套绿化区布置的疏密、繁简变化；穿梭的车辆，忙碌的人们，热闹而安详。就在这不长的时间里，欣赏到了整体的生活场景美，体会到人的智慧、情感、力量及人类生活的丰富性。孩子们的灵感来了，绘画内容不是已经明确了吗？可以进行创作了，用时不多，他们都运用美的形式，用自己的个性符号表现家乡高楼的美，笔简意繁，层次分明，表现了对家乡的赞美之情。
法国文学奠基人巴尔扎克举过一个鲜活的例子。他说，假如把自己心爱的手做成一个石膏模型，放在自己面前，你不会看到丝毫的相似，而感觉是一只假物，就是因为那只手是没有动态和生命的。儿童画的教学也是有动态和生命力的，作为引领者就要把握好儿童心理特点与身心发展的规律，实现儿童画教学价值的更大化。
参考文献：
[1]王旭晓 《美的奥秘》?山西教育出版社?2008
[2]李旭 《儿童画教程》? 四川人民出版社? 2005
[3]鲁道夫·阿恩海姆?《艺术与视知觉》?四川人民出版社
（绍兴县钱清镇遗风小学 浙江绍兴 ）