说到女性藏家这个话题，红尘脱口而出就说到李清照，应该是有史可载的女性藏家第一人，不仅收藏，而且还发展出金石学这样一独立的学科。红尘说，李清照的生活方式里集中了中国文人的四大雅趣——诗词、品书、临帖、玩器，女性藏家就应该以此作为一种理想生活的范本。
　　红尘认为她的收藏是很有选择性的，而且确实带着女性的特点。大多数女性都很热爱生活，出于对生活的关注，她希望自己的每一件藏品都与生活相关，最好是就可以在日常被使用有着某种实用功能。她曾经在纪录片里看到著名魔术师大卫科波菲尔家里，就用一个青花双喜罐插着天堂鸟花。这让她激动不已，从此特别爱上收藏曾经是民间处处添欢喜的双喜罐……
　　所以在红尘家，可以看到古玩不是被束之高阁，而是生活在每个角落：晚清粉彩人物将军罐里插着满天星；乡下淘回来的青花麻油碗做了烟灰缸；喝茶是清中期太阳花纹饰压手杯；置放鱼化龙紫砂壶的是民国随形缠枝红木托盘……朋友结婚，她会送上一个双喜罐去恭贺。用她的话说，古玩就是她的日常，能够直接投射出一个人的生活品质、内在修养，以及审美情趣。
　　学习是收藏必不可少的助力
　　红尘认为在收藏中的最大收获是可以摄取到很多知识。尤其是收集古玩，意味要读海量的书。因为涉及门类太多，所以在最初的时候要进行多门类的学习。只有经过这样的学习，才能找出自己最擅长最感兴趣的门类深入下去。当年是她在香港买到王世襄一套研究明清家具的画册，花了她半个月的工资，也让她从此一入古玩界就再也无法完整走出来。对红尘而言，通过门类里的大师再看门类里的巅峰之作来构建自己的品位和眼光。学识在这个领域里能够得到充分发挥，有学识意味着可以进步更快，少走弯路。比如学习古家具肯定要看王世襄的《明清家具图鉴》，学习瓷器肯定要学习耿宝昌的书，如果对收藏市场感兴趣的一定要看看马未都的书。这些都是他们浸淫了专业几十年的心血结晶，是宝贵的经验。博物馆也是她重要的学习课堂。她旅行到任何一地，绝不错过当地的博物馆。旅行中能够挤出的时间，她都奉献给了博物馆。她说，博物馆是一个积累眼力的好地方，可以把书里学到的知识——进行实际的对照，也等于把知识进行深化。她清晰记得途经拉萨在等尼泊爾签证时，刚好有半天时间，她也见缝插针地去了一趟西藏博物馆，然后刷新了她对元代多穆壶的认知。
　　心态是收藏路上的关键支撑
　　当然入门的时候一定要找到一个好老师来带。遇见有品有德的老师是一种幸运。她也是很幸运地遇到一位好老师，是从祖辈、父辈到老师自己一直都身处于古玩行业，老师身上那种古意盎然的气息，一眼看去就知道那是世家锤炼出来的家学所致。日后的相处也是如此，老师的眼光和格局也会深深影响到她：一件古物，往往是学识的蕴含，又经过了岁月的磨砺，有深刻的文化涵养，不能以寻常的货币价值去衡量。时至今日，当有人向她讨教，也成为老师带学生时，她会沿袭自己老师的方式去为他人做引路者。
　　而心态，红尘认为这是收藏道路上最重要的支撑。从开始收藏，她从来没有“捡漏”的心态，也没有“投资赚钱”的心态。尤其从不把找到精品的希望放在旧货市场上。她更信赖各大文物商店和口碑好的拍卖公司、大藏家。在这些地方，她可以实现古玩的一个玩字——将器物实现真正上手。以女性纤细而又敏锐的直觉，去还原器物背后的生活场景。像所有器物上都会出现的“渔、樵、耕、读”四个场景，就是中国隐逸文化里文人对生活的一种向往。为此她拿起一个插花的迷你款粉彩笔筒，指着上面莲花与白鹭，其实就是文人们对“一路（鹭）连（莲）科”的功名祈望。她说，从这个器物的手感和尺寸可以想象这个笔筒的主人，可能是一位林黛玉似的女子，那种抓着这个笔筒的姿态肯定也是一种弱柳扶风的病态美。至此，那些不解于藏家们为何一件器物可以玩上一天半天的谜，终于可以迎刃而解了。
　　红尘认为一定要学会享受器物的美好，因为美好生活往往就体现在器物上。就如雅和文化呈现在器物中就是有迹可循的艺术价值。而为了这些艺术价值和完美品相，她愿意为了这些付出更多的金钱。她说，“买下从没有考虑是否增值，只为了一个单纯喜欢，但没想到的是反而是这些在日后增值最快”。
　　她也承认自己“吃过药”（买到赝品），买过一盏卷草纹书生灯，后来发现这件真品在国家博物馆。至今她收藏着这件赝品，时不时提醒她浮出市面那些所谓的官器多值得怀疑。所以她还是执着于大开门（辨识度高的真货）的器物，拒绝那些怪异的造型。她笑着说，这也是女性特点，小心谨慎，拿不稳的就不冒进。