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【摘要】卢西安·弗洛伊德是现代英国具象绘画的领军人物，他的画面具有能够直击人心的张力，当架上绘画被人们认为走向衰落时，弗洛伊德依然坚持自我，一生都在探索艺术的真谛，他画面中的沉稳有力的色彩是其画面具有强烈感染力的重要因素。
【关键词】弗洛伊德；色彩；绘画风格
在弗洛伊德的绘画中，色彩并不是主角。但是弗洛伊德画面中所运用色彩与笔触、造型等绘画语言一样，也是其绘画发展的奠基石。其画面中的色彩体系独具个人风格，与他强调造型的笔触结构结合在一起，如同一曲交响乐，铿锵有力。
一、色彩风格的来源
和所有的大师一样，弗洛伊德自我的绘画体系也不是一天形成，从最初的稚拙期绘画到后来的发展成熟，弗洛伊德也受到了很多先前大师的影响。绘画艺术的发展是一个连续不断的过程，即便是现代绘画也是由古典绘画发展而来，很多绘画上的规律性理论与技法根源也是来自于古典绘画，弗洛伊德的色彩就受到了古典大师伦勃朗的影响。伦勃朗是17世纪绘画的巨匠，他的画蕴含了丰富的精神内涵和人性关怀，相比其他的古典绘画大师，伦勃朗更加关注表现人们的精神世界，这也让弗洛伊德与其产生了共鸣。在伦勃朗的画面中，很少可以看见绚烂绮丽的色彩，其画面主要。具有强烈明暗对比的褐色调，以暖色为主辅以青蓝，通过微弱的色彩变化，使画面能够更加细腻，形成了油画独有的意境。这些特征在弗洛伊德的画中都有一定的体现。弗洛伊德创作了大量的人体写生以及肖像画，画面中最常见的颜色就是偏冷或偏暖的黄灰色和棕褐色。虽然其中期及后期的一些人体作品中，人物主体的颜色会偏于鲜艳，色彩倾向明显，纯度较高，但从整体上来看，弗洛伊德的绘画作品的颜色特点是沉稳厚重的。
二、不同时期画面色彩特征
早期，弗洛伊德的绘画可以分为两个阶段，第一阶段的稚拙期主要表现的是一种率性直接的内心感受，此时画面全然不顾传统的绘画要求，设色十分简单。在稚拙期后，第二阶段的绘画更加注重人物精神的表达，此时画面中以造型和线条为主，设色十分浅淡，色彩也是以整块为主，有一种近似浮雕的效果。到了中期，弗洛伊德的绘画风格开始有了转变，这是他非常重要的一个过渡阶段，为他后期的成熟铺垫了基础。此时弗洛伊德开始形成了粗犷的绘画风格，在其创作的肖像及人体画上开始注重结构的描绘。弗洛伊德喜欢用橘色调的灰表现偏暖的亮部和着重突出强调的部分，用紫灰色等冷灰来表现暗面，同时结合重色的结构线以及边缘线，塑造出结实的肌肉与骨骼结构。画家在中期开始抛弃了以前常用的貂毛笔，转为大量的使用较硬的猪鬃笔，在进行绘画时，颜料没有完全融合而产生的自然且丰富的变化，使画面更加生动，富有激情。到了后期，随着艺术思想的进一步成熟，弗洛伊德具有强烈感染力的画面风格也完全确立。此时弗洛伊德的绘画已经超脱了技法的束缚，色彩与用笔结合到达了炉火纯青的境界，色彩相比中期更加的沉稳敦厚。画面中不再出现中期绘画中那种鲜艳明朗的橘色，整体色调趋于柔和。在弗洛伊德著名作品《Benefits Supervisor Sleeping（1995年）》中，模特蒂利斜倚在黄绿色的沙发上，沙发的颜色与地板以及后面的背景相容，可以看出模特身上依旧是以黄紫色调为主，但是饱和度降低，整个画面更透出一丝安详沉稳。
三、环境在画面中的体现
弗洛伊德大部分画作都是在室内完成的，主要致力于画面物体的固有色的表达，主要在日光灯或自然光下进行作画，弗洛伊德画面的色彩一直都属于同一种独有的风格，从不出现媚俗的颜色，真实可信的颜色直接赤裸的呈现在人们面前。正如弗洛伊德自己所说：“我不需要任何引人注意的色彩，我需要的是色彩的生命，因为，无论你注意到它怎样改变，它都同样存在。我不需要现代派画家的色彩感觉，那些东西是独立的。我不愿意听人们去说：‘哦，你画中的蓝色是什么，红色是什么。’我已经忘记那是什么了，我宁愿回避强烈的，饱和的色彩在情感上的意义。”在他的画《Blond Girl，Night Portrait（1980-1985年）》中，橄榄绿的画面色调温和沉稳，人物表现没有浮夸的处理，用笔质朴，画家用了他喜爱的橘红来表现鼻子，手肘等关键部位，这种对比如同跳跃的音符闪动在画面上，令人振奋。
弗洛伊德在当代这种喧闹的大环境中依旧坚持自我，用传统的方式不断追求艺术的真谛，运用自己独特的绘画语言来表现人最本质的精神，触及了生命中最敏感脆弱的一部分，妙不可言的用色产生了令人百般回味的效果。虽然弗洛伊德已经与世长辞，但他對后世的艺术家们依然会有深远的影响。
参考文献：
[1]（英）乔迪·格雷格，屠珀（译）.《去你的，生活》[M]. 北京：新星出版社，2015.5
[2]周琦.《浅谈当代写实绘画的殉道者和圣徒—卢西恩·弗洛伊德》[D].南京：南京师范大学，2013
[3]胡冰.《生命的强度与绵延—弗洛伊德肖像画研究》[D].北京：中央美术学院，2016
作者简介：张馨锐（1997-2），女，汉族，江苏连云港人，单位：河北大学艺术学院
【关键词】弗洛伊德；色彩；绘画风格
在弗洛伊德的绘画中，色彩并不是主角。但是弗洛伊德画面中所运用色彩与笔触、造型等绘画语言一样，也是其绘画发展的奠基石。其画面中的色彩体系独具个人风格，与他强调造型的笔触结构结合在一起，如同一曲交响乐，铿锵有力。
一、色彩风格的来源
和所有的大师一样，弗洛伊德自我的绘画体系也不是一天形成，从最初的稚拙期绘画到后来的发展成熟，弗洛伊德也受到了很多先前大师的影响。绘画艺术的发展是一个连续不断的过程，即便是现代绘画也是由古典绘画发展而来，很多绘画上的规律性理论与技法根源也是来自于古典绘画，弗洛伊德的色彩就受到了古典大师伦勃朗的影响。伦勃朗是17世纪绘画的巨匠，他的画蕴含了丰富的精神内涵和人性关怀，相比其他的古典绘画大师，伦勃朗更加关注表现人们的精神世界，这也让弗洛伊德与其产生了共鸣。在伦勃朗的画面中，很少可以看见绚烂绮丽的色彩，其画面主要。具有强烈明暗对比的褐色调，以暖色为主辅以青蓝，通过微弱的色彩变化，使画面能够更加细腻，形成了油画独有的意境。这些特征在弗洛伊德的画中都有一定的体现。弗洛伊德创作了大量的人体写生以及肖像画，画面中最常见的颜色就是偏冷或偏暖的黄灰色和棕褐色。虽然其中期及后期的一些人体作品中，人物主体的颜色会偏于鲜艳，色彩倾向明显，纯度较高，但从整体上来看，弗洛伊德的绘画作品的颜色特点是沉稳厚重的。
二、不同时期画面色彩特征
早期，弗洛伊德的绘画可以分为两个阶段，第一阶段的稚拙期主要表现的是一种率性直接的内心感受，此时画面全然不顾传统的绘画要求，设色十分简单。在稚拙期后，第二阶段的绘画更加注重人物精神的表达，此时画面中以造型和线条为主，设色十分浅淡，色彩也是以整块为主，有一种近似浮雕的效果。到了中期，弗洛伊德的绘画风格开始有了转变，这是他非常重要的一个过渡阶段，为他后期的成熟铺垫了基础。此时弗洛伊德开始形成了粗犷的绘画风格，在其创作的肖像及人体画上开始注重结构的描绘。弗洛伊德喜欢用橘色调的灰表现偏暖的亮部和着重突出强调的部分，用紫灰色等冷灰来表现暗面，同时结合重色的结构线以及边缘线，塑造出结实的肌肉与骨骼结构。画家在中期开始抛弃了以前常用的貂毛笔，转为大量的使用较硬的猪鬃笔，在进行绘画时，颜料没有完全融合而产生的自然且丰富的变化，使画面更加生动，富有激情。到了后期，随着艺术思想的进一步成熟，弗洛伊德具有强烈感染力的画面风格也完全确立。此时弗洛伊德的绘画已经超脱了技法的束缚，色彩与用笔结合到达了炉火纯青的境界，色彩相比中期更加的沉稳敦厚。画面中不再出现中期绘画中那种鲜艳明朗的橘色，整体色调趋于柔和。在弗洛伊德著名作品《Benefits Supervisor Sleeping（1995年）》中，模特蒂利斜倚在黄绿色的沙发上，沙发的颜色与地板以及后面的背景相容，可以看出模特身上依旧是以黄紫色调为主，但是饱和度降低，整个画面更透出一丝安详沉稳。
三、环境在画面中的体现
弗洛伊德大部分画作都是在室内完成的，主要致力于画面物体的固有色的表达，主要在日光灯或自然光下进行作画，弗洛伊德画面的色彩一直都属于同一种独有的风格，从不出现媚俗的颜色，真实可信的颜色直接赤裸的呈现在人们面前。正如弗洛伊德自己所说：“我不需要任何引人注意的色彩，我需要的是色彩的生命，因为，无论你注意到它怎样改变，它都同样存在。我不需要现代派画家的色彩感觉，那些东西是独立的。我不愿意听人们去说：‘哦，你画中的蓝色是什么，红色是什么。’我已经忘记那是什么了，我宁愿回避强烈的，饱和的色彩在情感上的意义。”在他的画《Blond Girl，Night Portrait（1980-1985年）》中，橄榄绿的画面色调温和沉稳，人物表现没有浮夸的处理，用笔质朴，画家用了他喜爱的橘红来表现鼻子，手肘等关键部位，这种对比如同跳跃的音符闪动在画面上，令人振奋。
弗洛伊德在当代这种喧闹的大环境中依旧坚持自我，用传统的方式不断追求艺术的真谛，运用自己独特的绘画语言来表现人最本质的精神，触及了生命中最敏感脆弱的一部分，妙不可言的用色产生了令人百般回味的效果。虽然弗洛伊德已经与世长辞，但他對后世的艺术家们依然会有深远的影响。
参考文献：
[1]（英）乔迪·格雷格，屠珀（译）.《去你的，生活》[M]. 北京：新星出版社，2015.5
[2]周琦.《浅谈当代写实绘画的殉道者和圣徒—卢西恩·弗洛伊德》[D].南京：南京师范大学，2013
[3]胡冰.《生命的强度与绵延—弗洛伊德肖像画研究》[D].北京：中央美术学院，2016
作者简介：张馨锐（1997-2），女，汉族，江苏连云港人，单位：河北大学艺术学院