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一、油性颜料历史考证
在人们的传统记忆中，认为油性绘画材料是西方人最先使用的，然后不断改进产生油画从而传播到全世界的，而最新的考古发现却推翻了这种观点。
据美国生活科学网报道，负责修复阿富汗古壁画的日本研究人员称，他们在阿富汗巴米扬山谷的洞穴中发现了近14个世纪前的世界最古老的油画。该发现颠覆了之前人们对油画起源的共识。一直以来，人们都认为油画源自于公元12世纪的欧洲人，而此发现表明亚洲人才是最先发明了油画。2001年塔利班炸毁了让巴米扬山谷闻名天下的两尊巨型佛像。日本、欧洲和美国的科学家组成小组共同修复巴米扬山谷洞穴中被破坏的壁画，却意外发现那些绘于公元650年左右的壁画是世界美术史上最早使用油性涂料创作的作品。
欧洲同步辐射加速设备的科学合作者马里勒·柯特说：“一方面，这些油画是由多层颜料仔细重叠而成的，非常薄。另一方面，这些油画是由无机颜料混合有机粘合剂绘制成的，因此我们需要不同的技术才能获得全面的了解。”动物蛋白材料表明使用了皮胶或鸡蛋。在此不同的颜料中，科学家发现使用最多的是铅白，此颜料经常在油画中使用。所以油性颜料的最先使用是在阿富汗。
二、从蛋彩画到油画
油画的前身是蛋彩画。蛋彩画时用颜料同蛋清再加水调和，画在石灰底子墙壁上的一种画。蛋彩画在欧洲有悠久的历史，在古埃及，罗马，希腊和中世纪，这种画法都被广泛使用。蛋彩画具有充分的表现力，可以画的很细，但他也具有明显的缺点。蛋彩画的技法非常复杂，蛋液中还要配上许多“佐料”，然后与色粉配成颜料。它干得太快，来不及从容细致的画，所以要一点点一层层地小笔点染，有点儿像水彩的透明画法，从浅入深，由薄到厚，画一幅画很麻烦。而且如果底子做不好，或者保护不好，蛋液会腐败变臭，那就闻不得了。
随着经济和绘画艺术的不断发展，艺术家也对材料进行不断的研究和探索。在长期反复的绘制过程中，不断发现问题又在绘制中解决问题，终于将水和胶的调和剂转变为与油结合的混合蛋彩绘画系统，即绘画调和剂由水性溶液转变为油性溶液，这一绘画媒介材料的演变为油画的发展开拓了新天地。油结合的混合蛋彩画的诞生，对文艺复兴及以后的绘画产生深远影响，很快就成为画家们普遍运用的方法。在绘画的实践中也发现油结合的混合蛋彩绘画系统也有问题，油涂到画面上形成一层透明的油膜，油膜又很厚、不易干、易变色、变黄。
三、油画的发明
15世纪初，扬 凡 爱克兄弟研制了一种新材料，才改变油结合的混合丹培拉绘画系统的不足。扬 凡 爱克是一位非常喜欢钻研绘画材料的人，对于油的使用做过很多次实验，经过不懈的努力和研究，研制出理想的颜料调合剂———精馏松节油。是由松脂蒸馏而出的，质轻而且流动性好，优质的松节油滴在白纸上能迅速而充分的挥发，几乎不留痕迹。平时应盛在暗色瓶中避光和密封保存，保存不善或陈旧的松节油则颜色变深变稠和发粘，会破坏画面，需重新蒸馏才能用。但在当时提取的是欧洲的一种落叶松脂、颜色深而浓稠、树脂成分较高。到近代已很少有人使用。精馏松节油挥发的特别快，这就缩短了创作时间，并制造出一种特殊的画面效果———一种光感，同时画面还不会变色，这种光油能够很快地结一层稳固的薄膜，再在上面罩染的时候就不会的把底子带出来了，画面色彩会随着一层一层的罩染越来越丰富。
所以扬·凡·爱克的发明科学的制造出一些新型的油彩及稀释剂、调和剂、精馏松节油等具有揮发性的植物油类。这些油画材料的发明及创造使油画艺术发生根本性的转变。绘画材料的不断演变、革新、推动画家对自然的逼真效果的追求。采用油质的调色材料进行创作，可以画的极其细微精到，因为用油质调色剂能把颜料调的非常稀，不但在细节上达到非常精细而且富于韧性，对深入细腻的描写、层次感的表现也更为有效。进一步说明材料的改变就直接影响画家绘画形式、风格、造型及艺术观念的转变、更新、技艺的升华。杨 凡 爱克为油画材料的发展作出重要贡献。尤其是解决了油画中的干燥速度问题，这是一个根本性的转变，调和剂从以水溶液为媒介的丹培拉绘画系统向以新型油性溶液为媒介的材料转变。油质为调色材料能把颜料调的很稀、运笔很流畅，即使多次罩染也不能把底子带出来。创造出的色层鲜明丰富，达到一种晶莹剔透的效果。到16、17世纪，油性丹培拉绘画语言已成为绘画的主流技术，并遍布全欧洲。
四、综合绘画
20世纪，现代油画艺术不再是单纯的客观物象的再现，而转化为艺术家自我精神的写照，也就是由客观物质世界到主观精神世界的转变。艺术家们更重视个性的发挥。到本世纪中叶，无论写实画家还是新的具象画家、描绘表现画家、抽象表现画家，都从不同角度借用古典传统绘画技术语言，同时进行了新的综合，以期取得一种预想不到的效果。不仅在技法上搞综合，在材料的运用上也有更新，从来无人使用过的材料被引入绘画创作中，画笔之外的种种非绘画方法像拓印、喷溅、粘贴、刀刻、任颜色流淌等手段都用到绘画创作上。
意大利的布利和西班牙的塔比埃斯，是战后重要的注重语言表现力的画家。前者曾经根据战争期间医院中的悲惨经历，用麻布袋、血衣加以拼贴来创造作品；后者将胶、熟石灰和沙土混合、创作色泽深沉、稳重但又有丰润感的浮雕式图画。新材料的引入使现代油画越来越趋向综合。固体材料直接运用于画面，使原本单纯平整的画面呈现出更加丰富的肌理效果。艺术家的艺术观念受材料的拉动在二维平面上创造出三度空间的幻觉艺术语言，将材料由载体转换为主体，展示材料艺术的美。现代画家的艺术思维更开阔，观念更新颖，艺术创作手法不再局限。画家们充分利用各种材料的性能使物质与物质之间结聚在一起，营造出极强烈的视觉效果。在建筑为基础的创作中，通常材料是沉重的、固体状的和不透明的。琐碎的画面是用有黏土性的综合颜料绘制而成的。画面上出现的点、块、甚至像浮雕般形状。油画材料的不断演变，创作手法的不断更新，这都使现代绘画不断以新的面貌呈现给观众们，给人们带来惊喜，带来更多的回味无穷。
在人们的传统记忆中，认为油性绘画材料是西方人最先使用的，然后不断改进产生油画从而传播到全世界的，而最新的考古发现却推翻了这种观点。
据美国生活科学网报道，负责修复阿富汗古壁画的日本研究人员称，他们在阿富汗巴米扬山谷的洞穴中发现了近14个世纪前的世界最古老的油画。该发现颠覆了之前人们对油画起源的共识。一直以来，人们都认为油画源自于公元12世纪的欧洲人，而此发现表明亚洲人才是最先发明了油画。2001年塔利班炸毁了让巴米扬山谷闻名天下的两尊巨型佛像。日本、欧洲和美国的科学家组成小组共同修复巴米扬山谷洞穴中被破坏的壁画，却意外发现那些绘于公元650年左右的壁画是世界美术史上最早使用油性涂料创作的作品。
欧洲同步辐射加速设备的科学合作者马里勒·柯特说：“一方面，这些油画是由多层颜料仔细重叠而成的，非常薄。另一方面，这些油画是由无机颜料混合有机粘合剂绘制成的，因此我们需要不同的技术才能获得全面的了解。”动物蛋白材料表明使用了皮胶或鸡蛋。在此不同的颜料中，科学家发现使用最多的是铅白，此颜料经常在油画中使用。所以油性颜料的最先使用是在阿富汗。
二、从蛋彩画到油画
油画的前身是蛋彩画。蛋彩画时用颜料同蛋清再加水调和，画在石灰底子墙壁上的一种画。蛋彩画在欧洲有悠久的历史，在古埃及，罗马，希腊和中世纪，这种画法都被广泛使用。蛋彩画具有充分的表现力，可以画的很细，但他也具有明显的缺点。蛋彩画的技法非常复杂，蛋液中还要配上许多“佐料”，然后与色粉配成颜料。它干得太快，来不及从容细致的画，所以要一点点一层层地小笔点染，有点儿像水彩的透明画法，从浅入深，由薄到厚，画一幅画很麻烦。而且如果底子做不好，或者保护不好，蛋液会腐败变臭，那就闻不得了。
随着经济和绘画艺术的不断发展，艺术家也对材料进行不断的研究和探索。在长期反复的绘制过程中，不断发现问题又在绘制中解决问题，终于将水和胶的调和剂转变为与油结合的混合蛋彩绘画系统，即绘画调和剂由水性溶液转变为油性溶液，这一绘画媒介材料的演变为油画的发展开拓了新天地。油结合的混合蛋彩画的诞生，对文艺复兴及以后的绘画产生深远影响，很快就成为画家们普遍运用的方法。在绘画的实践中也发现油结合的混合蛋彩绘画系统也有问题，油涂到画面上形成一层透明的油膜，油膜又很厚、不易干、易变色、变黄。
三、油画的发明
15世纪初，扬 凡 爱克兄弟研制了一种新材料，才改变油结合的混合丹培拉绘画系统的不足。扬 凡 爱克是一位非常喜欢钻研绘画材料的人，对于油的使用做过很多次实验，经过不懈的努力和研究，研制出理想的颜料调合剂———精馏松节油。是由松脂蒸馏而出的，质轻而且流动性好，优质的松节油滴在白纸上能迅速而充分的挥发，几乎不留痕迹。平时应盛在暗色瓶中避光和密封保存，保存不善或陈旧的松节油则颜色变深变稠和发粘，会破坏画面，需重新蒸馏才能用。但在当时提取的是欧洲的一种落叶松脂、颜色深而浓稠、树脂成分较高。到近代已很少有人使用。精馏松节油挥发的特别快，这就缩短了创作时间，并制造出一种特殊的画面效果———一种光感，同时画面还不会变色，这种光油能够很快地结一层稳固的薄膜，再在上面罩染的时候就不会的把底子带出来了，画面色彩会随着一层一层的罩染越来越丰富。
所以扬·凡·爱克的发明科学的制造出一些新型的油彩及稀释剂、调和剂、精馏松节油等具有揮发性的植物油类。这些油画材料的发明及创造使油画艺术发生根本性的转变。绘画材料的不断演变、革新、推动画家对自然的逼真效果的追求。采用油质的调色材料进行创作，可以画的极其细微精到，因为用油质调色剂能把颜料调的非常稀，不但在细节上达到非常精细而且富于韧性，对深入细腻的描写、层次感的表现也更为有效。进一步说明材料的改变就直接影响画家绘画形式、风格、造型及艺术观念的转变、更新、技艺的升华。杨 凡 爱克为油画材料的发展作出重要贡献。尤其是解决了油画中的干燥速度问题，这是一个根本性的转变，调和剂从以水溶液为媒介的丹培拉绘画系统向以新型油性溶液为媒介的材料转变。油质为调色材料能把颜料调的很稀、运笔很流畅，即使多次罩染也不能把底子带出来。创造出的色层鲜明丰富，达到一种晶莹剔透的效果。到16、17世纪，油性丹培拉绘画语言已成为绘画的主流技术，并遍布全欧洲。
四、综合绘画
20世纪，现代油画艺术不再是单纯的客观物象的再现，而转化为艺术家自我精神的写照，也就是由客观物质世界到主观精神世界的转变。艺术家们更重视个性的发挥。到本世纪中叶，无论写实画家还是新的具象画家、描绘表现画家、抽象表现画家，都从不同角度借用古典传统绘画技术语言，同时进行了新的综合，以期取得一种预想不到的效果。不仅在技法上搞综合，在材料的运用上也有更新，从来无人使用过的材料被引入绘画创作中，画笔之外的种种非绘画方法像拓印、喷溅、粘贴、刀刻、任颜色流淌等手段都用到绘画创作上。
意大利的布利和西班牙的塔比埃斯，是战后重要的注重语言表现力的画家。前者曾经根据战争期间医院中的悲惨经历，用麻布袋、血衣加以拼贴来创造作品；后者将胶、熟石灰和沙土混合、创作色泽深沉、稳重但又有丰润感的浮雕式图画。新材料的引入使现代油画越来越趋向综合。固体材料直接运用于画面，使原本单纯平整的画面呈现出更加丰富的肌理效果。艺术家的艺术观念受材料的拉动在二维平面上创造出三度空间的幻觉艺术语言，将材料由载体转换为主体，展示材料艺术的美。现代画家的艺术思维更开阔，观念更新颖，艺术创作手法不再局限。画家们充分利用各种材料的性能使物质与物质之间结聚在一起，营造出极强烈的视觉效果。在建筑为基础的创作中，通常材料是沉重的、固体状的和不透明的。琐碎的画面是用有黏土性的综合颜料绘制而成的。画面上出现的点、块、甚至像浮雕般形状。油画材料的不断演变，创作手法的不断更新，这都使现代绘画不断以新的面貌呈现给观众们，给人们带来惊喜，带来更多的回味无穷。