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“抽象”一词是翻译过来的外来词汇。在艺术中，抽象最初只是对具象的概括和提炼，从而使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。换句话说，西方的抽象主义艺术是无对象的、非描绘性的艺术，是形、色、线、体的非具象的组合。抽象主义（Abstractism）或抽象派，可以说是西方现代派艺术的顶峰。涉及到抽象风格的西方画家有很多，从19世纪中期开始，印象主义便使抽象画风初见端倪，随后的后印象主义、立体主义、新造型主义、至上主义等都有了明显的抽象意味。最让我感兴趣的便是康定斯基的抽象艺术。
世界抽象艺术从架上绘画的意义上来说，是从康定斯基开始的。但不是在他之前抽象艺术没有在世界上出现过，抽象文化已经在人类世界存在了几千年的历史，但是从康定斯基开始，我们才系统的意识到了抽象艺术，并发展了抽象艺术，也是他将抽象艺术表现的热情似火。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）于1866年出生于莫斯科的一个贵族世家。他自由喜爱绘画，1895年，29岁的他第一次参观了法国印象派画展，其中出自莫奈的绘画作品《干草堆》给他以莫大的启发。在这之前，康定斯基的绘画都是写实主义风格的。可以说，康定斯基的绘画创作道路是从印象主义开始的，经过新印象主义、野兽主义、表现主义，最后才达到了抽象主义。他于1908年创的绘画作品《蓝山，84号》采用点彩派绘画技法，已然带有一定的抽象性。1910年的《构图2号》抽象性更是加强了，人物、马及树木的形象尚可勉强辨认，但已经变成色点和线条组成的图案了。这时的康定斯基吸收了野兽派的色彩抽象组合，开始用从音乐中得来的标题加注方法，来表现他的创作意图。例如“构图”、“即兴”、“抒情”等标题名称。后来他不参照任何具象的事物，通过线条、色彩、空间和运动来直接的表现音乐来给他的主观精神情绪。如1912年作品《带黑色的弓形，154号》、1913年的《即兴30大炮，161号》、1914年的《绘画·秋》和《绘画·冬》，这些画已经摒弃了具象形象，而这些标题的命名已经基本上与绘画作品本身无关，主题与视觉的联想一同消失了。约1920年前后，康定斯基在马列维奇的几何抽象手法绘画的影响之下，开始了有规则的几何形抽象绘画实践。1919年，他的《灰色，222号》几乎全部运用非几何形的自由形状、直线、曲线等。至此，康定斯基的绘画从自由抒情抽象主义迈向了几何抽象主义阶段。
1921年至1933年的十年间，康定斯基在德国包豪斯设计学院担任教学工作，同时创作和宣传抽象形式主义美学思想。1923年作的《强调是角，247号》中，一切都被有规则的坚硬的轮廓替代，但仍存有表现主观情绪的意图，其繪画在结构上仍然富于动势，三角形、圆形、线条及不稳定的斜线都时隐时现，色彩也依旧采用杂色色块来几何线条形成呼应对比。而1926年《几个圆形，323号》所表现的情绪就较为平静了。他曾对记者说“我在最近是作品中，一直大量应用圆形，这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。”
康定斯基晚年在绘画上追求更自由，更具生物形态的造型和色彩，偶尔还表现出生物形态的质感。形状依旧是轮廓鲜明，但这些抽象形状就如同选取于微观世界。康定斯基将油画变成了富于幻想且带有神秘的工整的装饰画。1933年，康定斯基定居法国巴黎，直至去世。
康定斯基的一大贡献，就是为我们留下了许多绘画艺术的著作。如1912年出版的《论艺术的精神》、1926年出版的《点、线、面》、《形式问题》、《具体艺术》等。这些理论为他的热抽象打下了坚实的基础。
《论艺术的精神》是康定斯基第一本系统的阐述他抽象艺术主张的小册子。书中，他在唯心主义二元论的哲学基础上，沿用通神学者的说法，认为精神是世界的本源，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，只有透过物质才能看到闪光的灵魂。他认为具备这种洞察力的人并不多，只有真的精神艺术家才具备这种能力。他把精神领域比作一个三角形金字塔，认为再现生活的物质艺术处于底部，是庸俗粗鄙、永远不能升华的；而抛开物质，追求精神灵魂的艺术，处于金字塔的顶端。康定斯基最推崇音乐艺术，他认为绘画应向音乐学习，并将音乐与精神在其金字塔顶端上合二为一。让绘画学习音乐，那么必然使绘画从对自然及生活的描述转而走向用线、色、形的抽象组合来直接表现精神，从而激荡观众的灵魂，使观众产生共鸣。
在《论艺术精神》一书中，康定斯基提到对于线、色、形，他更注重色彩。他写道“色彩直接影响精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的的弹奏各琴键使人的精神产生各种波澜和反响。”并且在康定斯基眼中，抽象绘画光有色彩是远远不够的，因为各种色彩要在一定的形状中存在。正如他说的“色彩不能单独存在，它必须要有某种边线。”即抽象构成的形状。各种不同的颜色、线条、形状在不同的组合中可以反映不同的精神。康定斯基对各种颜色所反映的精神、情感有着自己独到的见解，并且在他对颜色的理解中，我们也可以看出他的感情的抽象性。蓝色，给人以强烈的宁静之感；绿色，最为平静的颜色，无快乐、无悲伤亦无激情；白色，反映巨大的沉寂，犹如一堵冰冷、坚固且延绵不断的高墙；黑色，相比之下给人以毫无希望的沉寂；灰色，愈暗愈凄凉、沉闷，愈浅便给人以希望；鲜明温暖的红色、中黄色，给人力量、活力、决心及胜利的感觉......这种论述，对于人们理解色彩的形式美有着很大的启发。
不得不提的是，现在有人用寓意的几何形图案来论证现代派中的抽象主义绘画，殊不知在康定斯基看来，这是大错特错的。康定斯基主张的是纯粹的抽象，这种抽象是不讲“意思”的，是神秘莫测的。他在书中写到“观众太习惯于从图画中提出一个“意思”来。”他的抽象是一种精神上的感知，是热情的迸发。
世界抽象艺术从架上绘画的意义上来说，是从康定斯基开始的。但不是在他之前抽象艺术没有在世界上出现过，抽象文化已经在人类世界存在了几千年的历史，但是从康定斯基开始，我们才系统的意识到了抽象艺术，并发展了抽象艺术，也是他将抽象艺术表现的热情似火。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）于1866年出生于莫斯科的一个贵族世家。他自由喜爱绘画，1895年，29岁的他第一次参观了法国印象派画展，其中出自莫奈的绘画作品《干草堆》给他以莫大的启发。在这之前，康定斯基的绘画都是写实主义风格的。可以说，康定斯基的绘画创作道路是从印象主义开始的，经过新印象主义、野兽主义、表现主义，最后才达到了抽象主义。他于1908年创的绘画作品《蓝山，84号》采用点彩派绘画技法，已然带有一定的抽象性。1910年的《构图2号》抽象性更是加强了，人物、马及树木的形象尚可勉强辨认，但已经变成色点和线条组成的图案了。这时的康定斯基吸收了野兽派的色彩抽象组合，开始用从音乐中得来的标题加注方法，来表现他的创作意图。例如“构图”、“即兴”、“抒情”等标题名称。后来他不参照任何具象的事物，通过线条、色彩、空间和运动来直接的表现音乐来给他的主观精神情绪。如1912年作品《带黑色的弓形，154号》、1913年的《即兴30大炮，161号》、1914年的《绘画·秋》和《绘画·冬》，这些画已经摒弃了具象形象，而这些标题的命名已经基本上与绘画作品本身无关，主题与视觉的联想一同消失了。约1920年前后，康定斯基在马列维奇的几何抽象手法绘画的影响之下，开始了有规则的几何形抽象绘画实践。1919年，他的《灰色，222号》几乎全部运用非几何形的自由形状、直线、曲线等。至此，康定斯基的绘画从自由抒情抽象主义迈向了几何抽象主义阶段。
1921年至1933年的十年间，康定斯基在德国包豪斯设计学院担任教学工作，同时创作和宣传抽象形式主义美学思想。1923年作的《强调是角，247号》中，一切都被有规则的坚硬的轮廓替代，但仍存有表现主观情绪的意图，其繪画在结构上仍然富于动势，三角形、圆形、线条及不稳定的斜线都时隐时现，色彩也依旧采用杂色色块来几何线条形成呼应对比。而1926年《几个圆形，323号》所表现的情绪就较为平静了。他曾对记者说“我在最近是作品中，一直大量应用圆形，这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。”
康定斯基晚年在绘画上追求更自由，更具生物形态的造型和色彩，偶尔还表现出生物形态的质感。形状依旧是轮廓鲜明，但这些抽象形状就如同选取于微观世界。康定斯基将油画变成了富于幻想且带有神秘的工整的装饰画。1933年，康定斯基定居法国巴黎，直至去世。
康定斯基的一大贡献，就是为我们留下了许多绘画艺术的著作。如1912年出版的《论艺术的精神》、1926年出版的《点、线、面》、《形式问题》、《具体艺术》等。这些理论为他的热抽象打下了坚实的基础。
《论艺术的精神》是康定斯基第一本系统的阐述他抽象艺术主张的小册子。书中，他在唯心主义二元论的哲学基础上，沿用通神学者的说法，认为精神是世界的本源，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，只有透过物质才能看到闪光的灵魂。他认为具备这种洞察力的人并不多，只有真的精神艺术家才具备这种能力。他把精神领域比作一个三角形金字塔，认为再现生活的物质艺术处于底部，是庸俗粗鄙、永远不能升华的；而抛开物质，追求精神灵魂的艺术，处于金字塔的顶端。康定斯基最推崇音乐艺术，他认为绘画应向音乐学习，并将音乐与精神在其金字塔顶端上合二为一。让绘画学习音乐，那么必然使绘画从对自然及生活的描述转而走向用线、色、形的抽象组合来直接表现精神，从而激荡观众的灵魂，使观众产生共鸣。
在《论艺术精神》一书中，康定斯基提到对于线、色、形，他更注重色彩。他写道“色彩直接影响精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的的弹奏各琴键使人的精神产生各种波澜和反响。”并且在康定斯基眼中，抽象绘画光有色彩是远远不够的，因为各种色彩要在一定的形状中存在。正如他说的“色彩不能单独存在，它必须要有某种边线。”即抽象构成的形状。各种不同的颜色、线条、形状在不同的组合中可以反映不同的精神。康定斯基对各种颜色所反映的精神、情感有着自己独到的见解，并且在他对颜色的理解中，我们也可以看出他的感情的抽象性。蓝色，给人以强烈的宁静之感；绿色，最为平静的颜色，无快乐、无悲伤亦无激情；白色，反映巨大的沉寂，犹如一堵冰冷、坚固且延绵不断的高墙；黑色，相比之下给人以毫无希望的沉寂；灰色，愈暗愈凄凉、沉闷，愈浅便给人以希望；鲜明温暖的红色、中黄色，给人力量、活力、决心及胜利的感觉......这种论述，对于人们理解色彩的形式美有着很大的启发。
不得不提的是，现在有人用寓意的几何形图案来论证现代派中的抽象主义绘画，殊不知在康定斯基看来，这是大错特错的。康定斯基主张的是纯粹的抽象，这种抽象是不讲“意思”的，是神秘莫测的。他在书中写到“观众太习惯于从图画中提出一个“意思”来。”他的抽象是一种精神上的感知，是热情的迸发。