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摘 要：安东尼奥·洛佩斯·加西亚出生于西班牙，是世界艺坛公认的具象主义绘画大师。洛佩斯不仅在油画与雕塑方面取得相当成就，他的素描作品在画坛中也独树一帜，本文就艺术家的素描作品展开讨论和探究。
关键词：安东尼奥·洛佩斯·加西亚 具象主义 素描艺术
安东尼奥·洛佩斯·加西亚1936年出生于西班牙，他初涉画坛便不同凡响，到了20世纪60年代后期，他的作品更是引起欧美国家的普遍重视。时至今日，洛佩斯已是世界畫坛所公认的具象主义绘画大师。洛佩斯擅长在平易近人的绘画主题中挖掘其隐藏的美感，以传统的写实方式来表现事物内在的真实本质。他的油画作品平易近人、用色深沉，他的雕塑作品朴素敦厚，甚至得到了西班牙王室的青睐，而他的素描作品也取得了相当成就，本文将就艺术家的素描作品展开讨论和探究。
艺术家的素描作品一般用于正式作品的草稿、前期准备及日常技法的训练，从画面上看没有正式的作品那样完整与深入。但正因为这些“不完美”，这些素描作品却成为探寻艺术家最本质的艺术思维及内心的捷径。在这些画面中可以更直观地看到艺术家在创作过程中的思维历程，观察到艺术家对自己脑中的某些意向的推翻与重构，正如洛佩斯所说：“我的画不仅呈现现实，还要在其中注入某种特别的意义——某种因所绘物象而生的内在感觉。”①从某种意义上说，这些作品比正式的创作更加鲜活而富有生命力，更加接近创作者的内心。
洛佩斯的素描作品用笔平实朴素，没有花哨的创意与材料，而是以一颗充满人文关怀的心来描绘着平淡的日常生活，一碗残羹、一只剥了皮的兔子、一家人相聚的晚餐，甚至寻常不过的洗漱间都成为艺术家精细描绘的对象。这些再平凡不过的情景在艺术家的笔下具有了不平凡的美感，柔和而又坚定地舒展在画面中，脱离了客观对象的物质性而更具有精神性。
一、洛佩斯的静物与街景
洛佩斯的很大一部分素描作品都是静物与街景素描，日常生活中室内与室外的种种不起眼的角落都能成为他创作的源泉，比如1970年所做的《橱柜》，他只选取了橱柜的一个局部，主体物是三颗玻璃盘中的木瓜，隔着橱柜的玻璃，阳光斜射进来，三颗木瓜的质感扎实可信，木瓜上的皱纹、疤痕、污迹都清晰可见，却一点都不匠气。洛佩斯在绘画过程中使用了墨汁来帮助造型，使得画面的笔触不是特别明显，因为有水与墨的作用，画面显得更加透气、轻松而富有空气感。类似作品还有1971年的作品《残羹》，此幅画构图突破常规，乍一看像是作者随便选取的餐桌一角，画面在黑白与虚实的抽象构成中无可挑剔。三个餐盘虚实呼应，几把勺子与叉子活跃了画面的节奏，而若隐若现的餐巾、面包块、水杯与药瓶则使白色的桌布不显得单调。在这幅作品中，被人吃剩的蛤蜊壳、鸡骨头、面包成为画面的主角，洛佩斯花了大量的时间刻画它们的质感与细节。整幅画面的光感被主观加强了，除了这些“主角”们，画面出现的其他物品的对比度被大大减弱，使得重点更为突出。通过这些处理，画面仿佛被一层朦胧的微光笼罩，观者的视线在虚与实之间切换，使得画面的层次更加丰富。
艺术家对城市的街道也非常感兴趣，他喜欢描绘空旷无人的街景，而这在很长时间内也成为他油画创作的主题，如《圣玛利亚街》（1977年），画面采用角度很小的平行透视，街道的尽头消失在画面的中下段，天空留白不施笔墨，左右两侧的街道房子的式样几乎是一样的，艺术家不厌其烦地描绘一扇扇窗户和门。画面左侧的街道比较概括、松动，画面的右侧则是画面的视觉中心，离画面边缘最近的一扇门和街道得到艺术家精心的刻画，观者如同刚从自家后门出来，远眺自家后街，但街上却空无一人，中间的街道似乎显得格外空旷，远处的天空也是白茫茫一片，整条后街充满了一种超现实的、虚幻的意味。
二、洛佩斯的人物肖像
遍观洛佩斯的人物素描肖像，会发现这些画作中的人物有一个特点，那就是宁静安然的状态。无论是亲人、友人，他们好像对自己的生活状态非常满意，所以会用平和而坚定的眼神凝望着世界。其中最有代表性的作品就是《玛丽亚》（1972），画面中，玛丽亚柔和地看着观者，嘴唇似乎抿了一抹笑，头发梳得很整齐，右耳带了一个小小的耳钉，皮肤在厚重的呢子大衣的对比下显得格外透明，小姑娘站在后院的院墙前，右侧画面调皮地伸进了一小枝木瓜树的枝叶，整幅画面有一种宁静温和的氛围。而艺术家对于死亡的理解似乎也是如此，在《死去男人的头像》（1977）一画中，那位死去的男人显得并不痛苦，他的表情甚至是解脱的、平静的。艺术家只着重刻画了男人的头部与颈部，衣服只用线简单勾画，似乎暗示了死者只能带走自己的灵魂。整幅画面大部分留白，只在画面中上部偏右的地方安置了男人的头部，这种构图方式使观者产生更大的想象空间，人们不禁好奇这位死者脑中的最后一个想法——使他呈现出这样一种安详甚至是幸福的状态。
三、洛佩斯的房间与庭院
室内场景也是洛佩斯素描作品的一个重要主题，洗漱间、储藏间、廊道等都是其中经常出现的描绘对象，这些场景基本都是艺术家所熟悉的家或工作室的一角。《托梅略索的房间》（1971-1972）是其中非常有代表性的作品，这是托梅略索工作室的房间一角，画面的中心是一堵白墙和一扇紧闭的门，房间密闭而空旷，透露出些许紧张和压抑。这种感觉随着艺术家对破旧的墙面、地面的污迹、几捆亚麻布的刻画而得到进一步的加强。正如艺术家自己所形容的：“当我想要表现出幽灵般虚幻飘忽的感觉，某种会令人产生恐惧感的无形的东西时，我选择素描。油画太真实了，不会对心理产生冲击。素描没有那么稳固，画面也没什么分量。因此，素描作品可以更轻松快捷地抓住人的内心。”《费尔南多伊格拉斯的公寓》（1981）也是此类作品，画面是高调的白色调，墙面、地面、房门都是白色的，不同的是纯白廊道的尽头还有一个拐角，让人有了喘息之机，没有《托梅略索的房间》那么压抑。
此外，绘画创作理念始终忠于自然，并围绕着自己的真实生活进行创作的洛佩斯也对自家的庭院有着非常浓厚的兴趣，后院的木瓜树、庭院的一角、收获的南瓜等等都是素描作品的主题，比如《李子树》（1989）、《木瓜树》（1990）、《南瓜》（1994—1995）等作品。 四、洛佩斯素描作品的主要特点
洛佩斯的素描作品在含蓄与非物质真实的诉求中，题材简练、刻画深入、内涵深刻，他的素描作品主要有以下几个特点：其一，概括性强，洛佩斯对于画面的黑白灰的构成非常敏感，在进行深入之前会把画面大体的黑白灰分块、分组表现出来，这使得画面远观非常整体厚重。这在《爱德华多齐力达为马德里博凯达工厂所做的混凝土雕塑》（1972）一作中体现得颇为明显，事实上这幅作品更接近草稿，但从中我们可以清晰地看到洛佩斯对于画面的胸有成竹和对于黑白灰大刀阔斧的概括。画面中只能看到少量辅助的线，而后期繁复的细节则先被大块的黑白灰所概括，可见艺术家构成画面的思维是非常抽象的。其二，细节丰富，洛佩斯對于画面细节的处理是非常严谨而扎实的，比如在描绘《浴室》（1971）时甚至用尺子来打格子和测量，对透视与空间的准确有着非常极致的要求。他对画面所有物品的细节与质感都进行了非常深入的观察和刻画，却又张弛有度、虚实相间。其三，控制力强，概括与细节是无法形成一幅杰作的，以上两点需要艺术家个人超强的画面控制力才能完成一张杰出的作品，尤其是刻画细节繁复的街景、果树等对象时，如《修复中心》（1969年—1970）、《弗罗里达城的木瓜树》（1970）、《工作室里的三扇门》（1969—1970）等作品。
五、光与影共舞
安东尼奥·洛佩斯·加西亚的素描作品虽然描绘的是艺术家平凡的日常生活和所见所感，但他的作品的气质却是非凡的。那些通常人们认为是枯燥的，甚至不入画的事物，经过他踏实严谨的描绘、独具匠心的处理和长时间的揣摩，富有诗意地呈现于画面之上。艺术家借由这些作品来表达他对艺术与生活的理解，将作品外表的写实与物质性升华为内在的精神性。在他的素描作品中，无论是宏大的城市景观、不起眼的室内一角、一台打开门的冰箱还是家人朋友的肖像画，都得到了艺术家同等的重视与表现，通过对光与影、明与暗、黑与白、虚与实的布置与安排，洛佩斯呈现了一个他心中的世界—— 一个充满宁静、朴素与神秘的世界。
{1} 〔西〕加西亚：《当代艺术家——安东尼奥·洛佩斯·加西亚》陈本全译，山东美术出版社2011年版。
参考文献：
[1] 加西亚.当代艺术家——安东尼奥·洛佩斯·加西亚[M].陈本全译.济南：山东美术出版社，2011.
[2] 啸声.20世纪欧美具象艺术·洛佩斯[M].南昌：江西美术出版社，1995.
[3] 王宏建、袁宝林.主编美学概论[M].北京：高等教育出版社，2006.
[4] 鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧、朱疆源 译.成都：四川人民出版社，1998.
作 者：何 芳，青海师范大学美术学院讲师，研究方向：油画艺术、美术教育、美术理论研究等。
编 辑：曹晓花 E-mail：[email protected]
关键词：安东尼奥·洛佩斯·加西亚 具象主义 素描艺术
安东尼奥·洛佩斯·加西亚1936年出生于西班牙，他初涉画坛便不同凡响，到了20世纪60年代后期，他的作品更是引起欧美国家的普遍重视。时至今日，洛佩斯已是世界畫坛所公认的具象主义绘画大师。洛佩斯擅长在平易近人的绘画主题中挖掘其隐藏的美感，以传统的写实方式来表现事物内在的真实本质。他的油画作品平易近人、用色深沉，他的雕塑作品朴素敦厚，甚至得到了西班牙王室的青睐，而他的素描作品也取得了相当成就，本文将就艺术家的素描作品展开讨论和探究。
艺术家的素描作品一般用于正式作品的草稿、前期准备及日常技法的训练，从画面上看没有正式的作品那样完整与深入。但正因为这些“不完美”，这些素描作品却成为探寻艺术家最本质的艺术思维及内心的捷径。在这些画面中可以更直观地看到艺术家在创作过程中的思维历程，观察到艺术家对自己脑中的某些意向的推翻与重构，正如洛佩斯所说：“我的画不仅呈现现实，还要在其中注入某种特别的意义——某种因所绘物象而生的内在感觉。”①从某种意义上说，这些作品比正式的创作更加鲜活而富有生命力，更加接近创作者的内心。
洛佩斯的素描作品用笔平实朴素，没有花哨的创意与材料，而是以一颗充满人文关怀的心来描绘着平淡的日常生活，一碗残羹、一只剥了皮的兔子、一家人相聚的晚餐，甚至寻常不过的洗漱间都成为艺术家精细描绘的对象。这些再平凡不过的情景在艺术家的笔下具有了不平凡的美感，柔和而又坚定地舒展在画面中，脱离了客观对象的物质性而更具有精神性。
一、洛佩斯的静物与街景
洛佩斯的很大一部分素描作品都是静物与街景素描，日常生活中室内与室外的种种不起眼的角落都能成为他创作的源泉，比如1970年所做的《橱柜》，他只选取了橱柜的一个局部，主体物是三颗玻璃盘中的木瓜，隔着橱柜的玻璃，阳光斜射进来，三颗木瓜的质感扎实可信，木瓜上的皱纹、疤痕、污迹都清晰可见，却一点都不匠气。洛佩斯在绘画过程中使用了墨汁来帮助造型，使得画面的笔触不是特别明显，因为有水与墨的作用，画面显得更加透气、轻松而富有空气感。类似作品还有1971年的作品《残羹》，此幅画构图突破常规，乍一看像是作者随便选取的餐桌一角，画面在黑白与虚实的抽象构成中无可挑剔。三个餐盘虚实呼应，几把勺子与叉子活跃了画面的节奏，而若隐若现的餐巾、面包块、水杯与药瓶则使白色的桌布不显得单调。在这幅作品中，被人吃剩的蛤蜊壳、鸡骨头、面包成为画面的主角，洛佩斯花了大量的时间刻画它们的质感与细节。整幅画面的光感被主观加强了，除了这些“主角”们，画面出现的其他物品的对比度被大大减弱，使得重点更为突出。通过这些处理，画面仿佛被一层朦胧的微光笼罩，观者的视线在虚与实之间切换，使得画面的层次更加丰富。
艺术家对城市的街道也非常感兴趣，他喜欢描绘空旷无人的街景，而这在很长时间内也成为他油画创作的主题，如《圣玛利亚街》（1977年），画面采用角度很小的平行透视，街道的尽头消失在画面的中下段，天空留白不施笔墨，左右两侧的街道房子的式样几乎是一样的，艺术家不厌其烦地描绘一扇扇窗户和门。画面左侧的街道比较概括、松动，画面的右侧则是画面的视觉中心，离画面边缘最近的一扇门和街道得到艺术家精心的刻画，观者如同刚从自家后门出来，远眺自家后街，但街上却空无一人，中间的街道似乎显得格外空旷，远处的天空也是白茫茫一片，整条后街充满了一种超现实的、虚幻的意味。
二、洛佩斯的人物肖像
遍观洛佩斯的人物素描肖像，会发现这些画作中的人物有一个特点，那就是宁静安然的状态。无论是亲人、友人，他们好像对自己的生活状态非常满意，所以会用平和而坚定的眼神凝望着世界。其中最有代表性的作品就是《玛丽亚》（1972），画面中，玛丽亚柔和地看着观者，嘴唇似乎抿了一抹笑，头发梳得很整齐，右耳带了一个小小的耳钉，皮肤在厚重的呢子大衣的对比下显得格外透明，小姑娘站在后院的院墙前，右侧画面调皮地伸进了一小枝木瓜树的枝叶，整幅画面有一种宁静温和的氛围。而艺术家对于死亡的理解似乎也是如此，在《死去男人的头像》（1977）一画中，那位死去的男人显得并不痛苦，他的表情甚至是解脱的、平静的。艺术家只着重刻画了男人的头部与颈部，衣服只用线简单勾画，似乎暗示了死者只能带走自己的灵魂。整幅画面大部分留白，只在画面中上部偏右的地方安置了男人的头部，这种构图方式使观者产生更大的想象空间，人们不禁好奇这位死者脑中的最后一个想法——使他呈现出这样一种安详甚至是幸福的状态。
三、洛佩斯的房间与庭院
室内场景也是洛佩斯素描作品的一个重要主题，洗漱间、储藏间、廊道等都是其中经常出现的描绘对象，这些场景基本都是艺术家所熟悉的家或工作室的一角。《托梅略索的房间》（1971-1972）是其中非常有代表性的作品，这是托梅略索工作室的房间一角，画面的中心是一堵白墙和一扇紧闭的门，房间密闭而空旷，透露出些许紧张和压抑。这种感觉随着艺术家对破旧的墙面、地面的污迹、几捆亚麻布的刻画而得到进一步的加强。正如艺术家自己所形容的：“当我想要表现出幽灵般虚幻飘忽的感觉，某种会令人产生恐惧感的无形的东西时，我选择素描。油画太真实了，不会对心理产生冲击。素描没有那么稳固，画面也没什么分量。因此，素描作品可以更轻松快捷地抓住人的内心。”《费尔南多伊格拉斯的公寓》（1981）也是此类作品，画面是高调的白色调，墙面、地面、房门都是白色的，不同的是纯白廊道的尽头还有一个拐角，让人有了喘息之机，没有《托梅略索的房间》那么压抑。
此外，绘画创作理念始终忠于自然，并围绕着自己的真实生活进行创作的洛佩斯也对自家的庭院有着非常浓厚的兴趣，后院的木瓜树、庭院的一角、收获的南瓜等等都是素描作品的主题，比如《李子树》（1989）、《木瓜树》（1990）、《南瓜》（1994—1995）等作品。 四、洛佩斯素描作品的主要特点
洛佩斯的素描作品在含蓄与非物质真实的诉求中，题材简练、刻画深入、内涵深刻，他的素描作品主要有以下几个特点：其一，概括性强，洛佩斯对于画面的黑白灰的构成非常敏感，在进行深入之前会把画面大体的黑白灰分块、分组表现出来，这使得画面远观非常整体厚重。这在《爱德华多齐力达为马德里博凯达工厂所做的混凝土雕塑》（1972）一作中体现得颇为明显，事实上这幅作品更接近草稿，但从中我们可以清晰地看到洛佩斯对于画面的胸有成竹和对于黑白灰大刀阔斧的概括。画面中只能看到少量辅助的线，而后期繁复的细节则先被大块的黑白灰所概括，可见艺术家构成画面的思维是非常抽象的。其二，细节丰富，洛佩斯對于画面细节的处理是非常严谨而扎实的，比如在描绘《浴室》（1971）时甚至用尺子来打格子和测量，对透视与空间的准确有着非常极致的要求。他对画面所有物品的细节与质感都进行了非常深入的观察和刻画，却又张弛有度、虚实相间。其三，控制力强，概括与细节是无法形成一幅杰作的，以上两点需要艺术家个人超强的画面控制力才能完成一张杰出的作品，尤其是刻画细节繁复的街景、果树等对象时，如《修复中心》（1969年—1970）、《弗罗里达城的木瓜树》（1970）、《工作室里的三扇门》（1969—1970）等作品。
五、光与影共舞
安东尼奥·洛佩斯·加西亚的素描作品虽然描绘的是艺术家平凡的日常生活和所见所感，但他的作品的气质却是非凡的。那些通常人们认为是枯燥的，甚至不入画的事物，经过他踏实严谨的描绘、独具匠心的处理和长时间的揣摩，富有诗意地呈现于画面之上。艺术家借由这些作品来表达他对艺术与生活的理解，将作品外表的写实与物质性升华为内在的精神性。在他的素描作品中，无论是宏大的城市景观、不起眼的室内一角、一台打开门的冰箱还是家人朋友的肖像画，都得到了艺术家同等的重视与表现，通过对光与影、明与暗、黑与白、虚与实的布置与安排，洛佩斯呈现了一个他心中的世界—— 一个充满宁静、朴素与神秘的世界。
{1} 〔西〕加西亚：《当代艺术家——安东尼奥·洛佩斯·加西亚》陈本全译，山东美术出版社2011年版。
参考文献：
[1] 加西亚.当代艺术家——安东尼奥·洛佩斯·加西亚[M].陈本全译.济南：山东美术出版社，2011.
[2] 啸声.20世纪欧美具象艺术·洛佩斯[M].南昌：江西美术出版社，1995.
[3] 王宏建、袁宝林.主编美学概论[M].北京：高等教育出版社，2006.
[4] 鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧、朱疆源 译.成都：四川人民出版社，1998.
作 者：何 芳，青海师范大学美术学院讲师，研究方向：油画艺术、美术教育、美术理论研究等。
编 辑：曹晓花 E-mail：[email protected]