克林特·伊斯特伍德的大名响彻世界影坛。自20世纪50年代中期从影以来，这位1930年出生的钢铁工人的儿子，凭着正直的人品、刚毅的性格和充沛的精力，一步步走向了演艺事业的巅峰。60年代，伊斯特伍德因主演意大利电影大师赛尔乔·莱昂内的“赏金杀手三部曲”而一举成名。他一生获奖无数。仅从数量上来说，美国影坛上没有哪位人士能和他媲美。1992年，由他导演、制片并主演的反西部片《不可饶恕》获得奥斯卡最佳影片、最佳导演奖，同时获得最佳男演员提名；在他2003年执导的社会题材犯罪片《神秘之河》又获最佳导演提名之后，2004年的奥斯卡颁奖仪式上重现了12年前的一幕：伊斯特伍德凭借他导、制、演的体育题材剧情片《百万宝贝》两度走上领奖台，再次摘取了最佳影片和最佳导演的桂冠，同时再获最佳男演员提名。而伊斯特伍德生命中最辉煌的，也许是他2003年接受美国电影艺术与科学学院授予的“终身成就奖”那一刻了。
　　在奥斯卡之外的大大小小、难以计数的各种奖项中，值得注意的是这位名演员、大导演被授予的音乐创作奖和提名，比如奖坛地位仅次于奥斯卡的金球奖，把2005年最佳导演（《百万宝贝》）称号给予伊斯特伍德的同时，还给了他一项“最佳原作音乐奖”提名。而看上去似乎不起眼的圣地亚哥评论家社会奖（SDFCS）走得更远，索性因《百万宝贝》一片把“最佳导演”和“最佳作曲”都慷慨赠予了伊斯特伍德。早在前一年，同样不太引人注目的广播电影评论家协会奖（BFCA）也曾为《神秘之河》的配乐，授予了曲作者伊斯特伍德最佳作曲提名的荣誉。
　　克林特·伊斯特伍德何时成了作曲家？
　　早在80年代，热爱音乐的伊斯特伍德就开始参与他出演主角的影片的音乐创作。1984年，他受导演理查德·本杰明之邀，主演了警匪题材的喜剧片《都市热力》。随后人们发现，影片中第一次出现了克林特创作的数首歌曲。出于对爵士乐的共同爱好，他和影片的曲作者、比他年长一岁的伦尼·耐霍斯成为好友。两年后，当伊斯特伍德执导他的第14部作品《断肠山》（1986）的时候，他和耐霍斯开始了长期的合作。《断肠山》中又出现了他笔下的一首歌：《我是多么牵挂》。
　　进入90年代，伊斯特伍德进一步表现出了他对音乐的特殊情感。通过自己执导的作品，他开始涉足电影配乐——器乐部分的创作。他的代表作之一，1992年的西部片《不可饶恕》伊始——片头字幕部分即出现的意境深远的吉他独奏，即主人公威廉·芒尼已辞世的爱妻克劳迪娅的主题，就出自伊斯特伍德本人手笔。从其结构、情绪和配器手法上看，伊斯特伍德注重音乐的内涵，偏爱那些抒情性较强同时富于歌唱性的舒缓旋律。
　　1993年的伊斯特伍德在他的“业余”电影音乐之路上至少又做了两件事，一是为由他执导、凯文·科斯纳主演的一部堪称“矫情”的警匪片《完美世界》再度创作歌曲《大弗兰的宝贝》；而另外一件事让观众从视觉上对他的才艺产生了深刻印象：在德裔导演沃尔夫冈·彼得森执导的《火线狙击》（1993）当中，伊斯特伍德扮演的总统保镖不但老当益壮，还会在钢琴上倾吐心声。
　　到了1995年，随着中篇小说《廊桥遗梦》的问世，世界范围内刮起了一股“廊桥热”。小说的结构显然非常适于电影的改编，于是全球观众拭目以待，看谁率先夺得《廊桥》的改编权。最终，把这部热门小说视觉化的重任又担在了伊斯特伍德的肩上。他照例集导演、制片、主演三大角色于一身，拥有最大的创作自由。在配乐方面，除了借用的十几首时下流行歌曲和女主人公喜爱的两首著名歌剧咏叹调，完成片留给人印象深刻的就是男女主人公雨中分手——让人感到失魂落魄又痛彻心扉的场景中那段钢琴主奏的配乐了。标题为《有一双眼睛》的这一爱情主题，是伊斯特伍德和他的“御用作曲家”，好友耐霍斯共同创作的，由后者指挥乐队演奏、录音。那隐含一股内在激情的淳朴、淡雅的动人旋律，与3年前的“克劳迪娅主题”一脉相承。
　　世纪之交，伊斯特伍德又执导了两部作品：社会题材剧情片《真凶》（1999）仍由老搭档耐霍斯作曲，导演本人只在歌曲创作上小试牛刀；2000年的科幻片《太空牛仔》，他再度和耐霍斯联手谱写配乐，同时由他作词作曲的一首新歌又通过歌手米奇·霍尔德唱响在观众的耳畔。进入新世纪，宝刀未老的伊斯特伍德又接连推出两部力作：2003年的《神秘之河》和翌年的《百万宝贝》。同时在音乐之路上他也走得更远：两部新片的曲作者都是导演本人，他正式接管了配乐的重任。与此同时，一个与他同姓的年轻人的名字也出现在了演职人员名单中，凯尔，1968年生，纽约爵士乐团的贝司手。伊斯特伍德开始与儿子合作，他后继有人了。
　　《神秘之河》的音乐与它的情节一起，给笔者留下了深刻的印象。该片的配乐从整体上显示出了作者技法的日渐成熟与自信。或许有一天，雄心勃勃、多才多艺的克林特·伊斯特伍德会再次踏上奥斯卡奖台，以作曲家身份去摘取一顶“最佳原作音乐”的桂冠。