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美国画界、收藏界对陈雄立的艺术给予高度肯定：“在美国，中国当代画家中受推崇的有两有：一个是画装饰画的丁绍光，另一个是画花鸟画的陈雄立。”1994年，在美国洛杉矶帕莎迪那希尔顿饭店举行的“中国当代艺术品拍卖会”上，他的泼墨写意国画《鹿趣图》以22万美元高价落槌，奠定了这位旅居美国的中国艺术家的地位。美国《世界日报》称“洛杉矶首次拍卖纯中国字画，令人刮目相看”。
陈雄立16岁与白雪石一起参加以齐白石为会长的北京中国画研究会，成为127位会员中年龄最小的一位。之后师从李苦禅大师学画，现今，已在花鸟画坛上驰骋了整整50年，形成了自己独特的画风和艺术语言，特别是找到了抒写情感的对象——鹿。陈雄立从1972年开始研究鹿的习性和动态，经过30多年反复体验、禅定，终于使之成为心中之鹿，并赋予其人性。他性情豁达豪放，修养、天赋极高，诗、书、画俱精，笔下每幅作品都含有深邃的律动，传递给人和社会的是大美、大气和无边的想象。他的作品生活气息浓厚，自然朴实，天真趣浓，物华中透着幽美。他水墨功力深厚，对于水墨之道，像庄子所写的《疱丁解牛》里的疱丁，已超越了技，在用笔用墨上有许多自己的心得。旅居美国15年中，他敞开胸怀，采取开放的态度，使自己的笔墨面貌一新，形成了以纯熟的笔墨造型功力，熔光、影、色、墨于一炉的独特画风，成就卓越，使中国花鸟画走上了新境界。仔细品读他的画，会发现他扎实的传统笔墨功力、强烈的西方色彩感和浓郁的中西文化。因此，他作品的张力和表现力得到中西方美术界的充分肯定，被誉为东西方艺术结合的一面旗帜。因而，他的水墨画地位在国际上得以确立。如作品《纽约晨雾》、《圣地亚哥老城之夜》、《卡麦尔海滨黄昏》、《拉古那海滨》、《华灯初上维加斯》、《洛神赋》等，其笔墨功力、用色、构图和造型等都引起当今画坛重量级人物和美术评论家的关注。他认为：“中国文化有很强的世界性，中国画讲究三性，即造型的记忆性、笔墨的书写性和意境的文学性。凭这三性，中国画就能够与世界沟通。”这三点，他做得非常成功。在现当代画坛上，花鸟画整体出现了向前推进的势头。徐悲鸿的马、齐白石的虾、李苦禅的鹰、李可染的牛、吴作人的骆驼、黄胄的毛驴以及陈雄立的鹿，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。陈先生旅居美国15年，通过零距离接触西方一流大师的原作，在探索西方艺术观的基础上，为中国国画走向世界辟出了一条新路。他的用笔有自己独到之处，大胆洒脱、浑然自如，既有中国的传统，但又超越了中国传统。他以中国水墨独有的写意技法和内在神韵，吸取西洋画的素描造型写实手段，独创了新的泼墨写意画法。它包含有深厚的艺术修养和人文精神，笔下的飞禽走兽、秀美山川、幽林圣境，恬静欢快，具有感人的内涵和色彩的诱惑，使人神往，回味无穷。尤其他的泼墨写鹿，负荷着无限的深意、无边的深情，给人的感受是一澈透明的灵魂的慰藉和禅悟，特性鲜明，使人的精神与气韵在鹿身上得到完美的升华，启示人们从自私、欲望等恶中回归自然。这一点，雄立先生在传统的基础上，有所创新和推进。他摒弃了古代文人以枯木、残荷抒发情感的“持戒安禅，乐住山林，志求寂静”的理想品格，而是把笔墨和色彩涂抹在了当代活生生的现实中，表现出了对人生的关注、对大自然的挚爱、对生命的礼赞，以及对人与人、人与社会、人与自然和谐相处的美好期盼。他把时代崇尚文明的传统美德，以阳刚之笔、幽美之境、宇宙之观，自然巧妙地与自己的作品、人格熔为一炉，书写了21世纪花鸟画史绚丽的一笔。花鸟画传递的是一种精神，是人内心世界的反映。写意也就是写情，情真才能意切。如《坛经》所讲：直指其心、没有牵挂。陈雄立非常注重生活的体验，反复观察，用心感悟。作品意在形中，形赋生命。他说：“画画占有我全部的身心。我画鹿时，经历了多少年的探索和磨练。个人的情感和鹿都融在一起，完全忘却了我的存在。”目前，中国画坛百家群立，人人都过早地突出自己的艺术个性，打出自己的风格、品牌，以求与别的画家拉开距离，这在艺术上只能产生短期效应。这如同练气功，你有多大的内功就会有多大的本事。如果学几招或一点小技，就大肆炫耀、吹捧，终将因无内功而过早地夭折。相反，那些品德高尚、修养丰厚、悟性极好、天分极高，且不断在艺术海洋中探索和反复实践、锤炼的画家，终究会成为大家。忘年交欧阳中石书法大师说过：社会上好多有望成名成家的画家，都栽在了自认为的“风格”上面，而失去成功的机会。
雄立先生一生追求的是艺术，不是金钱、美女和虚名。他厌恶社会上一切虚假操作和铜臭味很浓的做法，对待功名，心态平静如水。今年归国后，国内有的拍卖公司想给他搞个人作品拍卖专场，他以时机不成熟一一婉拒。艺术品是有它的客观性的。连续四年在香港佳士得国际拍卖会上，雄立先生所有作品无一流拍，其中《群鹰图》、《饮水思源》、《洛神之梦》等均以高价落槌。艺术需要真诚的心态。苦禅大师曾说过：“人无品格，下笔无方。”作为入室弟子的雄立先生一直秉承大师的精神。一次，在美国田纳西州孟菲斯市酒会上，他破例即兴当场挥毫画了一幅《鹿》，在场的一位姓李的老板开出一张2万美元支票，表示要收购，被他拒绝：“对不起，李先生，不是什么都能买的。今天画画是为大家助兴的。”对此，第二天，美国《世界日报》刊登一则新闻：陈雄立破例当场挥毫，婉拒高价拍卖。人没有精神，就感到空虚。同样，艺术品没有了精神，那就失去了灵魂。写到这里，想起大师的一首题画诗，送给那些还在艺术道路上的探索者——大器雕琢费一生，谁因小技妄多情？纵观天地磅礴意，尽在无言气韵中。先生新作《写意花鸟概说》即将出版，高兴之余，写了一点杂感，以作纪念。
陈雄立16岁与白雪石一起参加以齐白石为会长的北京中国画研究会，成为127位会员中年龄最小的一位。之后师从李苦禅大师学画，现今，已在花鸟画坛上驰骋了整整50年，形成了自己独特的画风和艺术语言，特别是找到了抒写情感的对象——鹿。陈雄立从1972年开始研究鹿的习性和动态，经过30多年反复体验、禅定，终于使之成为心中之鹿，并赋予其人性。他性情豁达豪放，修养、天赋极高，诗、书、画俱精，笔下每幅作品都含有深邃的律动，传递给人和社会的是大美、大气和无边的想象。他的作品生活气息浓厚，自然朴实，天真趣浓，物华中透着幽美。他水墨功力深厚，对于水墨之道，像庄子所写的《疱丁解牛》里的疱丁，已超越了技，在用笔用墨上有许多自己的心得。旅居美国15年中，他敞开胸怀，采取开放的态度，使自己的笔墨面貌一新，形成了以纯熟的笔墨造型功力，熔光、影、色、墨于一炉的独特画风，成就卓越，使中国花鸟画走上了新境界。仔细品读他的画，会发现他扎实的传统笔墨功力、强烈的西方色彩感和浓郁的中西文化。因此，他作品的张力和表现力得到中西方美术界的充分肯定，被誉为东西方艺术结合的一面旗帜。因而，他的水墨画地位在国际上得以确立。如作品《纽约晨雾》、《圣地亚哥老城之夜》、《卡麦尔海滨黄昏》、《拉古那海滨》、《华灯初上维加斯》、《洛神赋》等，其笔墨功力、用色、构图和造型等都引起当今画坛重量级人物和美术评论家的关注。他认为：“中国文化有很强的世界性，中国画讲究三性，即造型的记忆性、笔墨的书写性和意境的文学性。凭这三性，中国画就能够与世界沟通。”这三点，他做得非常成功。在现当代画坛上，花鸟画整体出现了向前推进的势头。徐悲鸿的马、齐白石的虾、李苦禅的鹰、李可染的牛、吴作人的骆驼、黄胄的毛驴以及陈雄立的鹿，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。陈先生旅居美国15年，通过零距离接触西方一流大师的原作，在探索西方艺术观的基础上，为中国国画走向世界辟出了一条新路。他的用笔有自己独到之处，大胆洒脱、浑然自如，既有中国的传统，但又超越了中国传统。他以中国水墨独有的写意技法和内在神韵，吸取西洋画的素描造型写实手段，独创了新的泼墨写意画法。它包含有深厚的艺术修养和人文精神，笔下的飞禽走兽、秀美山川、幽林圣境，恬静欢快，具有感人的内涵和色彩的诱惑，使人神往，回味无穷。尤其他的泼墨写鹿，负荷着无限的深意、无边的深情，给人的感受是一澈透明的灵魂的慰藉和禅悟，特性鲜明，使人的精神与气韵在鹿身上得到完美的升华，启示人们从自私、欲望等恶中回归自然。这一点，雄立先生在传统的基础上，有所创新和推进。他摒弃了古代文人以枯木、残荷抒发情感的“持戒安禅，乐住山林，志求寂静”的理想品格，而是把笔墨和色彩涂抹在了当代活生生的现实中，表现出了对人生的关注、对大自然的挚爱、对生命的礼赞，以及对人与人、人与社会、人与自然和谐相处的美好期盼。他把时代崇尚文明的传统美德，以阳刚之笔、幽美之境、宇宙之观，自然巧妙地与自己的作品、人格熔为一炉，书写了21世纪花鸟画史绚丽的一笔。花鸟画传递的是一种精神，是人内心世界的反映。写意也就是写情，情真才能意切。如《坛经》所讲：直指其心、没有牵挂。陈雄立非常注重生活的体验，反复观察，用心感悟。作品意在形中，形赋生命。他说：“画画占有我全部的身心。我画鹿时，经历了多少年的探索和磨练。个人的情感和鹿都融在一起，完全忘却了我的存在。”目前，中国画坛百家群立，人人都过早地突出自己的艺术个性，打出自己的风格、品牌，以求与别的画家拉开距离，这在艺术上只能产生短期效应。这如同练气功，你有多大的内功就会有多大的本事。如果学几招或一点小技，就大肆炫耀、吹捧，终将因无内功而过早地夭折。相反，那些品德高尚、修养丰厚、悟性极好、天分极高，且不断在艺术海洋中探索和反复实践、锤炼的画家，终究会成为大家。忘年交欧阳中石书法大师说过：社会上好多有望成名成家的画家，都栽在了自认为的“风格”上面，而失去成功的机会。
雄立先生一生追求的是艺术，不是金钱、美女和虚名。他厌恶社会上一切虚假操作和铜臭味很浓的做法，对待功名，心态平静如水。今年归国后，国内有的拍卖公司想给他搞个人作品拍卖专场，他以时机不成熟一一婉拒。艺术品是有它的客观性的。连续四年在香港佳士得国际拍卖会上，雄立先生所有作品无一流拍，其中《群鹰图》、《饮水思源》、《洛神之梦》等均以高价落槌。艺术需要真诚的心态。苦禅大师曾说过：“人无品格，下笔无方。”作为入室弟子的雄立先生一直秉承大师的精神。一次，在美国田纳西州孟菲斯市酒会上，他破例即兴当场挥毫画了一幅《鹿》，在场的一位姓李的老板开出一张2万美元支票，表示要收购，被他拒绝：“对不起，李先生，不是什么都能买的。今天画画是为大家助兴的。”对此，第二天，美国《世界日报》刊登一则新闻：陈雄立破例当场挥毫，婉拒高价拍卖。人没有精神，就感到空虚。同样，艺术品没有了精神，那就失去了灵魂。写到这里，想起大师的一首题画诗，送给那些还在艺术道路上的探索者——大器雕琢费一生，谁因小技妄多情？纵观天地磅礴意，尽在无言气韵中。先生新作《写意花鸟概说》即将出版，高兴之余，写了一点杂感，以作纪念。