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摘 要：形体语言在艺术表演中的重要地位体现在诸多方面，本文将着重介绍三个方面，一是纯粹的“肢体语言”在舞台上的表现张力，二是音乐剧对演员自身修养和技能的综合要求，三是中国传统戏曲和当代戏剧的结合。
关键词：形体语言；艺术；舞台表演
语言能够传达的信息是有限的，为了扩宽信息的传播渠道，人类在交流过程中逐渐掌握了独自的形体语言，这些形体语言在传递信息、弥补表达的不足时也丰富了人类的表演艺术，艺术家们通过生活中的观察、研究、积累等将这种形体语言搬到舞台上，丰富了戏剧的表演内涵。
一、纯粹的“肢体语言”在舞台上的表现张力
肢体语言是指通过肢体的动作、舞动的节奏和动作的张力来体现的不同人物的不同的内心世界和情感表达，这对戏剧的发展和舞台的表现张力具有很强的推动作用。肢体语言运动在多种形式的戏剧中，比如后现代戏剧和现实主义戏剧，这两者都很好地运用了肢体语言的表现力。因此以形体语言辅助的舞台表现更具有舞台特色，更能赢得观众的喝彩和共鸣。
外部展现是有型的，内心情感是无形的，所以外部展现才显得十分重要。因此演员一定要学会运用，善于运用肢体语言来创造更完美的舞台作品，更加真实地还原剧本中任务的内心世界和外在神态。以戏剧《萨莱托 · 马丽帕》为例，这部喜剧讲述的是两个处于青春期中的少女，叛逆，善妒，好强，互相争夺，但是党激情褪去之后却什么也没有发生。这之中的故事关系全部通过肢体语言体现，她们跌倒、翻滚、跳起……两位演员的动作节奏完全相同，要想达到这种表演效果是必须经过反复严格的高强度训练的。
在中央戏剧学院的教学过程中，也进行了肢体语言的教学尝试并取得了一定的进展。以表演系的教学为例，萨特的独幕剧《禁闭》就采用了一整套的肢体语言并结合现代舞来诠释这部剧，剧中的三名演员分别扮演杀害儿童的罪犯埃司泰乐，因走神而被击毙的巴西记者加尔希，还有一位女同性恋伊奈斯。他们用舞蹈的形式相互追赶，伊奈斯用手臂环住埃司泰乐，埃司泰乐先接受后挣开，伊奈斯通过旋转倒立等高难度的舞蹈动作来组织埃司泰乐和加尔希的接触等等，演员们用肢体语言展示了戏剧人物的性格特点，为达目的不择手段的自私特性，结果三人都不能得到自己的利益，突出了“他人即地狱”的戏剧主题。
若想完美地运用肢体语言表达戏剧中的情感，必定需要高要求的严格训练，只有经过训练，演员们才能熟练各种技巧，才能有节奏、有感情、有美感地体现戏剧内涵。
二、音乐剧对演员外部技巧的综合要求
音乐剧是综合性极强的表演艺术，对于演员的综合素质要求极高，因为音乐剧融合了演员的唱功、舞蹈和戏剧表演能力，三者是无法分割，紧密结合的。唱功、舞蹈和戏剧表演能力是一个合格的音乐剧演员索要掌握的基本技能，但是这三者的综合难度系数还是很高的。比如在表演过程中声音的把我，表情的控制，形体的协调等等的综合运用都体现了演员的专业素养，这就要求演员必须脚踏实地，经过长时间的刻苦训练才行。
舞蹈是音乐剧最常见的表演形式，这在舞台表现中发挥着巨大的作用。舞蹈动作时经过提炼和美化过的形体动作，人体作为体现舞蹈艺术的载体，凭借不同的姿态、表情和动作来表现不同音乐剧中的不同人物的情感。舞蹈感情的流露，舞蹈意境的体现以及舞蹈任务的塑造都是通过舞蹈动作和演员的表情来表达的。音乐剧更是以人体的美来塑造舞蹈形象，表示剧情的中心内涵。
音乐剧所包含的舞蹈种类大致有：芭蕾、踢踏舞、爵士舞、民间舞和通俗流行舞等。舞蹈演员大多是专业出身，受过严格的系统的训练，可以轻松展现飘逸，灵动的舞姿，且大部分优势芭蕾舞出身，因此音乐剧上经常用芭蕾舞来体现细腻的感情流露。踢踏舞最早形成于十九世纪，由爱尔兰的民间踢踏舞到和非洲音乐节奏相结合，后来在音乐电影中得以展现，渐渐地发展成舞台表演，其中闻名世界的音乐剧《大河之舞》就是采用了这种舞蹈形式。踢踏舞的集体场面震撼人心，声势浩大，壮观非常。因此，踢踏舞引入音乐剧，是音乐剧开放性的开端。随着时代的发展，爵士舞已经从传统型转变到了现代型。现代爵士舞在传统爵士舞的基础上融合了20世纪50年代到20世纪80年代的流行舞步，爵士舞是表达年轻人个性、生活状态和心声历程的一种舞蹈表现形式。在《西区故事》中运用了富有动感的爵士舞，令人激情澎湃。民间舞以欧美地区为代表，有华尔兹、小步舞、波尔卡等舞蹈形式，音乐剧的主要发源地还是在欧美地区，因此音乐剧的编导们都十分青睐这类型的舞蹈，并以此为创作源泉。
三、中国戏曲与当代戏剧的融合
我国的戏曲艺术源自生活但不限于生活，具有十分强烈的表现力。演员们的一举一动，一颦一笑，都引人入胜，牵动人心。演员将人物的内心情感刻画到位，表现得淋漓精致，易刚易柔，充分体现男性的雄、刚、实，女性的柔、美、俊也刻画到位，在表演过程中的唱、念、打表演到位，夸张程度适中，不会让观众觉得尴尬。
人士戏剧表演的肢体，是表演创新创作的物质基础。但是基本的人体表现美并不是戏剧所需要的形式。戏剧是艺术，其中融入的形体语言更具独特，这是在人体美的基础之上加入了艺术的精髓，充分发挥了人体不同部位的表现力，是具有审美感的文化体现。
目前的戏剧舞台加入了很多和戏曲相结合的作品，如《穆桂英》和《赵氏孤儿》，都是不可多得的好作品。这类型的作品就是讲戏曲和现在戏剧相融合。比如《赵氏孤儿》开场就以时空转换为开头，孤儿在梦境中迷茫、徘徊、无措，突然孤儿的一个后空翻将梦境转入现实，这么一个简单的舞蹈动作就轻松切换梦境与现实；再比如屠岸贾向孤儿娓娓道来自己的当年是如何英勇善战时，一个转身就配上了当年的场景。再者体现在象征手法的运用中，赵家被屠岸贾灭门时，将士們提着红色的包裹围场行走，然后用力将包裹扔在舞台上，这一幕完美地成仙了赵家被灭门时的惨烈景象，惊心动魄。最后是戏曲动作的恰当运用。这部戏的结尾是孤儿用戏曲的独特台步完成的，抬不得运用除了能体现美感之外，还体现了任务的心境：在得知真相（养父即使仇人又是恩人）之后，孤儿通过台步展现了自己内心的情感，每走一步都是疑惑却又坚定的。
不管以何种技巧来演绎戏剧，这对戏剧内涵的丰富都起到了推进作用，同时也对演员的技能展示提出了更高的要求。平时在训练演员的时候，要加强内心的情感表达，还可以扩宽体现手段，因为只有真情实感才能感动观众，扣人心弦，从而让舞台表现更具有表现张力。
由于不同的部位肢体表达的情感都是不同的，所以肢体所能传递的信息也是丰富多样的。有一种普遍的观点认为人类的绝大部分肢体语言都是与生俱来的，比如在情感表达中，喜悦、悲伤、兴奋、失落等等情绪都是通过面部的肢体语言表现出来的。而在戏剧表演中，要想真实表达索要流露的情感需要注入非常多的努力，同样，在戏剧训练中，一些高级的情感表达的动作、神态、仪态等都是要经过后天的勤奋训练的来的。
总结
总而言之，通过分析形体语言体现的这三方面，我们能发现形体语言对艺术的冲击力和对舞台的表现张力具有多大的作用，只有通过合理的肢体运用以及恰到好处的心理活动，才能把人物塑造的鲜明，生动和到位。由此我们也应对演员有更高的训练要求，在训练中着重这部分的加强，充分运用形体语言来使舞台表现更具有活力。
参考文献
[1]马桂茹编写主讲，戏剧性体技能教程，解放军艺术学院教育技术中心
[2]斯坦尼斯拉夫斯基，斯坦尼斯拉夫合集（第二卷）北京电影出版社
[3]《舞台语言基本技巧》主编封锡钧，中央戏剧学院表演系台词教研室编著，中国美术学院出版社
作者简介
李奇嘉（1992—），性别：女，籍贯：辽宁营口市，学校：沈阳师范大学，专业：戏剧表演。
（作者单位：沈阳师范大学）
关键词：形体语言；艺术；舞台表演
语言能够传达的信息是有限的，为了扩宽信息的传播渠道，人类在交流过程中逐渐掌握了独自的形体语言，这些形体语言在传递信息、弥补表达的不足时也丰富了人类的表演艺术，艺术家们通过生活中的观察、研究、积累等将这种形体语言搬到舞台上，丰富了戏剧的表演内涵。
一、纯粹的“肢体语言”在舞台上的表现张力
肢体语言是指通过肢体的动作、舞动的节奏和动作的张力来体现的不同人物的不同的内心世界和情感表达，这对戏剧的发展和舞台的表现张力具有很强的推动作用。肢体语言运动在多种形式的戏剧中，比如后现代戏剧和现实主义戏剧，这两者都很好地运用了肢体语言的表现力。因此以形体语言辅助的舞台表现更具有舞台特色，更能赢得观众的喝彩和共鸣。
外部展现是有型的，内心情感是无形的，所以外部展现才显得十分重要。因此演员一定要学会运用，善于运用肢体语言来创造更完美的舞台作品，更加真实地还原剧本中任务的内心世界和外在神态。以戏剧《萨莱托 · 马丽帕》为例，这部喜剧讲述的是两个处于青春期中的少女，叛逆，善妒，好强，互相争夺，但是党激情褪去之后却什么也没有发生。这之中的故事关系全部通过肢体语言体现，她们跌倒、翻滚、跳起……两位演员的动作节奏完全相同，要想达到这种表演效果是必须经过反复严格的高强度训练的。
在中央戏剧学院的教学过程中，也进行了肢体语言的教学尝试并取得了一定的进展。以表演系的教学为例，萨特的独幕剧《禁闭》就采用了一整套的肢体语言并结合现代舞来诠释这部剧，剧中的三名演员分别扮演杀害儿童的罪犯埃司泰乐，因走神而被击毙的巴西记者加尔希，还有一位女同性恋伊奈斯。他们用舞蹈的形式相互追赶，伊奈斯用手臂环住埃司泰乐，埃司泰乐先接受后挣开，伊奈斯通过旋转倒立等高难度的舞蹈动作来组织埃司泰乐和加尔希的接触等等，演员们用肢体语言展示了戏剧人物的性格特点，为达目的不择手段的自私特性，结果三人都不能得到自己的利益，突出了“他人即地狱”的戏剧主题。
若想完美地运用肢体语言表达戏剧中的情感，必定需要高要求的严格训练，只有经过训练，演员们才能熟练各种技巧，才能有节奏、有感情、有美感地体现戏剧内涵。
二、音乐剧对演员外部技巧的综合要求
音乐剧是综合性极强的表演艺术，对于演员的综合素质要求极高，因为音乐剧融合了演员的唱功、舞蹈和戏剧表演能力，三者是无法分割，紧密结合的。唱功、舞蹈和戏剧表演能力是一个合格的音乐剧演员索要掌握的基本技能，但是这三者的综合难度系数还是很高的。比如在表演过程中声音的把我，表情的控制，形体的协调等等的综合运用都体现了演员的专业素养，这就要求演员必须脚踏实地，经过长时间的刻苦训练才行。
舞蹈是音乐剧最常见的表演形式，这在舞台表现中发挥着巨大的作用。舞蹈动作时经过提炼和美化过的形体动作，人体作为体现舞蹈艺术的载体，凭借不同的姿态、表情和动作来表现不同音乐剧中的不同人物的情感。舞蹈感情的流露，舞蹈意境的体现以及舞蹈任务的塑造都是通过舞蹈动作和演员的表情来表达的。音乐剧更是以人体的美来塑造舞蹈形象，表示剧情的中心内涵。
音乐剧所包含的舞蹈种类大致有：芭蕾、踢踏舞、爵士舞、民间舞和通俗流行舞等。舞蹈演员大多是专业出身，受过严格的系统的训练，可以轻松展现飘逸，灵动的舞姿，且大部分优势芭蕾舞出身，因此音乐剧上经常用芭蕾舞来体现细腻的感情流露。踢踏舞最早形成于十九世纪，由爱尔兰的民间踢踏舞到和非洲音乐节奏相结合，后来在音乐电影中得以展现，渐渐地发展成舞台表演，其中闻名世界的音乐剧《大河之舞》就是采用了这种舞蹈形式。踢踏舞的集体场面震撼人心，声势浩大，壮观非常。因此，踢踏舞引入音乐剧，是音乐剧开放性的开端。随着时代的发展，爵士舞已经从传统型转变到了现代型。现代爵士舞在传统爵士舞的基础上融合了20世纪50年代到20世纪80年代的流行舞步，爵士舞是表达年轻人个性、生活状态和心声历程的一种舞蹈表现形式。在《西区故事》中运用了富有动感的爵士舞，令人激情澎湃。民间舞以欧美地区为代表，有华尔兹、小步舞、波尔卡等舞蹈形式，音乐剧的主要发源地还是在欧美地区，因此音乐剧的编导们都十分青睐这类型的舞蹈，并以此为创作源泉。
三、中国戏曲与当代戏剧的融合
我国的戏曲艺术源自生活但不限于生活，具有十分强烈的表现力。演员们的一举一动，一颦一笑，都引人入胜，牵动人心。演员将人物的内心情感刻画到位，表现得淋漓精致，易刚易柔，充分体现男性的雄、刚、实，女性的柔、美、俊也刻画到位，在表演过程中的唱、念、打表演到位，夸张程度适中，不会让观众觉得尴尬。
人士戏剧表演的肢体，是表演创新创作的物质基础。但是基本的人体表现美并不是戏剧所需要的形式。戏剧是艺术，其中融入的形体语言更具独特，这是在人体美的基础之上加入了艺术的精髓，充分发挥了人体不同部位的表现力，是具有审美感的文化体现。
目前的戏剧舞台加入了很多和戏曲相结合的作品，如《穆桂英》和《赵氏孤儿》，都是不可多得的好作品。这类型的作品就是讲戏曲和现在戏剧相融合。比如《赵氏孤儿》开场就以时空转换为开头，孤儿在梦境中迷茫、徘徊、无措，突然孤儿的一个后空翻将梦境转入现实，这么一个简单的舞蹈动作就轻松切换梦境与现实；再比如屠岸贾向孤儿娓娓道来自己的当年是如何英勇善战时，一个转身就配上了当年的场景。再者体现在象征手法的运用中，赵家被屠岸贾灭门时，将士們提着红色的包裹围场行走，然后用力将包裹扔在舞台上，这一幕完美地成仙了赵家被灭门时的惨烈景象，惊心动魄。最后是戏曲动作的恰当运用。这部戏的结尾是孤儿用戏曲的独特台步完成的，抬不得运用除了能体现美感之外，还体现了任务的心境：在得知真相（养父即使仇人又是恩人）之后，孤儿通过台步展现了自己内心的情感，每走一步都是疑惑却又坚定的。
不管以何种技巧来演绎戏剧，这对戏剧内涵的丰富都起到了推进作用，同时也对演员的技能展示提出了更高的要求。平时在训练演员的时候，要加强内心的情感表达，还可以扩宽体现手段，因为只有真情实感才能感动观众，扣人心弦，从而让舞台表现更具有表现张力。
由于不同的部位肢体表达的情感都是不同的，所以肢体所能传递的信息也是丰富多样的。有一种普遍的观点认为人类的绝大部分肢体语言都是与生俱来的，比如在情感表达中，喜悦、悲伤、兴奋、失落等等情绪都是通过面部的肢体语言表现出来的。而在戏剧表演中，要想真实表达索要流露的情感需要注入非常多的努力，同样，在戏剧训练中，一些高级的情感表达的动作、神态、仪态等都是要经过后天的勤奋训练的来的。
总结
总而言之，通过分析形体语言体现的这三方面，我们能发现形体语言对艺术的冲击力和对舞台的表现张力具有多大的作用，只有通过合理的肢体运用以及恰到好处的心理活动，才能把人物塑造的鲜明，生动和到位。由此我们也应对演员有更高的训练要求，在训练中着重这部分的加强，充分运用形体语言来使舞台表现更具有活力。
参考文献
[1]马桂茹编写主讲，戏剧性体技能教程，解放军艺术学院教育技术中心
[2]斯坦尼斯拉夫斯基，斯坦尼斯拉夫合集（第二卷）北京电影出版社
[3]《舞台语言基本技巧》主编封锡钧，中央戏剧学院表演系台词教研室编著，中国美术学院出版社
作者简介
李奇嘉（1992—），性别：女，籍贯：辽宁营口市，学校：沈阳师范大学，专业：戏剧表演。
（作者单位：沈阳师范大学）