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摘要：随着素质教育深入开展，越来越多的人提高了对美育的重视程度，而合唱作为一种群体性美育活动，具有有别于独唱个体的优势，多声部的音乐通过和声之美来表达音乐细腻的情感，并带给听众震撼的听觉享受，对于美具有非常重大的意义。而合唱的艺术处理，作为合唱作品排练过程中的灵魂所在，是辅助合唱队员准确理解、把握，并表现合唱作品的关键，也是提升合唱队合唱水平的关键，因此对于合唱作品艺术处理的探析显得尤为重要。
关键词：合唱；艺术处理；音乐表达
合唱——被社会公认的最高声乐艺术表现形式，通过丰富的人声和声织体表达人类情感，更贴合大众的听觉审美，并因此为大众所青睐，因此越来越多的人致力于探索合唱训练的道路，而在合唱的训练过程中，我们不难发现，对于作品的艺术处理具有合唱作品表达的灵魂性作用，因此本文将就合唱的艺术处理展开论述。
一、对合唱作品进行艺术处理的作用
艺术源于生活，而高于生活。每一首合唱作品都有其隐藏于谱面背后的故事和情感，那么要想将这些故事和情感进行挖掘、演绎，就必须要进行合唱的艺术处理，将联想、想象融入作品，来完善作品的表达，使作品的表达更精准，并在其基础上赋予合唱作品与合唱队员自身相匹配的情感，这样才能使最终演绎出的合唱作品得到升华，使听众能感同身受，所以说艺术处理是合唱的灵魂。
二、对合唱作品进行艺术处理的方法
1 了解并分析合唱作品的创作背景
每一首合唱作品都是与其创作的年代背景、与作者的所处的环境相适应的，因此每一首合唱作品的演绎也是对这个年代的诠释、对作者情感的表达，所以要想合唱作品的表达能够精确传神，就需要深入了解作品的创作背景，了解作品所传达的思想和情感，以及与作者创作相关的详尽信息，只有在对作品进行了深入了解之后，再进行的艺术处理，才能将作品进行正确的表达，作品的演绎才是具有表现力的，才能具有更高的教育意义。
2 正确把握合唱作品的题材
合唱作品的题材是非常丰富的，有描写优美的自然风光的，也有表述人类复杂的情感的，有歌颂人物的，也有描述历史事件的，要想准确把握作品所表达的内容，掌握作品的题材是基础，我们可以从歌词入手，在文学素质上正确把握作品的内涵，明确作品的主题，从而使作品的表达和演绎更加具体形象。
3 正确分析作品曲式结构
一首合唱作品的谱子，为作品进行了整体的布局，这是作为一个合唱指挥，必须认真分析，并严格遵守的，只有在严格遵守了作品曲式结构的前提下，才能把握作者创作作品的意图，并进行正确表达。这要求合唱指挥在排练过程中就作品调的高低，拍子的运用，和声的运用，段落的划分等做以详细的分析，为正确表达作品打好基础。
4 合理、灵活把握作品速度
速度作为音乐的基本要素，与作品的表达有着最直接的联系，快速的欢快、紧张，中速的抒情、平稳，慢速的忧郁、沉重，这些速度特点都是直接影响合唱作品的表达正确与否的关键，那么合唱的速度究竟应该如何来定呢？
首先，很多作品都有一个限制整个作品速度的术语，是我们在谱面上直观能看见的，它就规定了歌曲在大局上的演唱速度，为我们整体把握作品的速度提供了很重要的参考。需要注意的是：由于获取作品曲谱的渠道不同，有可能会出现谱面速度记号错误问题，这就需要我们参照本文“对合唱作品进行艺术处理的方法”的1、2条进行核对与校正。
其次，要以作品的感情基调为基础，对速度做合理的布局。在对作品速度进行布局时可参照以下几点：①按照合唱的内涵，进行速度布局。②将速度布局与合唱作品的调式调性相结合，来合理安排演唱速度。③与合唱作品的体裁相联系，进行速度的合理布局。
只有以合唱作品为本，合理的对演唱速度进行编排才能使作品富有创造性，但是需要注意的是，速度的处理，不能极左极右，既不能慢到拖泥带水，又不能快达囫囵吞枣，要极尽符合人声。
5 合理、灵活安排作品强弱
力度的强弱又是音乐作品的另一基本要素，除了节拍重音和乐谱中标注的力度记号以外，我们更应该从如下几点去考虑作品强弱的处理：
首先，不同的作曲家在不同的时代背景下创作的作品，都具有不同的力度特点，除了运用力度标记习惯不同以外，同样力度记号的标记在演绎时偶尔也会有所不同。
其次，力度的处理要纵观整首作品，对乐曲的内容和表达的情绪，进行认真仔細的研究分析，以合理表现不同力度的变化，形成对比，让作品的发展逻辑更清晰，铺陈有序，跌宕起伏。
另外，力度的掌控大多都是与速度的变化相适应的，二者是有机结合在一起的，共同刻画出作品所要表达的形象，往往在作品中的表现是快则强、慢则弱的特点。
最后，要注意作品中的点睛之笔，多用突强-弱，或突弱-强的形式，这种情况多用于歌词为动词的音上，用以表现情境或感情的转变。
力度的处理需要注意整体音乐感觉的衔接，防止跨出音乐感的力度处理，使作品变得缺少美的享受。
6 准确选择符合作品风格的音色
音乐形象的成功塑造在很大程度上是音色的功劳，因此在合唱作品的排练过程中对于音色的把握也关系到合唱作品的艺术处理成功与否，要在保证声音质量的基础上，塑造音色形象。
首先，要整体把握作品的情绪，悠扬或是低沉，热情或是倦怠，庄重或是调皮，悠远或是委婉，每一种音色对应一种情绪，切不可一概论之。
其次，要明确各声部之间音色的不同对音乐形象的诠释，用以丰富合唱作品的层次。
最后，声音的美感源自内心，音色的塑造也应该是由心而发的。
正确了解、把握作品 ，从而灵活的对合唱作品进行速度、力度与音色上的艺术处理，这样的演绎才能深入听众的内心，为听众奉上听觉上的饕餮盛宴。
参考文献：
[1]简论合唱作品研究[J]. 蒙海. 大众文艺. 2011（05）
[2]浅谈指挥对合唱作品的艺术处理[J]. 孙志福. 当代音乐. 2017（11）
关键词：合唱；艺术处理；音乐表达
合唱——被社会公认的最高声乐艺术表现形式，通过丰富的人声和声织体表达人类情感，更贴合大众的听觉审美，并因此为大众所青睐，因此越来越多的人致力于探索合唱训练的道路，而在合唱的训练过程中，我们不难发现，对于作品的艺术处理具有合唱作品表达的灵魂性作用，因此本文将就合唱的艺术处理展开论述。
一、对合唱作品进行艺术处理的作用
艺术源于生活，而高于生活。每一首合唱作品都有其隐藏于谱面背后的故事和情感，那么要想将这些故事和情感进行挖掘、演绎，就必须要进行合唱的艺术处理，将联想、想象融入作品，来完善作品的表达，使作品的表达更精准，并在其基础上赋予合唱作品与合唱队员自身相匹配的情感，这样才能使最终演绎出的合唱作品得到升华，使听众能感同身受，所以说艺术处理是合唱的灵魂。
二、对合唱作品进行艺术处理的方法
1 了解并分析合唱作品的创作背景
每一首合唱作品都是与其创作的年代背景、与作者的所处的环境相适应的，因此每一首合唱作品的演绎也是对这个年代的诠释、对作者情感的表达，所以要想合唱作品的表达能够精确传神，就需要深入了解作品的创作背景，了解作品所传达的思想和情感，以及与作者创作相关的详尽信息，只有在对作品进行了深入了解之后，再进行的艺术处理，才能将作品进行正确的表达，作品的演绎才是具有表现力的，才能具有更高的教育意义。
2 正确把握合唱作品的题材
合唱作品的题材是非常丰富的，有描写优美的自然风光的，也有表述人类复杂的情感的，有歌颂人物的，也有描述历史事件的，要想准确把握作品所表达的内容，掌握作品的题材是基础，我们可以从歌词入手，在文学素质上正确把握作品的内涵，明确作品的主题，从而使作品的表达和演绎更加具体形象。
3 正确分析作品曲式结构
一首合唱作品的谱子，为作品进行了整体的布局，这是作为一个合唱指挥，必须认真分析，并严格遵守的，只有在严格遵守了作品曲式结构的前提下，才能把握作者创作作品的意图，并进行正确表达。这要求合唱指挥在排练过程中就作品调的高低，拍子的运用，和声的运用，段落的划分等做以详细的分析，为正确表达作品打好基础。
4 合理、灵活把握作品速度
速度作为音乐的基本要素，与作品的表达有着最直接的联系，快速的欢快、紧张，中速的抒情、平稳，慢速的忧郁、沉重，这些速度特点都是直接影响合唱作品的表达正确与否的关键，那么合唱的速度究竟应该如何来定呢？
首先，很多作品都有一个限制整个作品速度的术语，是我们在谱面上直观能看见的，它就规定了歌曲在大局上的演唱速度，为我们整体把握作品的速度提供了很重要的参考。需要注意的是：由于获取作品曲谱的渠道不同，有可能会出现谱面速度记号错误问题，这就需要我们参照本文“对合唱作品进行艺术处理的方法”的1、2条进行核对与校正。
其次，要以作品的感情基调为基础，对速度做合理的布局。在对作品速度进行布局时可参照以下几点：①按照合唱的内涵，进行速度布局。②将速度布局与合唱作品的调式调性相结合，来合理安排演唱速度。③与合唱作品的体裁相联系，进行速度的合理布局。
只有以合唱作品为本，合理的对演唱速度进行编排才能使作品富有创造性，但是需要注意的是，速度的处理，不能极左极右，既不能慢到拖泥带水，又不能快达囫囵吞枣，要极尽符合人声。
5 合理、灵活安排作品强弱
力度的强弱又是音乐作品的另一基本要素，除了节拍重音和乐谱中标注的力度记号以外，我们更应该从如下几点去考虑作品强弱的处理：
首先，不同的作曲家在不同的时代背景下创作的作品，都具有不同的力度特点，除了运用力度标记习惯不同以外，同样力度记号的标记在演绎时偶尔也会有所不同。
其次，力度的处理要纵观整首作品，对乐曲的内容和表达的情绪，进行认真仔細的研究分析，以合理表现不同力度的变化，形成对比，让作品的发展逻辑更清晰，铺陈有序，跌宕起伏。
另外，力度的掌控大多都是与速度的变化相适应的，二者是有机结合在一起的，共同刻画出作品所要表达的形象，往往在作品中的表现是快则强、慢则弱的特点。
最后，要注意作品中的点睛之笔，多用突强-弱，或突弱-强的形式，这种情况多用于歌词为动词的音上，用以表现情境或感情的转变。
力度的处理需要注意整体音乐感觉的衔接，防止跨出音乐感的力度处理，使作品变得缺少美的享受。
6 准确选择符合作品风格的音色
音乐形象的成功塑造在很大程度上是音色的功劳，因此在合唱作品的排练过程中对于音色的把握也关系到合唱作品的艺术处理成功与否，要在保证声音质量的基础上，塑造音色形象。
首先，要整体把握作品的情绪，悠扬或是低沉，热情或是倦怠，庄重或是调皮，悠远或是委婉，每一种音色对应一种情绪，切不可一概论之。
其次，要明确各声部之间音色的不同对音乐形象的诠释，用以丰富合唱作品的层次。
最后，声音的美感源自内心，音色的塑造也应该是由心而发的。
正确了解、把握作品 ，从而灵活的对合唱作品进行速度、力度与音色上的艺术处理，这样的演绎才能深入听众的内心，为听众奉上听觉上的饕餮盛宴。
参考文献：
[1]简论合唱作品研究[J]. 蒙海. 大众文艺. 2011（05）
[2]浅谈指挥对合唱作品的艺术处理[J]. 孙志福. 当代音乐. 2017（11）