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【摘要】从国内美术发展的角度上看，中国山水画是最重要的画科，山水画在宋元时期的发展有了大动变时期，在当时的时期出现的文人士大夫绘画对现如今的绘画有一定的深远影响，画家们在自己的创作及方法理论上有不同的观点。从画到写的转变，如今现代绘画更倾向于写意山水画，对画面上的构图经营和布局追求节奏和韵律。画面采用以虚带实的变化，注重笔墨技法的运用结合水的变化来对形象与手法的追求，讲究以形写神而空其实对，强调追求在似与不似之间的感受，这是由画面内容和程序的结晶和升华。中国画有其时代和社会原因，同时也是各流派的继续和发展。
【关键词】写意山水画；笔墨技法；水墨画；中国画
受中国的山川美景和农家的生活气息感染，从而获取创作的源泉。本次创作灵感的来源是本人在深入大自然去写生苗寨的提炼，通过长期观察、思考用笔墨色彩大量的对景画，从中积累出来。想要把这些景象纪录下来这是对大自然的深造有感而发，感悟苗寨吊脚楼的特点有很强的生活味道和强烈的视觉冲击力和感染力。主要对用笔的技巧、经营画面布局、用墨的干湿浓淡变化和色彩的搭配运用的研究和实践。在构图上对画面的章法布局上处理线条疏密、虚实关系、遮挡关系的节奏韵味感以及对墨的干湿浓淡和用笔的大胆和线条的干脆明朗是要解决的问题，也学习和借鉴他人的笔墨技法来结合自己的绘画语言和符号进行诠释本次创作。
中国画山水成为一门独立的画种是诞生在中国魏晋南北朝时期。当时开始出现文人士大夫和专业画家，也有画家和画作理论的出现并在画坛上产生了有重大影响力，在大动荡时期中，思想文化的交融，各种政治文化的形成，让美术的精神和题材的各种形式出现的不同风格都有了变化和发展，对唐代美术的发展有一定的影响。在隋唐五代画家们对不同地理环境所形成的南北山脉和气候的其特点来对山水画不同风格的写画描述，出现了众多风格的山水画派，并逐步形成了水墨画的绘画技法。初唐时期有了青绿山水画的绘画特点；唐中晚期，除了青绿山水之外还出现了水墨合体的山水画加强了对水墨的运用；五代时期，山水画坛上出现了‘荆、关、董、巨’几位大师，开创了南北两大山水画体系，对后世有深远的影响。宋代时期的中国绘画确立了审美，开拓和丰富中国画的艺术语言等，出现了“文人画”开始追求主观的情趣体现，反对过于对形的真实勾画似的临摹状态，主张洗去铅华而趋于平淡清新的绘画风格。元代绘画时期，文人士大夫的绘画成为当时的主角，绘画真正意义上第一次同诗、书、画进一步渗透结合，开始渗入了个人情趣味道和笔墨技巧的绘画风格的表现，元代的水墨山水画把文人绘画推向的顶峰。晚期出现了“元四家”都是江浙一带的文人，山水重于笔墨，讲究风格，并有一定的山水根据。明清两代的绘画思想内容和画境、画意都有稳定的发展，明代后期出现了枯笔水墨和没骨浅绛。清初时期有了对古的反对，支持创新，今天新的思想引入画者的情感表达，开始创新出独特的画风，振兴了当时画坛也给予后世产生巨大的影响。
苗寨是对大自然景观时介于观察而形成的一种创意的视觉，在当地写生速写作画时为此次创作收集素材。在创作前构思了几张不同的草图，再进行选取合适的一张作为初稿。草图用稿纸对画面的整体布局构图上的不断调整和规划进行打稿作画，在学习了高远、深远、平远的构图，用毛笔的特性来表现，对近景、中景、远景方面的处理，运用中国画的技法技巧和自己的用笔技巧主要有中锋、侧锋、逆锋三种去表达山石、树木和房屋。定好正稿，开始用笔墨勾出楼房的造型，线条的组织疏密变化，运墨时，留空白与墨色形成对比，墨色分为焦浓重淡清五色，有干湿浓淡的笔墨变化。从近景开始往后推出中景和远景，用不同的皴法画山石树木来融合画面具有刚性、纵横交错、有块面、点类等线面结合，主要用墨的浓破淡、淡破浓、破墨法和积墨法来调整画面，染设色，用色先分染物体的颜色，再整体渲染调整画面色彩，加强山水房子的厚重感和空间感。
在苗寨里来学习绘画，感受到了来自少数民族的生活文化，莫名的产生了对当地的万物现象有着浓厚的感知色彩。苗寨的吊脚楼建筑，大石块，老树的体态给予无限的灵感来源。层叠而上的房子具有浓重的生活气息和思想情怀。在他乡游山玩水，以山為德水为性的内在修养意识，在早晨里的苗寨，听着鸟儿在歌唱，看着露水自然的撒落在田园上，美的有些不像话。到了晚上，长宴桌上的歌唱和敬酒，阁楼上万家灯火通明，特色的民族风情和周围的山水风景完美的融合在一起。通过深入的去了解了苗族的建筑文化生活习惯，更加发现了当地景色使人们深深陶醉于其中通过中国写意山水画来表达对他乡春天万物复苏的景象。
对写意山水画的研究上是在生活里面的练习和提炼，对写意的笔墨技法用笔线条的提按、快慢的追求，对画面上表达的意境和趣味的追求，产生了艺术的想法是来源于人们在生活中历练而成，在创作时需要深入到大自然从中得以吸收和消化升华到绘画创作中去。绘画作品具有形态没得表现，中国画“以书入画”把书法上的笔法与画面结合起来所谓的“书画同源”它包含着文人的意思，进而不单只是书法用笔、形态的移植或借取，这更是对书画笔的性能在绘画中的转换。
参考文献：
[1]杜强，梅金莉.论写意山水画元素在彩雕艺术中的体现——以亳州花戏楼三国戏文壁饰彩雕为例[J].西安建筑科技大学学报（社会科学版），2016，35（06）：87-91.
[2]孙慧萱.论写意山水画的抽象性[J].民营科技，2014（12）：229.
[3]赵春恒.石涛写意山水画的艺术风格[J].大舞台，2014（08）：9-10.
作者简介：潘敏燕（1994-01），钦州学院美术教育专业，主要研究方向：写意山水。
【关键词】写意山水画；笔墨技法；水墨画；中国画
受中国的山川美景和农家的生活气息感染，从而获取创作的源泉。本次创作灵感的来源是本人在深入大自然去写生苗寨的提炼，通过长期观察、思考用笔墨色彩大量的对景画，从中积累出来。想要把这些景象纪录下来这是对大自然的深造有感而发，感悟苗寨吊脚楼的特点有很强的生活味道和强烈的视觉冲击力和感染力。主要对用笔的技巧、经营画面布局、用墨的干湿浓淡变化和色彩的搭配运用的研究和实践。在构图上对画面的章法布局上处理线条疏密、虚实关系、遮挡关系的节奏韵味感以及对墨的干湿浓淡和用笔的大胆和线条的干脆明朗是要解决的问题，也学习和借鉴他人的笔墨技法来结合自己的绘画语言和符号进行诠释本次创作。
中国画山水成为一门独立的画种是诞生在中国魏晋南北朝时期。当时开始出现文人士大夫和专业画家，也有画家和画作理论的出现并在画坛上产生了有重大影响力，在大动荡时期中，思想文化的交融，各种政治文化的形成，让美术的精神和题材的各种形式出现的不同风格都有了变化和发展，对唐代美术的发展有一定的影响。在隋唐五代画家们对不同地理环境所形成的南北山脉和气候的其特点来对山水画不同风格的写画描述，出现了众多风格的山水画派，并逐步形成了水墨画的绘画技法。初唐时期有了青绿山水画的绘画特点；唐中晚期，除了青绿山水之外还出现了水墨合体的山水画加强了对水墨的运用；五代时期，山水画坛上出现了‘荆、关、董、巨’几位大师，开创了南北两大山水画体系，对后世有深远的影响。宋代时期的中国绘画确立了审美，开拓和丰富中国画的艺术语言等，出现了“文人画”开始追求主观的情趣体现，反对过于对形的真实勾画似的临摹状态，主张洗去铅华而趋于平淡清新的绘画风格。元代绘画时期，文人士大夫的绘画成为当时的主角，绘画真正意义上第一次同诗、书、画进一步渗透结合，开始渗入了个人情趣味道和笔墨技巧的绘画风格的表现，元代的水墨山水画把文人绘画推向的顶峰。晚期出现了“元四家”都是江浙一带的文人，山水重于笔墨，讲究风格，并有一定的山水根据。明清两代的绘画思想内容和画境、画意都有稳定的发展，明代后期出现了枯笔水墨和没骨浅绛。清初时期有了对古的反对，支持创新，今天新的思想引入画者的情感表达，开始创新出独特的画风，振兴了当时画坛也给予后世产生巨大的影响。
苗寨是对大自然景观时介于观察而形成的一种创意的视觉，在当地写生速写作画时为此次创作收集素材。在创作前构思了几张不同的草图，再进行选取合适的一张作为初稿。草图用稿纸对画面的整体布局构图上的不断调整和规划进行打稿作画，在学习了高远、深远、平远的构图，用毛笔的特性来表现，对近景、中景、远景方面的处理，运用中国画的技法技巧和自己的用笔技巧主要有中锋、侧锋、逆锋三种去表达山石、树木和房屋。定好正稿，开始用笔墨勾出楼房的造型，线条的组织疏密变化，运墨时，留空白与墨色形成对比，墨色分为焦浓重淡清五色，有干湿浓淡的笔墨变化。从近景开始往后推出中景和远景，用不同的皴法画山石树木来融合画面具有刚性、纵横交错、有块面、点类等线面结合，主要用墨的浓破淡、淡破浓、破墨法和积墨法来调整画面，染设色，用色先分染物体的颜色，再整体渲染调整画面色彩，加强山水房子的厚重感和空间感。
在苗寨里来学习绘画，感受到了来自少数民族的生活文化，莫名的产生了对当地的万物现象有着浓厚的感知色彩。苗寨的吊脚楼建筑，大石块，老树的体态给予无限的灵感来源。层叠而上的房子具有浓重的生活气息和思想情怀。在他乡游山玩水，以山為德水为性的内在修养意识，在早晨里的苗寨，听着鸟儿在歌唱，看着露水自然的撒落在田园上，美的有些不像话。到了晚上，长宴桌上的歌唱和敬酒，阁楼上万家灯火通明，特色的民族风情和周围的山水风景完美的融合在一起。通过深入的去了解了苗族的建筑文化生活习惯，更加发现了当地景色使人们深深陶醉于其中通过中国写意山水画来表达对他乡春天万物复苏的景象。
对写意山水画的研究上是在生活里面的练习和提炼，对写意的笔墨技法用笔线条的提按、快慢的追求，对画面上表达的意境和趣味的追求，产生了艺术的想法是来源于人们在生活中历练而成，在创作时需要深入到大自然从中得以吸收和消化升华到绘画创作中去。绘画作品具有形态没得表现，中国画“以书入画”把书法上的笔法与画面结合起来所谓的“书画同源”它包含着文人的意思，进而不单只是书法用笔、形态的移植或借取，这更是对书画笔的性能在绘画中的转换。
参考文献：
[1]杜强，梅金莉.论写意山水画元素在彩雕艺术中的体现——以亳州花戏楼三国戏文壁饰彩雕为例[J].西安建筑科技大学学报（社会科学版），2016，35（06）：87-91.
[2]孙慧萱.论写意山水画的抽象性[J].民营科技，2014（12）：229.
[3]赵春恒.石涛写意山水画的艺术风格[J].大舞台，2014（08）：9-10.
作者简介：潘敏燕（1994-01），钦州学院美术教育专业，主要研究方向：写意山水。