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摘要：
周星驰“无厘头”电影具有独特的文化内涵，并通过小人物情结、市井化场景和梦幻性表现出来，其所独具的风格和特质与周星驰的出生和经历密切相关。
关键词：无厘头；文化表象；解构
周星驰的电影是香港喜剧电影的一个时代符号，就算说是香港电影的一种"文化标签"也不为过，其香港特色，香港文化所孕育出的"无厘头"更是发人深省。周星驰自1982年便开始了演员生涯，但是一直都在跑龙套的岁月中度过。直到1989年他才以主角身份演出剧集。他主演的《大话西游》、《功夫》等多部喜剧影片多次创造票房记录，可谓是香港电影票房的保证。同时，他那非逻辑性和神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要特色，讲到这里，不得不提最近上映的《西游降魔篇》，周星驰以一个导演的身份，完成了对自己的超越。尽管他没有出演，但影片的风格是一贯的周星驰式的无厘头风格，搞笑的桥段很多，而且大家笑完之后还能够留下一点点的感动。所以说，周星驰既有香港“喜剧之王”之称，亦是“无厘头”电影始祖。
一、无厘头的界定与产生
二十世纪九十年代起，香港喜剧电影就步入了周星驰时代，是周星驰开创了独具特色的喜剧风格，并且引领着香港喜剧电影的潮流。人们习惯用“无厘头”来标记周星驰的喜剧风格，他主演的电影无一不打上其鲜明的印记。“无厘头本是广东佛山等地的一句俗话，是一个人做事、说话都让人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。”无厘头的语言和行为虽有荒诞、玩世不恭的表象，但深层次上反映了一点的社会和文化内涵。
周星驰电影的广受欢迎已经成为我们无法忽视的文化现象。它作为当代文化现象的出现，既有地域的原因，也有时代的因素。香港的喜剧电影成了一种世俗化的娱乐传统，没有社会批判和自我审视，有的只是对现实生活中压抑的宣泄。而周星驰的无厘头电影在这样的传统中应运而生，为适应娱乐这一宗旨，对喜剧电影进行了彻头彻尾的改造，受到了观众的极大追捧。
二、 “无厘头”电影的文化表象
在周星驰的“无厘头”电影中.各种文化表象显示了他独特创作的意义与思考。周星驰的“无厘头”电影通过小人物情结、市井化场景和梦幻性抒写表现出来。周星驰在他的电影里以小人物的目光去看世界，更以独特的角度去诠释小人物的爱恨与梦想，所以说周星驰塑造的小人物形象虽然有很多缺点，但却具有不甘示弱，勇于拼搏的精神。《喜剧之王》里的人物都是所谓的小人物，他们本着对情感的追求去演绎出人性的美好。《功夫》描绘的依然是一个落魄的小人物，可他的善良和勇敢却教会他担负他所应承担的社会责任。这些小人物总能引起很多人的共鸣。
周星驰电影带来的“泪水和笑容”多为大众的酸甜苦辣。电影是大众性的东西，大众生活是其深厚的土壤，公告空间的拓展与大众审美需求是大众化场景的基础。周星驰把镜头对准市井小民，替他们发发牢骚或做一场白日梦。他总是在试图将所有的故事和角色都平民化，使他的电影更贴近观众。与此同时周星驰又为人们创造了一个理想：小人物从贫贱中来，要成功就必须要努力。尽管看似游戏，周星驰电影中却确实地包含着深刻的文化内涵。”可能有人会说，周星驰的电影不够高雅也不算艺术，但事实却证明了观众恰好喜欢的是这种市井之气。他通过梦幻的制造，让观众不停地放飞梦想，充满着对未来的憧憬。最初的电影是为了记录生活，在今天却是反映生活去编织梦想。
三、 周星驰“无厘头”电影的文化解构
周星驰电影表现出了与时代文化相近解构主义的特征，而周星驰本人也被称作“解构主义大师”。那么这个“解构主义大师”到底是如何解构的呢？
解构主义起缘于法国上世纪60年代，是由法国后结构主义哲学家雅克·德里达所创立的批评学派。解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗与反非黑即白的理论。在周星驰的电影中，首先被解构的是语言， 周星驰的电影主要是以他擅长的“无厘头”语言风格为主， 这种风格的语言的最大特点就是没有意义， 同时语言的意义也被解构的支离破碎。周星驰的电影常常在一种对话没有意义的场景中制造特殊的喜剧效果， 所以语言不再是表现人物性格的方式与途径， 相反它可以被任意的去扭曲。在周星驰的电影中，他富有创造性的解构着语言的各种意义。
在《大话西游》中， 大段大段的“无厘头” 对话把语言意义消解的干干净净， 这种没有意义的话，使人在摸不着头脑的同时也产生了一种强烈的戏剧效果，同时也揭示出了人物自身的荒谬以及矛盾。为了骗取紫霞的月光宝盒，在紫霞持剑指向至尊宝咽喉之际， 他灵机一动编出感人至深的假话， 这段话在当时的语境里， 它原本的真挚意义却消失了。周星驰在电影中肆无忌惮的语言有着其目的和意义， 一方面， 任意解构的语言意义可以使观众从规范语言严格的束缚之中使其解脱， 也可以把语言自由的当作是一种消遣的游戏。其次， 无厘头的语言透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象在实质上也有深刻的社会内涵，可以直接触及事物的本质， 将世界的荒谬性一一表现出来。正如弗洛伊德曾说过：“艺术则像一个患有精神病的人那样， 从一个他不满意的现实中退缩下来， 钻进了他自己的想象力所创造的世界中。”
周星驰电影虽然以无厘头的方式出现，不近情理， 缺乏逻辑， 在粗制滥造的商业外衣下所隐藏的， 或许是周星驰在时代变迁面前的空虚和无奈，同时表明着周星驰在电影和人生上新的追求。
【参考文献】
[1]刘鹏燕.无厘头与现代喜剧之旅—周星驰电影研究[D].安徽 安徽大学硕士学位论文，2007
[2]谭亚明.周星驰现象研究[J].港台电影，1999（02）
[3]丁亚平.电影的踪迹——中国电影文化史评[M].北京：中央编译出版社，2005
[4]杰姆逊.后现代主义与文化理论[M].北京：北京大学出版社，1997
【作者单位：武汉纺织大学】
周星驰“无厘头”电影具有独特的文化内涵，并通过小人物情结、市井化场景和梦幻性表现出来，其所独具的风格和特质与周星驰的出生和经历密切相关。
关键词：无厘头；文化表象；解构
周星驰的电影是香港喜剧电影的一个时代符号，就算说是香港电影的一种"文化标签"也不为过，其香港特色，香港文化所孕育出的"无厘头"更是发人深省。周星驰自1982年便开始了演员生涯，但是一直都在跑龙套的岁月中度过。直到1989年他才以主角身份演出剧集。他主演的《大话西游》、《功夫》等多部喜剧影片多次创造票房记录，可谓是香港电影票房的保证。同时，他那非逻辑性和神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要特色，讲到这里，不得不提最近上映的《西游降魔篇》，周星驰以一个导演的身份，完成了对自己的超越。尽管他没有出演，但影片的风格是一贯的周星驰式的无厘头风格，搞笑的桥段很多，而且大家笑完之后还能够留下一点点的感动。所以说，周星驰既有香港“喜剧之王”之称，亦是“无厘头”电影始祖。
一、无厘头的界定与产生
二十世纪九十年代起，香港喜剧电影就步入了周星驰时代，是周星驰开创了独具特色的喜剧风格，并且引领着香港喜剧电影的潮流。人们习惯用“无厘头”来标记周星驰的喜剧风格，他主演的电影无一不打上其鲜明的印记。“无厘头本是广东佛山等地的一句俗话，是一个人做事、说话都让人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。”无厘头的语言和行为虽有荒诞、玩世不恭的表象，但深层次上反映了一点的社会和文化内涵。
周星驰电影的广受欢迎已经成为我们无法忽视的文化现象。它作为当代文化现象的出现，既有地域的原因，也有时代的因素。香港的喜剧电影成了一种世俗化的娱乐传统，没有社会批判和自我审视，有的只是对现实生活中压抑的宣泄。而周星驰的无厘头电影在这样的传统中应运而生，为适应娱乐这一宗旨，对喜剧电影进行了彻头彻尾的改造，受到了观众的极大追捧。
二、 “无厘头”电影的文化表象
在周星驰的“无厘头”电影中.各种文化表象显示了他独特创作的意义与思考。周星驰的“无厘头”电影通过小人物情结、市井化场景和梦幻性抒写表现出来。周星驰在他的电影里以小人物的目光去看世界，更以独特的角度去诠释小人物的爱恨与梦想，所以说周星驰塑造的小人物形象虽然有很多缺点，但却具有不甘示弱，勇于拼搏的精神。《喜剧之王》里的人物都是所谓的小人物，他们本着对情感的追求去演绎出人性的美好。《功夫》描绘的依然是一个落魄的小人物，可他的善良和勇敢却教会他担负他所应承担的社会责任。这些小人物总能引起很多人的共鸣。
周星驰电影带来的“泪水和笑容”多为大众的酸甜苦辣。电影是大众性的东西，大众生活是其深厚的土壤，公告空间的拓展与大众审美需求是大众化场景的基础。周星驰把镜头对准市井小民，替他们发发牢骚或做一场白日梦。他总是在试图将所有的故事和角色都平民化，使他的电影更贴近观众。与此同时周星驰又为人们创造了一个理想：小人物从贫贱中来，要成功就必须要努力。尽管看似游戏，周星驰电影中却确实地包含着深刻的文化内涵。”可能有人会说，周星驰的电影不够高雅也不算艺术，但事实却证明了观众恰好喜欢的是这种市井之气。他通过梦幻的制造，让观众不停地放飞梦想，充满着对未来的憧憬。最初的电影是为了记录生活，在今天却是反映生活去编织梦想。
三、 周星驰“无厘头”电影的文化解构
周星驰电影表现出了与时代文化相近解构主义的特征，而周星驰本人也被称作“解构主义大师”。那么这个“解构主义大师”到底是如何解构的呢？
解构主义起缘于法国上世纪60年代，是由法国后结构主义哲学家雅克·德里达所创立的批评学派。解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗与反非黑即白的理论。在周星驰的电影中，首先被解构的是语言， 周星驰的电影主要是以他擅长的“无厘头”语言风格为主， 这种风格的语言的最大特点就是没有意义， 同时语言的意义也被解构的支离破碎。周星驰的电影常常在一种对话没有意义的场景中制造特殊的喜剧效果， 所以语言不再是表现人物性格的方式与途径， 相反它可以被任意的去扭曲。在周星驰的电影中，他富有创造性的解构着语言的各种意义。
在《大话西游》中， 大段大段的“无厘头” 对话把语言意义消解的干干净净， 这种没有意义的话，使人在摸不着头脑的同时也产生了一种强烈的戏剧效果，同时也揭示出了人物自身的荒谬以及矛盾。为了骗取紫霞的月光宝盒，在紫霞持剑指向至尊宝咽喉之际， 他灵机一动编出感人至深的假话， 这段话在当时的语境里， 它原本的真挚意义却消失了。周星驰在电影中肆无忌惮的语言有着其目的和意义， 一方面， 任意解构的语言意义可以使观众从规范语言严格的束缚之中使其解脱， 也可以把语言自由的当作是一种消遣的游戏。其次， 无厘头的语言透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象在实质上也有深刻的社会内涵，可以直接触及事物的本质， 将世界的荒谬性一一表现出来。正如弗洛伊德曾说过：“艺术则像一个患有精神病的人那样， 从一个他不满意的现实中退缩下来， 钻进了他自己的想象力所创造的世界中。”
周星驰电影虽然以无厘头的方式出现，不近情理， 缺乏逻辑， 在粗制滥造的商业外衣下所隐藏的， 或许是周星驰在时代变迁面前的空虚和无奈，同时表明着周星驰在电影和人生上新的追求。
【参考文献】
[1]刘鹏燕.无厘头与现代喜剧之旅—周星驰电影研究[D].安徽 安徽大学硕士学位论文，2007
[2]谭亚明.周星驰现象研究[J].港台电影，1999（02）
[3]丁亚平.电影的踪迹——中国电影文化史评[M].北京：中央编译出版社，2005
[4]杰姆逊.后现代主义与文化理论[M].北京：北京大学出版社，1997
【作者单位：武汉纺织大学】