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（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541004）
【摘要】：莫扎特的小提琴奏鸣曲占据着中间地位。这一体裁从巴洛克时期诞生，经历了古典时期、浪漫时期，作品的内容不断丰富，作品的结构也是不断更新变化。由刚开始的四个乐章，到古典时期三个乐章，再到后来的作曲家根据自己的喜好自由增减乐章，作品丰富多样。莫扎特的小提琴奏鸣曲不仅丰富了小提琴艺术，还提高了小提琴演奏的品味。在莫扎特的作品中人们更多的认识到，他的音乐不仅属于那个时代，那个国度，他的音乐让更多的人去传颂。
【关键词】：莫扎特小提琴奏鸣曲；创作时间；作品风格
莫扎特一生共创作小提琴奏鸣曲35首。在莫扎特三岁时开始跟随父亲学习音乐，四岁的时候他便能凭借记忆准确无误的弹奏许多短小的钢琴音乐片段。之后一年他开始自己作曲。莫扎特五岁的时候就显露出了在小提琴方面的才能。莫扎特在小提琴奏鸣曲上的贡献也是尤为突出的，不仅继承了前人海顿的创作思想，也为贝多芬前期的创作提供了指导，有承上启下的作用。下面围绕莫扎特小提琴奏鸣曲的创作时间划分为：儿童时期、早期、维也纳时期、晚期
一、儿童时期的创作
1963年，不到7岁的莫扎特和姐姐便跟随父亲到英国、法国荷兰、德国等地访问，并且举办了许多音乐会，更是受到皇室、贵族资产阶级的青睐，更清楚见证了莫扎特的音乐天赋。1963年到1766年，莫扎特创作了K.6—K.15，K.26—K.31，十余首小提琴奏鳴曲。这些作品体现了莫扎特孩童的天真与童趣。长达三年的旅行让莫扎特一家几乎成为全欧洲除了贵族以外最出名的家庭，这三年莫扎特举办了许多音乐会，参加了许多场演出，更有意义的是莫扎特结识了约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.巴赫，约翰·塞巴斯蒂安最小的儿子）。J.C.巴赫的音乐风格对莫扎特形成自己的音乐风格产生了巨大影响。
在接下来的十多年莫扎特没有创作小提琴奏鸣曲，直到1778年，莫扎特又重拾对这个体裁的创作，并且伴随他的一生。这十年中莫扎特完成了大量的音乐作品，作品的内容也更加丰富。
二、曼海姆时期
1777年，莫扎特到了法定年龄，能够独立自主了。由于莫扎特一生都备受父亲的溺爱和照顾，在许多方面他仍然是涉世未深的毛孩子。这一年莫扎特的父亲赋闲在家，他的母亲陪同并开启了新的旅途，同年十月他们到达曼海姆。在这里莫扎特完成了小提琴奏鸣曲K301—K.303，K.296。莫扎特在曼海姆结交了很多朋友，其中大部分都是很著名的演奏家。当时的曼海姆号称拥有世界上最好的管弦乐队，著名的音乐家、作家伯尼博士曾说：“这里的独奏音乐家和优秀的作曲家比欧洲任何管弦乐队都多，他们像一支将军队伍，为履行一场战争严密计划，相互配合，协同作战。”莫扎特的创作也深受曼海姆乐派演奏家的影响，音乐中融合了丰富的情感色彩，情绪波动强烈，各种音乐风格的融合也让莫扎特的小提琴奏鸣曲更加成熟。
莫扎特这次的旅行目的就是想为自己谋得合适的职位。曼海姆的选帝侯（德国历史的特殊现象。指代拥有选举德意志国王和罗马帝国皇帝的权利的诸侯）尽管对莫扎特很是热情，但也决定不聘用莫扎特。在父亲的计划指导下莫扎特和母亲去了巴黎。莫扎特在巴黎完成了K.304—K.306。莫扎特不喜欢巴黎，就如给父亲的信中所说：“我在这里过得很不愉快。从早到晚，我都独自呆在屋里，就像被监禁在监狱里一样。……”而父亲给他的回复也是无比的冰冷，坚决不让他和母亲回到家中。通过家庭负债来激发莫扎特的良心和责任感，莫扎特也是被父亲的这种方式来控制着。
在曼海姆和之前的慕尼黑两地屡屡受挫，再加上父亲的信件往来，莫扎特一向顺从的性格正遭受着巨大的心理压力。1778年7月3日，莫扎特的母亲在巴黎病逝。母亲的离世对莫扎特带来巨大打击。他没有按照父亲的指示立刻回到萨尔茨堡，而是仍然呆在巴黎。生活的拮据不得不让莫扎特做出让步，1779年莫扎特回到萨尔茨堡。
这个时期莫扎特创作的7首小提琴奏鸣曲中K.301—K.305都是两个乐章，第一乐章奏鸣曲式数度较快，第二乐章采用三部曲式、回旋曲式速度较慢。从曲式结构上相对没有那么完整，每个部分不是太明确，但调式结构上明确了奏鸣曲式的转调形式。
K.301—K.303，K.305创作于曼海姆和巴黎，分别是G大调、降E大调、C大调、A大调，两个乐章。K.305的第二乐章是一首变奏曲，这四首音乐风格相似，展现了莫扎特以往的活泼生动的风格。
K.304是莫扎特小提琴奏鸣曲中唯一一首運用小调风格创作的，这首作品创作于巴黎，是莫扎特母亲去世后创作的。旋律柔美婉转，节奏特点也比较平缓，区别于同时期的其他几首作品。音乐充斥着伤心忧郁，也表现了莫扎特的悲痛，更是抒发了自己内心的苦闷。这首作品先对短小，但曲式结构完整，乐句清晰。第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章是小步舞曲，
K.296和K.306可以说是莫扎特小提琴奏鸣曲三个乐章的开始，内容更加丰富，曲式结构完整。K.306在音乐风格上协奏曲，旋律优美，丰富，彰显着莫扎特童趣，天真的一面。
三、维也纳早期创作
1779年莫扎特回到萨尔茨堡与父亲重聚，父子的关系也慢慢回到之前的亲密。在接下来的一年多的时间，多段时光可以说是莫扎特一生最为平凡的生活。他担任了教堂的风琴演奏师、唱诗班的指挥、儿童合唱团的老师，拿着固定的工资。这些工作对于莫扎特而言是相对简单的，在空余的时间他全身心的投入在创作中。作品K378创作完成与萨尔茨堡，安逸平淡的生活也赋予这首作品不一样的体会。
莫扎特所在的教堂的大主教暂住在维也纳，并且要求莫扎特也过来。莫扎特没有拒绝大主教的要求，来到了维也纳，在这里莫扎特走过了他的余生。莫扎特不错过任何机会，他在大主教一些社交活动中推荐自己，建立对自己有利的关系圈子。在认识的这些人中就有颇有影响力的图恩伯爵夫人。在莫扎特与父亲的信中也曾提到；“我已经与他共进了午餐，我几乎每天都要拜访她。他是我有幸认识的最有魅力、最可爱的女人。而他也特别的欣赏我，喜欢我……。”情况的转折是一次与大主教的午餐，他座位的位置仅比厨师靠前，这让莫扎特很受打击。在大主教百般阻挠下，莫扎特还是熟悉了维也纳的音乐团队，还举办了引人注目的音乐会。初到维也纳的莫扎特创作了K.372、K.379、K.376、K.377、K.380几首小提琴奏鸣曲。 莫扎特在大主教家受到凌辱谩骂，还一度停掉了莫扎特的薪水。1781年7月8日，莫扎特毅然离开了大主教，成为自由的音乐家，从此定居维也纳。这让他人生第一次感到自由。莫扎特的这个举动也让他成为欧洲音乐史上第一个摆脱贵族的自由音乐家。这也开启了莫扎特创作的黄金时期，虽然接下来的生活清贫困苦，但莫扎特的音乐还充满欢乐，犹如冬日的炭火温暖着整个心扉。莫扎特本人也曾说过：“生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到欢乐。”这也是他深受资产阶级启蒙运动思想的影響。
K.378，降B大调，三个乐章，延续了“快—慢—快”的创作方式。这是他回到萨尔茨堡创作的，音乐欢快甜蜜。第一乐章快板，中速，音乐婉如流水，清晰明朗，缠绵婉转，这仿佛是对上一次旅行的总结，音乐中吸收了很多华丽的节奏型让音乐更加丰富。第二乐章是如歌的行板，音乐十分安静，渗透出作曲家的哀思，似乎在怀念着自己的母亲。第三乐章快板，运用了大量的三连音，给人积极前进的感觉，表达出对当前生活的不甘和对未来生活的渴望。这首曲子深刻表达了莫扎特此刻的内心，诠释了自己的情感。
K.376和K.377都是莫扎特初到维也纳创作的，这两首作品都是F大调，但音乐风格完全不同。两首作品都是三个乐章，而作品K.377的第二乐章是一首变奏曲。K.376欢乐活泼，使人身心愉悦，作品的第一乐章相对短小，但作品每个部分还算清晰。第二乐章充满教堂音乐的风格，又添加舞曲的端庄优雅。第三乐章回旋曲音乐风格与第一乐章相似，音乐中充满了欢声笑语。K.377作品中运用了大篇幅的三连音，欢乐中参杂着一丝滑稽、动感、俏皮。第二乐章是一首主题与变奏曲，主题悠扬高雅。第三乐章是一首舞曲，丰富的钢琴旋律与小提琴形成鲜明的对比，速度的变化使得乐曲更加优美。这两首作品吸收了当时维也纳的音乐风格，华丽，幽默，让莫扎特的小提琴奏鸣曲内容更加丰富。
K.380，降E大调，这首作品从风格上来看有明显的曼海姆乐派的风格，和声强烈有力，简单明了。主调鲜明，经过句快速激烈，十分动人。三个乐章中每首乐曲强弱对比明显，乐思宽广，增添了乐曲的趣味性。
四、维也纳时期创作
莫扎特从奴役中摆脱出来，，这是他人生中第一次自由，至少他自己认为他主宰了自己的命运。之后的生活还算幸运，举办音乐会、作曲、教学、维也纳重要的出版社也答应出版他的曲子。
1782年，26岁的莫扎特面临着他人生的第二次重要决定。在他辞职之前就搬到了韦伯家中，一起生活。在曼海姆莫扎特就结实了韦伯一家，并与韦伯家女儿阿洛伊西娅·韦伯相恋，之后的辗转失去联系。再次在维也纳相遇两个人也失去了昔日热血澎湃的激情，没有沉醉迷恋，更没有苦乐参半的情感折磨。在维也纳时，阿洛伊西娅的妹妹康斯坦丝深深把莫扎特吸引，爱慕也渐渐发展成了爱情，不就莫扎特也向康斯坦丝求婚。
莫扎特在与父亲的信中对康斯坦丝大肆夸赞，并请求父亲答应两个人的婚事。也是这个请求导致父子间关系完全决裂，即使后来表面上缓和，但实际上还是难以挽回到从前。1782年8月4日，莫扎特与康斯坦丝结婚，显然婚礼也没得到父亲的认可。婚礼的第二天莫扎特收到父亲的来信，信中直接说明对莫扎特的失望。这一年莫扎特还获得巨大成功就是他的歌剧《后宫诱逃》。小提琴奏鸣曲K.402—K.404也相继在这一年创作（K.402由斯塔德勒续完）。
开始婚姻生活的莫扎特，日子单纯快乐，幸福富足。莫扎特也从贵族那里得到越来越多的支持，作品也没维也纳大众所接受。在维也纳早期的的时间里，莫扎特笔下涌现出的音乐，无论是从质量、数量还是风格上都堪称奇迹。
K.454、K.481、K.526、K.547，这几首作品都创作于莫扎特音乐生涯中最辉煌的几年。而作品K.454、K.481、K.526，也是莫扎特奏鸣曲中成就最高，更是莫扎特所有室内乐中最为成熟的作品。
1783年，这一年莫扎特迎来了第一个孩子。孩子出生不久莫扎特便偕同妻子回到萨尔茨堡拜访孩子的祖父，然而莫扎特和父亲的关系并没有的到缓解。惋惜的是九周大的孩子不行夭折，然而这只是之后一系列亲人离世的开端，给莫扎特留下很深的伤痛。这一年11月，莫扎特夫妇回到维也纳后，他的音乐创作灵感源源不断。1784年，莫扎特在作曲和演奏两个方面都表现的异常活跃，维也纳的出版商竞相出版他的音乐，学生也蜂拥而至，他的收入也大幅度增长，也搬家到了维也纳高级时尚的豪宅，交际圈子不断扩大，社交生活日益丰富。这一年末，莫扎特迎来了他的第二个儿子。
在莫扎特看来海顿是当代世界上最伟大作曲家，而海顿自己不这么认为。海顿曾对莫扎特的父亲这么说：“苍天为证，我实话实说，您的儿子是我所见过的最伟大作曲家，不光我个人这样看，打架也这么觉得。”海顿常去莫扎特家里，与莫扎特以及两位知名作曲家施洗者约翰·万哈尔、卡尔·迪特斯·冯·迪特斯多夫，四人一起演奏四重奏。这个时期莫扎特创作了多首室内乐作品，同时期创作的小提琴奏鸣曲K481也堪称整个室内乐最为成熟的代表作之一。
1786年5月莫扎特的歌剧《费加罗婚礼》获得巨大成功。该歌剧是莫扎特写过的最具政治爆炸意义的作品。歌剧让他的名声从维也纳向外大大扩张，还给他带来一场费用全面的布拉格之旅。1787年初，莫扎特从布拉格回到维也纳，一则不悦的消息接踵而至，他的父亲在萨尔茨堡病入膏肓。同年5月底，莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特与世长辞。
1788年，维也纳的街头暴动接二连三发生。莫扎特全家搬到郊区居住。长期的入不敷出使得莫扎特很快从高等社会名流沦落到文艺乞丐的境地。虽然生活每况愈下，但他还创作了很多经典之作，其中包括K.547，这也是莫扎特创作的最后一首小提琴奏鸣曲。
K.454，降B大调，创作与1784年4月。为当时著名的斯特纳萨奇夫人（ReginaStrinasacchi1764—1823）而作。乐曲是由一段缓慢的广板开始，和声的激烈与旋律的柔美相结合。第一樂章快板，奏鸣曲式，钢琴部分出现多次的级进向上的旋律，增添了乐曲的趣味，更加活泼跳跃。第二乐章行板，降E大调，奏鸣曲式，节奏旋律丰富，富有歌唱性。第三乐章小快板，回旋曲式，结构为：A—B（F大调）—B1（F大调）—A—C—（降E大调）—A—B1—B2—A—尾奏。音乐跳跃感很强，多用八分音符与八分休止符，连顿弓演奏，让音乐更显生动。
K.481，降E大调，创作于1785年，这首作品被成为“莫扎特风格抒情的杰作”。第一乐章快板，降E大调，奏鸣曲式。第二乐章慢板，降A大调，奏鸣曲式。第三乐章小快板，降E大调，主题与六段变奏。主题为三段体。
K.526，A大调，作品包含三个乐章。第一乐章快板，A大调。第一主题由钢琴表现，小提琴是下方三度的伴奏。发展部小提琴与钢琴交替演奏由第一主题衍生发展的动机旋律，再现部先再现第一主题，然后以属调再现经过句，再以原调再现第二主题。第二乐章，行板，D大调，奏鸣曲式。第三乐章急板，A大调，奏鸣曲式，结构为：A—B（E大调）—A—C（升c小调）—A（D大调）—B—A。
莫扎特小提琴奏鸣曲的创作围绕了他的一生，在不同的阶段作品都被作曲家赋予了新的内容，让这一体裁的小提琴作品更加完善。从莫扎特最早期的作品来看，小提琴占有相当小的分量，那时候作品出版时，标题为《为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲》，甚至是《为钢琴与小提琴伴奏而作的奏鸣曲》，小提琴的旋律过于单调，从音乐的展现力来看不及钢琴那么丰富，这当然也不被当时的音乐家所看好。随着莫扎特的成长，他的小提琴奏鸣曲也跟着成长，无论是音响效果、表现手法，还是结构内容、旋律线条个各方面都得到扩展，也深受演奏家们的喜爱。
在当时，莫扎特的小提琴奏鸣曲被众多演奏家青睐，更作为音乐会经典保留曲目。现在人们也越来越多的关注、探索莫扎特的小提琴奏鸣曲。对莫扎特小提琴奏鸣曲的学习也是各个音乐院校的必修课。在全国和国际小提琴比赛中，莫扎特的小提琴奏鸣曲更是被列为必须演奏的曲目之一。
参考文献：
[1]杰里米·西普曼.莫扎特传[M].唐跃勤、兰萍译.湖南文艺出版社.2016
[2]李吉提.曲式与作品分析[M].中央民族大学出版社.2003
作者简介：雷玉仁（1989--），男，汉族，山东聊城人，广西师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业硕士研究生，研究方向：小提琴演奏与教学。
【摘要】：莫扎特的小提琴奏鸣曲占据着中间地位。这一体裁从巴洛克时期诞生，经历了古典时期、浪漫时期，作品的内容不断丰富，作品的结构也是不断更新变化。由刚开始的四个乐章，到古典时期三个乐章，再到后来的作曲家根据自己的喜好自由增减乐章，作品丰富多样。莫扎特的小提琴奏鸣曲不仅丰富了小提琴艺术，还提高了小提琴演奏的品味。在莫扎特的作品中人们更多的认识到，他的音乐不仅属于那个时代，那个国度，他的音乐让更多的人去传颂。
【关键词】：莫扎特小提琴奏鸣曲；创作时间；作品风格
莫扎特一生共创作小提琴奏鸣曲35首。在莫扎特三岁时开始跟随父亲学习音乐，四岁的时候他便能凭借记忆准确无误的弹奏许多短小的钢琴音乐片段。之后一年他开始自己作曲。莫扎特五岁的时候就显露出了在小提琴方面的才能。莫扎特在小提琴奏鸣曲上的贡献也是尤为突出的，不仅继承了前人海顿的创作思想，也为贝多芬前期的创作提供了指导，有承上启下的作用。下面围绕莫扎特小提琴奏鸣曲的创作时间划分为：儿童时期、早期、维也纳时期、晚期
一、儿童时期的创作
1963年，不到7岁的莫扎特和姐姐便跟随父亲到英国、法国荷兰、德国等地访问，并且举办了许多音乐会，更是受到皇室、贵族资产阶级的青睐，更清楚见证了莫扎特的音乐天赋。1963年到1766年，莫扎特创作了K.6—K.15，K.26—K.31，十余首小提琴奏鳴曲。这些作品体现了莫扎特孩童的天真与童趣。长达三年的旅行让莫扎特一家几乎成为全欧洲除了贵族以外最出名的家庭，这三年莫扎特举办了许多音乐会，参加了许多场演出，更有意义的是莫扎特结识了约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.巴赫，约翰·塞巴斯蒂安最小的儿子）。J.C.巴赫的音乐风格对莫扎特形成自己的音乐风格产生了巨大影响。
在接下来的十多年莫扎特没有创作小提琴奏鸣曲，直到1778年，莫扎特又重拾对这个体裁的创作，并且伴随他的一生。这十年中莫扎特完成了大量的音乐作品，作品的内容也更加丰富。
二、曼海姆时期
1777年，莫扎特到了法定年龄，能够独立自主了。由于莫扎特一生都备受父亲的溺爱和照顾，在许多方面他仍然是涉世未深的毛孩子。这一年莫扎特的父亲赋闲在家，他的母亲陪同并开启了新的旅途，同年十月他们到达曼海姆。在这里莫扎特完成了小提琴奏鸣曲K301—K.303，K.296。莫扎特在曼海姆结交了很多朋友，其中大部分都是很著名的演奏家。当时的曼海姆号称拥有世界上最好的管弦乐队，著名的音乐家、作家伯尼博士曾说：“这里的独奏音乐家和优秀的作曲家比欧洲任何管弦乐队都多，他们像一支将军队伍，为履行一场战争严密计划，相互配合，协同作战。”莫扎特的创作也深受曼海姆乐派演奏家的影响，音乐中融合了丰富的情感色彩，情绪波动强烈，各种音乐风格的融合也让莫扎特的小提琴奏鸣曲更加成熟。
莫扎特这次的旅行目的就是想为自己谋得合适的职位。曼海姆的选帝侯（德国历史的特殊现象。指代拥有选举德意志国王和罗马帝国皇帝的权利的诸侯）尽管对莫扎特很是热情，但也决定不聘用莫扎特。在父亲的计划指导下莫扎特和母亲去了巴黎。莫扎特在巴黎完成了K.304—K.306。莫扎特不喜欢巴黎，就如给父亲的信中所说：“我在这里过得很不愉快。从早到晚，我都独自呆在屋里，就像被监禁在监狱里一样。……”而父亲给他的回复也是无比的冰冷，坚决不让他和母亲回到家中。通过家庭负债来激发莫扎特的良心和责任感，莫扎特也是被父亲的这种方式来控制着。
在曼海姆和之前的慕尼黑两地屡屡受挫，再加上父亲的信件往来，莫扎特一向顺从的性格正遭受着巨大的心理压力。1778年7月3日，莫扎特的母亲在巴黎病逝。母亲的离世对莫扎特带来巨大打击。他没有按照父亲的指示立刻回到萨尔茨堡，而是仍然呆在巴黎。生活的拮据不得不让莫扎特做出让步，1779年莫扎特回到萨尔茨堡。
这个时期莫扎特创作的7首小提琴奏鸣曲中K.301—K.305都是两个乐章，第一乐章奏鸣曲式数度较快，第二乐章采用三部曲式、回旋曲式速度较慢。从曲式结构上相对没有那么完整，每个部分不是太明确，但调式结构上明确了奏鸣曲式的转调形式。
K.301—K.303，K.305创作于曼海姆和巴黎，分别是G大调、降E大调、C大调、A大调，两个乐章。K.305的第二乐章是一首变奏曲，这四首音乐风格相似，展现了莫扎特以往的活泼生动的风格。
K.304是莫扎特小提琴奏鸣曲中唯一一首運用小调风格创作的，这首作品创作于巴黎，是莫扎特母亲去世后创作的。旋律柔美婉转，节奏特点也比较平缓，区别于同时期的其他几首作品。音乐充斥着伤心忧郁，也表现了莫扎特的悲痛，更是抒发了自己内心的苦闷。这首作品先对短小，但曲式结构完整，乐句清晰。第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章是小步舞曲，
K.296和K.306可以说是莫扎特小提琴奏鸣曲三个乐章的开始，内容更加丰富，曲式结构完整。K.306在音乐风格上协奏曲，旋律优美，丰富，彰显着莫扎特童趣，天真的一面。
三、维也纳早期创作
1779年莫扎特回到萨尔茨堡与父亲重聚，父子的关系也慢慢回到之前的亲密。在接下来的一年多的时间，多段时光可以说是莫扎特一生最为平凡的生活。他担任了教堂的风琴演奏师、唱诗班的指挥、儿童合唱团的老师，拿着固定的工资。这些工作对于莫扎特而言是相对简单的，在空余的时间他全身心的投入在创作中。作品K378创作完成与萨尔茨堡，安逸平淡的生活也赋予这首作品不一样的体会。
莫扎特所在的教堂的大主教暂住在维也纳，并且要求莫扎特也过来。莫扎特没有拒绝大主教的要求，来到了维也纳，在这里莫扎特走过了他的余生。莫扎特不错过任何机会，他在大主教一些社交活动中推荐自己，建立对自己有利的关系圈子。在认识的这些人中就有颇有影响力的图恩伯爵夫人。在莫扎特与父亲的信中也曾提到；“我已经与他共进了午餐，我几乎每天都要拜访她。他是我有幸认识的最有魅力、最可爱的女人。而他也特别的欣赏我，喜欢我……。”情况的转折是一次与大主教的午餐，他座位的位置仅比厨师靠前，这让莫扎特很受打击。在大主教百般阻挠下，莫扎特还是熟悉了维也纳的音乐团队，还举办了引人注目的音乐会。初到维也纳的莫扎特创作了K.372、K.379、K.376、K.377、K.380几首小提琴奏鸣曲。 莫扎特在大主教家受到凌辱谩骂，还一度停掉了莫扎特的薪水。1781年7月8日，莫扎特毅然离开了大主教，成为自由的音乐家，从此定居维也纳。这让他人生第一次感到自由。莫扎特的这个举动也让他成为欧洲音乐史上第一个摆脱贵族的自由音乐家。这也开启了莫扎特创作的黄金时期，虽然接下来的生活清贫困苦，但莫扎特的音乐还充满欢乐，犹如冬日的炭火温暖着整个心扉。莫扎特本人也曾说过：“生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到欢乐。”这也是他深受资产阶级启蒙运动思想的影響。
K.378，降B大调，三个乐章，延续了“快—慢—快”的创作方式。这是他回到萨尔茨堡创作的，音乐欢快甜蜜。第一乐章快板，中速，音乐婉如流水，清晰明朗，缠绵婉转，这仿佛是对上一次旅行的总结，音乐中吸收了很多华丽的节奏型让音乐更加丰富。第二乐章是如歌的行板，音乐十分安静，渗透出作曲家的哀思，似乎在怀念着自己的母亲。第三乐章快板，运用了大量的三连音，给人积极前进的感觉，表达出对当前生活的不甘和对未来生活的渴望。这首曲子深刻表达了莫扎特此刻的内心，诠释了自己的情感。
K.376和K.377都是莫扎特初到维也纳创作的，这两首作品都是F大调，但音乐风格完全不同。两首作品都是三个乐章，而作品K.377的第二乐章是一首变奏曲。K.376欢乐活泼，使人身心愉悦，作品的第一乐章相对短小，但作品每个部分还算清晰。第二乐章充满教堂音乐的风格，又添加舞曲的端庄优雅。第三乐章回旋曲音乐风格与第一乐章相似，音乐中充满了欢声笑语。K.377作品中运用了大篇幅的三连音，欢乐中参杂着一丝滑稽、动感、俏皮。第二乐章是一首主题与变奏曲，主题悠扬高雅。第三乐章是一首舞曲，丰富的钢琴旋律与小提琴形成鲜明的对比，速度的变化使得乐曲更加优美。这两首作品吸收了当时维也纳的音乐风格，华丽，幽默，让莫扎特的小提琴奏鸣曲内容更加丰富。
K.380，降E大调，这首作品从风格上来看有明显的曼海姆乐派的风格，和声强烈有力，简单明了。主调鲜明，经过句快速激烈，十分动人。三个乐章中每首乐曲强弱对比明显，乐思宽广，增添了乐曲的趣味性。
四、维也纳时期创作
莫扎特从奴役中摆脱出来，，这是他人生中第一次自由，至少他自己认为他主宰了自己的命运。之后的生活还算幸运，举办音乐会、作曲、教学、维也纳重要的出版社也答应出版他的曲子。
1782年，26岁的莫扎特面临着他人生的第二次重要决定。在他辞职之前就搬到了韦伯家中，一起生活。在曼海姆莫扎特就结实了韦伯一家，并与韦伯家女儿阿洛伊西娅·韦伯相恋，之后的辗转失去联系。再次在维也纳相遇两个人也失去了昔日热血澎湃的激情，没有沉醉迷恋，更没有苦乐参半的情感折磨。在维也纳时，阿洛伊西娅的妹妹康斯坦丝深深把莫扎特吸引，爱慕也渐渐发展成了爱情，不就莫扎特也向康斯坦丝求婚。
莫扎特在与父亲的信中对康斯坦丝大肆夸赞，并请求父亲答应两个人的婚事。也是这个请求导致父子间关系完全决裂，即使后来表面上缓和，但实际上还是难以挽回到从前。1782年8月4日，莫扎特与康斯坦丝结婚，显然婚礼也没得到父亲的认可。婚礼的第二天莫扎特收到父亲的来信，信中直接说明对莫扎特的失望。这一年莫扎特还获得巨大成功就是他的歌剧《后宫诱逃》。小提琴奏鸣曲K.402—K.404也相继在这一年创作（K.402由斯塔德勒续完）。
开始婚姻生活的莫扎特，日子单纯快乐，幸福富足。莫扎特也从贵族那里得到越来越多的支持，作品也没维也纳大众所接受。在维也纳早期的的时间里，莫扎特笔下涌现出的音乐，无论是从质量、数量还是风格上都堪称奇迹。
K.454、K.481、K.526、K.547，这几首作品都创作于莫扎特音乐生涯中最辉煌的几年。而作品K.454、K.481、K.526，也是莫扎特奏鸣曲中成就最高，更是莫扎特所有室内乐中最为成熟的作品。
1783年，这一年莫扎特迎来了第一个孩子。孩子出生不久莫扎特便偕同妻子回到萨尔茨堡拜访孩子的祖父，然而莫扎特和父亲的关系并没有的到缓解。惋惜的是九周大的孩子不行夭折，然而这只是之后一系列亲人离世的开端，给莫扎特留下很深的伤痛。这一年11月，莫扎特夫妇回到维也纳后，他的音乐创作灵感源源不断。1784年，莫扎特在作曲和演奏两个方面都表现的异常活跃，维也纳的出版商竞相出版他的音乐，学生也蜂拥而至，他的收入也大幅度增长，也搬家到了维也纳高级时尚的豪宅，交际圈子不断扩大，社交生活日益丰富。这一年末，莫扎特迎来了他的第二个儿子。
在莫扎特看来海顿是当代世界上最伟大作曲家，而海顿自己不这么认为。海顿曾对莫扎特的父亲这么说：“苍天为证，我实话实说，您的儿子是我所见过的最伟大作曲家，不光我个人这样看，打架也这么觉得。”海顿常去莫扎特家里，与莫扎特以及两位知名作曲家施洗者约翰·万哈尔、卡尔·迪特斯·冯·迪特斯多夫，四人一起演奏四重奏。这个时期莫扎特创作了多首室内乐作品，同时期创作的小提琴奏鸣曲K481也堪称整个室内乐最为成熟的代表作之一。
1786年5月莫扎特的歌剧《费加罗婚礼》获得巨大成功。该歌剧是莫扎特写过的最具政治爆炸意义的作品。歌剧让他的名声从维也纳向外大大扩张，还给他带来一场费用全面的布拉格之旅。1787年初，莫扎特从布拉格回到维也纳，一则不悦的消息接踵而至，他的父亲在萨尔茨堡病入膏肓。同年5月底，莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特与世长辞。
1788年，维也纳的街头暴动接二连三发生。莫扎特全家搬到郊区居住。长期的入不敷出使得莫扎特很快从高等社会名流沦落到文艺乞丐的境地。虽然生活每况愈下，但他还创作了很多经典之作，其中包括K.547，这也是莫扎特创作的最后一首小提琴奏鸣曲。
K.454，降B大调，创作与1784年4月。为当时著名的斯特纳萨奇夫人（ReginaStrinasacchi1764—1823）而作。乐曲是由一段缓慢的广板开始，和声的激烈与旋律的柔美相结合。第一樂章快板，奏鸣曲式，钢琴部分出现多次的级进向上的旋律，增添了乐曲的趣味，更加活泼跳跃。第二乐章行板，降E大调，奏鸣曲式，节奏旋律丰富，富有歌唱性。第三乐章小快板，回旋曲式，结构为：A—B（F大调）—B1（F大调）—A—C—（降E大调）—A—B1—B2—A—尾奏。音乐跳跃感很强，多用八分音符与八分休止符，连顿弓演奏，让音乐更显生动。
K.481，降E大调，创作于1785年，这首作品被成为“莫扎特风格抒情的杰作”。第一乐章快板，降E大调，奏鸣曲式。第二乐章慢板，降A大调，奏鸣曲式。第三乐章小快板，降E大调，主题与六段变奏。主题为三段体。
K.526，A大调，作品包含三个乐章。第一乐章快板，A大调。第一主题由钢琴表现，小提琴是下方三度的伴奏。发展部小提琴与钢琴交替演奏由第一主题衍生发展的动机旋律，再现部先再现第一主题，然后以属调再现经过句，再以原调再现第二主题。第二乐章，行板，D大调，奏鸣曲式。第三乐章急板，A大调，奏鸣曲式，结构为：A—B（E大调）—A—C（升c小调）—A（D大调）—B—A。
莫扎特小提琴奏鸣曲的创作围绕了他的一生，在不同的阶段作品都被作曲家赋予了新的内容，让这一体裁的小提琴作品更加完善。从莫扎特最早期的作品来看，小提琴占有相当小的分量，那时候作品出版时，标题为《为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲》，甚至是《为钢琴与小提琴伴奏而作的奏鸣曲》，小提琴的旋律过于单调，从音乐的展现力来看不及钢琴那么丰富，这当然也不被当时的音乐家所看好。随着莫扎特的成长，他的小提琴奏鸣曲也跟着成长，无论是音响效果、表现手法，还是结构内容、旋律线条个各方面都得到扩展，也深受演奏家们的喜爱。
在当时，莫扎特的小提琴奏鸣曲被众多演奏家青睐，更作为音乐会经典保留曲目。现在人们也越来越多的关注、探索莫扎特的小提琴奏鸣曲。对莫扎特小提琴奏鸣曲的学习也是各个音乐院校的必修课。在全国和国际小提琴比赛中，莫扎特的小提琴奏鸣曲更是被列为必须演奏的曲目之一。
参考文献：
[1]杰里米·西普曼.莫扎特传[M].唐跃勤、兰萍译.湖南文艺出版社.2016
[2]李吉提.曲式与作品分析[M].中央民族大学出版社.2003
作者简介：雷玉仁（1989--），男，汉族，山东聊城人，广西师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业硕士研究生，研究方向：小提琴演奏与教学。