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摘要：培养学生的美学鉴赏能力是美术教学中的重要教学目标，美学鉴赏能力有助于学生的能力提高，我国的美术教育并没有把培养美学鉴赏能力作为培养目标，很大部分老师只是仅仅按照美术课本上的内容进行讲解，这样的教学没有发挥到美术带给学生的作用，而只是为了完成教学内容，因此，在美术教学中不能按照传统的美术教学进行教学，而应该在教学中注意如何培养学生的美术鉴赏能力。
关键词：高校美术;美术鉴赏能力;重要性;具体途径
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-16-200
因为中国目前的教育方式，很大一部分学生学习美术的目的是因为美术作为高考中的艺考内容出现，美术教育者通常只是讲给学生一些绘画技巧和如何在考試中取得高分的技巧，而没有过多关注在美术的教学过程中对学生美术鉴赏能力的培养和自身能力的提高。虽然中国一直在持续快速发展，但是美术的教育还依旧是传统的美术教学方式，美术教学的目前状况依旧不容乐观，所以，在今后的美术教学中应将培养学生的美术鉴赏能力作为教学的一个重要目标。
一、丰富教学内容，创新教学方式
美术教学中老师常常只是根据课本照本宣科地讲解，根据艺术作品讲解所用到的艺术手法，这样的课堂往往是学生不感兴趣的，是比较死气沉沉的，只是老师一个人在课堂上讲解理论知识，学生的积极性不高，无法参与到课堂中，对作品不能深刻理解，更不会和艺术作品产生情感共鸣体会不到美术带来的情感上的波动，久而久之，他们就会美术失去兴趣。美术作品带给每个人的情感不一样，每个人的理解都不同，就像那句话“一千人眼里有一个哈姆雷特”，所以，美术的教育目的不能只是为了考试，而应该更注重学生的培养，让学生参与进课堂中。[1]
例如老师在讲解的梵高的张琪《向日葵》，在讲解这幅作品之前，老师可以先讲解梵高的故事，梵高在生前穷困潦倒，画画的费用是靠他的弟弟资助，在生前他一幅画都没有卖出去，但是他死后他的画大卖，是一个富有戏剧性的人生。老师可以通过讲解梵高早年的经历和一些故事来吸引学生的兴趣，进而分析梵高的艺术作品的特点和风格，让课堂不再单单只是老师在枯燥无味地讲解，而是让学生也参与进课堂里面，与老师进行互动，这样的课堂才对学生有帮助，让学生能学到更多的知识。
课堂的形式不应该只是单单一种，只是老师在上面讲解，而没有让学生参与进课堂。只有让学生对美术产生兴趣，才能在美术教学中让学生学到知识，提高自己的能力。
二、合理规划美术课程分布
美术教学包括对作品进行欣赏和教授学生绘画的技巧和方法，美术教学应该将两部分都作为美术教学的重点。但是在教学当中，为了应对考试，老师和学生的重点往往只是放在了绘画的方法和技巧上面，而对于作品的欣赏却没有作为重点，甚至一些美术老师并没有教学作品的欣赏，但是美术作品的欣赏才是对学生美术鉴赏能力的培养，才有利于他们的提高。因此要想培养好学生的美术鉴赏能力，美术教学必须要合理规划美术课程的分布，将绘画的技巧方法和对美术作品的欣赏作为同样的重点来培养学生，才会有利于学生今后的发展，这样的课堂才是对学生有很大帮助的。[2]
例如美术老师在讲解米勒的《拾穗者》的时候，除了讲解这幅画所用的绘画技巧和方法，也应该深层挖掘这幅画的背后是什么，引起学生的思考，让学生先自己感受一下这幅作品带来的情感，为什么这幅作品成为了米勒的经典作品，成为了一副传世之作，让学生在思考中感受美术的魅力，这幅作品体现了当时农民的贫困潦倒，内心的哀愁，生活的贫困。让学生深刻地去感受这幅作品，理解农民的愁苦，而不单只是为了考试讲解这幅作品所用的技巧手法，这样的美术教学是不成功的，不利于学生的多方面的成长。
美术教学并不单单只是为了考试，只学习绘画的技巧方法，绘画的技术，而应该也把作品的欣赏作为一个重点，这样才能够更好的培养学生美术鉴赏能力，有利于他们以后的各方面发展。
三、引导学生多角度分析美术作品
任何事物都不止只有一面，一副作品也往往有多重角度的理解，因此在进行作品欣赏的时候不能只单单按照一种角度，这样会不利于学生的思维发散，会让他们模式固定化，不利于学生今后的发展。因此，在课堂上老师应该带领学生对作品进行多角度的赏析，可以从作品的背景，当下的历史，作者的一些有趣的小故事等等各个角度让学生思考，然后自由发表观点，这样才有利于学生思维地发散。多角度地欣赏作品更有利于学生美术鉴赏能力的培养，也有利于他们多方面地思考问题，也能激发学生对美术学习的兴趣，参与到课堂中来。[3]
例如唐朝韩滉的《五牛图》，是中国的十大名画之一，画中描绘了五头牛各种各样的形态，有的在吃草，在缓慢前行，有的在舔舌头，每一只牛都形态各异，在欣赏这幅画的时候，可以从作者的背景，五只牛可能代表着作者的五个兄弟，从当时的历史背景分析，这幅画融入了作者的思想感情，可能鼓励农耕之意等等。又如《百骏图》，《百骏图》是清代宫廷郎世宁之作，这幅画也是中国十大名画之一，画中描绘了一百头骏马，它们各有各的姿态，有的站立，有的躺卧，有的或者在奔跑，生动形象，从这幅画主题可以感受到作者可能希望人与自然能够和谐的相处。
美术作品的欣赏不能只从一个角度来进行欣赏，这样对作品的欣赏不够全面，不够细致，因此，老师应该带领引导学生从各个方面对作品进行分析，会更有利于学生的能力的提高。
结语：
目前中国的教育一直在持续地发展，美术教学也应该有所改革，不能再按照传统的模式进行教学，而应该有所创新，有所进步。老师应该将培养学生的美术鉴赏能力也作为美术教学的一个重要目标。这需要美术教育者和学生一起努力，用新的教育方法和模式来代替传统的教学模式，这是一个漫长的道路，需要长时间的发展才能完成目标。
参考文献
[1]肇起越：《论美术教育在素质教育中的地位和作用》，《辽宁行政学院学报》，2010年第12卷第1期，第109-110页。
[2]孙耀：《美术教学与学生审美能力的培养》，《西南农业大学学报》（社会科学版）2013年第11期，第193-194页。
[3] [1]张元明. 浅谈高校美术教学中审美能力的培养[J]. 中国科教创新导刊， 2009， 000（003）：237-238.
关键词：高校美术;美术鉴赏能力;重要性;具体途径
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-16-200
因为中国目前的教育方式，很大一部分学生学习美术的目的是因为美术作为高考中的艺考内容出现，美术教育者通常只是讲给学生一些绘画技巧和如何在考試中取得高分的技巧，而没有过多关注在美术的教学过程中对学生美术鉴赏能力的培养和自身能力的提高。虽然中国一直在持续快速发展，但是美术的教育还依旧是传统的美术教学方式，美术教学的目前状况依旧不容乐观，所以，在今后的美术教学中应将培养学生的美术鉴赏能力作为教学的一个重要目标。
一、丰富教学内容，创新教学方式
美术教学中老师常常只是根据课本照本宣科地讲解，根据艺术作品讲解所用到的艺术手法，这样的课堂往往是学生不感兴趣的，是比较死气沉沉的，只是老师一个人在课堂上讲解理论知识，学生的积极性不高，无法参与到课堂中，对作品不能深刻理解，更不会和艺术作品产生情感共鸣体会不到美术带来的情感上的波动，久而久之，他们就会美术失去兴趣。美术作品带给每个人的情感不一样，每个人的理解都不同，就像那句话“一千人眼里有一个哈姆雷特”，所以，美术的教育目的不能只是为了考试，而应该更注重学生的培养，让学生参与进课堂中。[1]
例如老师在讲解的梵高的张琪《向日葵》，在讲解这幅作品之前，老师可以先讲解梵高的故事，梵高在生前穷困潦倒，画画的费用是靠他的弟弟资助，在生前他一幅画都没有卖出去，但是他死后他的画大卖，是一个富有戏剧性的人生。老师可以通过讲解梵高早年的经历和一些故事来吸引学生的兴趣，进而分析梵高的艺术作品的特点和风格，让课堂不再单单只是老师在枯燥无味地讲解，而是让学生也参与进课堂里面，与老师进行互动，这样的课堂才对学生有帮助，让学生能学到更多的知识。
课堂的形式不应该只是单单一种，只是老师在上面讲解，而没有让学生参与进课堂。只有让学生对美术产生兴趣，才能在美术教学中让学生学到知识，提高自己的能力。
二、合理规划美术课程分布
美术教学包括对作品进行欣赏和教授学生绘画的技巧和方法，美术教学应该将两部分都作为美术教学的重点。但是在教学当中，为了应对考试，老师和学生的重点往往只是放在了绘画的方法和技巧上面，而对于作品的欣赏却没有作为重点，甚至一些美术老师并没有教学作品的欣赏，但是美术作品的欣赏才是对学生美术鉴赏能力的培养，才有利于他们的提高。因此要想培养好学生的美术鉴赏能力，美术教学必须要合理规划美术课程的分布，将绘画的技巧方法和对美术作品的欣赏作为同样的重点来培养学生，才会有利于学生今后的发展，这样的课堂才是对学生有很大帮助的。[2]
例如美术老师在讲解米勒的《拾穗者》的时候，除了讲解这幅画所用的绘画技巧和方法，也应该深层挖掘这幅画的背后是什么，引起学生的思考，让学生先自己感受一下这幅作品带来的情感，为什么这幅作品成为了米勒的经典作品，成为了一副传世之作，让学生在思考中感受美术的魅力，这幅作品体现了当时农民的贫困潦倒，内心的哀愁，生活的贫困。让学生深刻地去感受这幅作品，理解农民的愁苦，而不单只是为了考试讲解这幅作品所用的技巧手法，这样的美术教学是不成功的，不利于学生的多方面的成长。
美术教学并不单单只是为了考试，只学习绘画的技巧方法，绘画的技术，而应该也把作品的欣赏作为一个重点，这样才能够更好的培养学生美术鉴赏能力，有利于他们以后的各方面发展。
三、引导学生多角度分析美术作品
任何事物都不止只有一面，一副作品也往往有多重角度的理解，因此在进行作品欣赏的时候不能只单单按照一种角度，这样会不利于学生的思维发散，会让他们模式固定化，不利于学生今后的发展。因此，在课堂上老师应该带领学生对作品进行多角度的赏析，可以从作品的背景，当下的历史，作者的一些有趣的小故事等等各个角度让学生思考，然后自由发表观点，这样才有利于学生思维地发散。多角度地欣赏作品更有利于学生美术鉴赏能力的培养，也有利于他们多方面地思考问题，也能激发学生对美术学习的兴趣，参与到课堂中来。[3]
例如唐朝韩滉的《五牛图》，是中国的十大名画之一，画中描绘了五头牛各种各样的形态，有的在吃草，在缓慢前行，有的在舔舌头，每一只牛都形态各异，在欣赏这幅画的时候，可以从作者的背景，五只牛可能代表着作者的五个兄弟，从当时的历史背景分析，这幅画融入了作者的思想感情，可能鼓励农耕之意等等。又如《百骏图》，《百骏图》是清代宫廷郎世宁之作，这幅画也是中国十大名画之一，画中描绘了一百头骏马，它们各有各的姿态，有的站立，有的躺卧，有的或者在奔跑，生动形象，从这幅画主题可以感受到作者可能希望人与自然能够和谐的相处。
美术作品的欣赏不能只从一个角度来进行欣赏，这样对作品的欣赏不够全面，不够细致，因此，老师应该带领引导学生从各个方面对作品进行分析，会更有利于学生的能力的提高。
结语：
目前中国的教育一直在持续地发展，美术教学也应该有所改革，不能再按照传统的模式进行教学，而应该有所创新，有所进步。老师应该将培养学生的美术鉴赏能力也作为美术教学的一个重要目标。这需要美术教育者和学生一起努力，用新的教育方法和模式来代替传统的教学模式，这是一个漫长的道路，需要长时间的发展才能完成目标。
参考文献
[1]肇起越：《论美术教育在素质教育中的地位和作用》，《辽宁行政学院学报》，2010年第12卷第1期，第109-110页。
[2]孙耀：《美术教学与学生审美能力的培养》，《西南农业大学学报》（社会科学版）2013年第11期，第193-194页。
[3] [1]张元明. 浅谈高校美术教学中审美能力的培养[J]. 中国科教创新导刊， 2009， 000（003）：237-238.