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根据《新镌笑林广记》里《圆谎》改编的《扒马褂》，是传统相声讽刺艺术的精品，笑话原文为移植改编提供了极高的艺术起点、极佳的审美结构和极广的表演空间。
《圆谎》原文：有人惯会说谎，其仆每代为圆之。一日，对人说：“我家一井，昨被大风吹往隔壁人家去了。”众以为从古所无，仆圆之曰：“确有其事。我家的井，贴近邻家篱笆，昨晚风大，把篱笆吹过井这边来，却像井吹在邻家去了。”一日，又对人说：“有人射下二雁头上顶碗粉汤。”众又惊诧之，仆圆曰：“此事亦有。我主人在天井内吃粉汤，忽有一雁坠下，雁头正跌在碗内，岂不是雁头顶着粉汤。”一日，又对人说：“寒家有顶漫天帐，把天地遮得严严的，一点空隙也没有。”仆乃攒眉曰：“主人脱煞扯这漫天谎，叫我如何遮掩的来。”
戏剧是由演员扮演角色在舞台当众表演故事情节的一种综合艺术。张寿臣老先生讲：“相声不是戏，可处处不离戏，大多数相声都得有矛盾，这就是戏剧性。”《圆谎》移植改编的《扒马褂》，有某一类型人物，有矛盾冲突，台词推动情节发展，表现人物性格，按照戏剧三要素人物、冲突和语言分析，《扒马褂》有很强的戏剧性。
一、特定的人物关系及各自分工
原作叙述了发生在主仆二人之间的一段笑话，仆人对主人是一种顺从关系，为维护主人的面子圆谎，尽管荒唐可笑，也是理所当然。人物是作品题材的主体，艺术要有感染力，就得把主仆一般关系处理为特定的人物关系，重新塑造人物身份。扯谎人是一个游手好闲、不学无术的败家子儿，信口开河有恃无恐的性格特点颇为鲜明。圆谎人是一个爱慕虚荣曲意逢迎的小市民，表现一种趋炎附势的性格缺陷。由于扯谎人、圆谎人是当事人，固定的人物角色，不能进入跳出多侧面表现，这就需要有个中间人领衔穿针引线，将扯谎和圆谎的变化经过接合起来，同时代表观众心理，保持正常评判。文艺理论家钟惦棐先生特别欣赏赵佩茹先生在《扒马褂》中发挥的作用，他在《无与伦比<扒马褂>》这篇文章中讲：“三个人中，赵佩茹领衔，开始我不大懂，越听下去，就觉得有道理。他口齿清楚、字正腔圆，在剧情发展上，起了轴心作用。只消一句之差，岔口就接不下去了。许多重要之处由他复述，不仅加深了听众的印象，在文学上，也是必要的重复。”经过改编后的特定人物关系，扯谎人索取马褂进行要挟，圆谎人借穿马褂为之效劳，领衔人在撮合相互关系的组织冲突中，利用突出、放大、夸张的艺术手法，强化事物的根本性质，三个人物的表演动作，有了心理活动体现出的个性特征，各自明白了应该做什么，为什么做的动因，在如何做上塑造人物形象。
有冲突必有事件，在人物的行动方式和表现手段上，为什么要以“马褂”作为引发事件的核心？马褂原为清代满族的便服，为打仗方便，在马上穿的褂子，顾名思义就叫马褂，在民国时期升格为礼服。我曾经问过马志明老师，在早年间相声表演穿什么服装？马志明老师从马三立老先生那儿得知，并对我说：“专业的穿大褂，业余的穿马褂。”乾隆年间八旗子弟领“龙票”建票房，自编自演，消闲解闷儿，“票活”不取分文，仅为业余，俗名“清票”，又名票友。传统相声知识性较强的一些节目，大都出自八旗子弟之手。我理解马三立老先生所讲“业余的”，指的是当时曲艺票房子弟身份票演，以消遣为乐，不以卖艺为生，他们穿着马褂表演，代表着上流社会。“专业的”指的是指身为业、养家糊口的艺人，他们穿着青布、蓝布、灰布长衫大褂表演，经济实惠，四季皆用，属于社会底层。八大棍儿《张广泰学艺》中说到哈四大人赴任路过天津，叫知县找个唱八角鼓的，双目失明的先生给哈四大人唱了两段儿，哈四大人一高兴也唱了两段儿。他是旗人，京字京腔唱得好，双目失明唱曲的先生是艺人，从这就能分出当时“清门儿与混门儿”不同的门派。以后“清票”没有了钱粮俸禄，无以为生，遂卖艺谋求生计。《天津演唱》中《津门曲艺史漫话》提到与万人迷同台演出的高玉峰、谢芮芝就是北京“清票”出身，文章中讲“高、谢置身舞台，衣冠不改旧风，登台装束，与众不同：高着烟色团花绮霞缎长袍，外罩青团花绮霞缎马褂，缎鞋丝袜；谢穿蟹蓝巴黎缎长袍，礼服呢马褂，双道脸缎鞋，麻纱袜子”。票友下海与艺人两门儿合流后，表演穿装已没什么界限了，艺人表演也有穿马褂的，赵佩茹先生在相声《雇车》中有一句台词“过去相声演员上台还要穿马褂”。总之，早年间穿马褂和穿大褂表演曾有过区别，清门以消遣为乐，艺人以卖艺为生，穿戴不同引起对生活处境的感叹，受特定的刺激和启发，羡慕本身不存在的富贵，从生活中借穿马褂爱慕虚荣的表现，引发了创作灵感。相声《骗剃头挑》中有一句台词“我是给人家送份子去，我借的这么一件大褂”，那年头出门办事为体面，借穿衣服也是常有的事。《扒马褂》由羡慕人家穿马褂，爱慕虚荣借穿马褂，拿人家的向着人家为之圆谎，不情愿圆谎形成扯谎人要马褂，冲突中扒马褂，到最后圆谎者放弃圆谎脱马褂。马褂成为引发事件的核心，一条线索铺设而成，有关的印象活跃起来了，生活的习俗集聚起来了，角色的性格体现出来了，表演的欲望激发出来了。有马褂的没穿，没马褂的借穿，马褂成为人物的形象语言，概括了性格特征，渲染了场景气氛，贯穿了生活真实到艺术真实的创作过程。
关于角色的分工，当年演出《扒马褂》时，李德扬（逗哏）扮演扯谎人，周德山（捧哏）领衔，马德禄（腻缝）穿着马褂扮演圆谎人。当年李德扬逗哏的版本包袱较多，起着主导作用。在后来的演出中，用谎话圆谎引人发笑的包袱越来越多，经过改编调整后，圆谎人为逗哏，领衔人为捧哏，扯谎人为腻缝。《天津演唱》1982年9期发表的赵佩茹、马三立、郭荣起《扒马褂》的演出文本，角色分工：郭荣起逗哏，马三立腻缝，赵佩茹捧哏。每次圆谎后在进入下一单元前，中间的空隙要进行搭桥和过渡。第一次“骡子掉茶碗里烫死”，圆谎后的台词，“这个意思对，这么解答得好，今儿没你砸了，马褂再穿两个月。大伙瞧我难过，要请我吃饭，我吃不下去，我想我那骡子……”进入下一单元。第二次“窗外飞进一只烤鸭子”，圆谎后的台词，“对对对，解释得很圆满，我也想这个理由非得这样不可了，马褂穿着你的，吃完饭我回家睡不着觉，我想我那骡子，正想着就听见窗户根儿底下……”进入第三单元。各单元之间的接合处需要填平空隙，取得联通关系，马褂和骡子的线索承上启下，承接搭线填补得贴切，过渡得顺畅，这样理解扯谎人“腻缝”也能说通。 二、矛盾冲突情节发展的主要线索
从原笑话中获取到谎言圆谎的情节内容，改编后找到借穿马褂为之圆谎的行动目的，引发扯谎与圆谎的矛盾冲突。关于谎言圆谎的冲突事件，原笑话“我家一井，昨被大风吹往隔壁人家去了”，“井”是有形物体的固态，改为“骡子掉茶碗里烫死”，不是固体而是活物。“骡子”是饲养的家畜，沏碗“热茶”御寒保暖，蝈蝈是冬天养的秋虫。边喝茶边观赏，情理上接近生活，蝈蝈掉茶碗里烫死，从感觉上能理解到活动神态。“他拿那骡子换那蝈蝈，烫死蝈蝈不就如同烫死那骡子一样嘛！”圆谎者为解释符合事理生拉硬扯，听起来更加滑稽可笑。原笑话“有人射下二雁头上顶碗粉汤”，一句话一个错。改为“从窗外飞进一只烤鸭子，还没脑袋”，一句话三个错。生活中常说“到嘴的鸭子飞了”，“煮熟的鸭子飞了”，说鸭子飞是为了突出表现意想不到，而且又是烤鸭子还没脑袋，彰显了夸张的手法强化突出，为解释造成结果的引发条件增加了难度。扁担挂钩挂着送烤鸭，打架时用扁担抽人，鸭子脖子是糟的，抡起来断了，所以说成从窗户飞进来还没脑袋，根据现象强无作有地编造产生笑料。强迫解释增加了圆谎的难度，强化了人物冲突，三方都有各自的攻击目标进行辩驳争论，形成了互斥对立关系。表演艺术需要影响人的视觉和观感，以人物关系对立冲突的相互较量，形成情节发展的主要线索，通过表现冲突中的人物行动，塑造性格鲜明的人物形象。
矛盾冲突的设置需要特定的环境，圆谎内容的表现形式都是人们熟悉的社会生活，所共有的情绪和兴趣，相关的知识与趣味相融，既表现人际关系的某些本质，又有一定的文化含量。“骡子掉茶碗里烫死”，所提到的茶馆、蝈蝈、葫芦、骡子，表现出丰富的市井生活，反映了老北京的风俗物事。茶馆是有钱人消遣，生意人集会的场所，因为虫鸟在茶馆结识，大家都是座上常客，话剧《茶馆》的数来宝中有一句“有提笼、有架鸟，说蛐蛐蝈蝈也都养得好”。蝈蝈是老北京冬天养的秋虫，品着热茶，听着蝈蝈悦耳的叫声极有趣味。提到的“三河刘”葫芦，“三河刘”本名叫刘显庭，是清代咸丰年间，河北省三河县人，故而叫“三河刘”，他培养的葫芦相当名贵。骡子是当时的代步交通工具，电影《茶馆》中秦二爷到裕泰，就是骑着骡子来的。全聚德的挂炉烤鸭，便宜坊的焖炉烤鸭，都是为人们所熟悉的老北京明食。张寿臣老先生讲：“相声不能让听众费脑子。”选择大家熟悉的生活组织矛盾冲突，在生活真实的基础上，提取所需要的，表现所反映的，对大众生活的理解认知，欣赏者吸收内化引发共鸣，情感反应激起联想。
“骡子掉茶碗里烫死”和“从窗外飞进一只烤鸭子”，包袱设计属于“刨着使”，先有意料之外，听圆谎者解释如何使它发生在情理之中，结构上用先倒叙后顺叙的手法，将结局或结论放在开头，然后再叙述事情的变化经过，吸引观众带着难解的疑团细听下文，关注悬念的解决过程，以倒叙的整体式悬念精取主题。
三、活的语言一碰就响
相声属于对话交流式的自然语言，表现为通俗化、日常化和形象化。老舍先生讲：“我们既需从人民生活中找到喜剧的题材，更需从人民生活中学到活的语言。”活的语言口语鲜活，凸显人物个性，视听者能够触动、激发唤起形象在脑海中活起来。
扯谎人利用马褂的所有权，言语行动带着一种高人一等的优越感，针对对方弱点要马褂时，表现得气势十足。“走行啊，你把马褂给我脱下来”；“什么叫没白穿，我‘赁’你的，我找你要钱啦？你把马褂给我”；“马褂脱下来，脱、脱，我撕了它也不给你穿”。台词是口语结构，有明确的行动目的，表现出心理活动的反映过程，从听觉中就能感觉到人物的表情神态和景物画面。活的语言来自地道的生活用语，目的明确，坦言直露，不受修辞限制，只要符合人物身份、性格特点，有效地表达意思，鲜明的情感态度，带来的表演自然真实、简单足够。
郭对“骡子掉茶碗里烫死”的说法表示否认时，马要扒马褂……
郭：不是说好了，再穿俩礼拜嘛！
马：说好了，我撕了它也不让你穿！
郭：为什么呢？
马：我们家那骡子掉茶碗里烫死，你不知道吗？
郭：噢，这话是他说的？
赵：没有。
郭：有。
马：怎么样？
赵：这马褂的力量真不小啊！（翻包袱）
当郭对“烤鸭子飞楼上”的说法表示否认时，马又要扒马褂……
郭：你不说穿俩月嘛！
马：我不等，现在就要。
郭：为什么呢？
马：烤鸭子飞楼上去了，你是不知道吗？
郭：噢，这烤鸭子飞楼上是他说的？
赵：没有。
郭：有。
赵：你自个儿买个马褂多好。（翻包袱）
老舍先生讲：“喜剧的语言是要一碰就响，拉锯式的语言只能起催眠作用。”这两处赵先生俏皮地只讲了两个字“没有”，郭老先生紧凑地讲了一个字“有”，包袱大响。全段儿矛盾冲突、情节发展的主要线索，浓缩成“没有”和“有”，三个字概括各自的行动目的，轻快且有节奏地承前引申。赵先生翻包袱充满意趣，概括对本质的揭示，观众会心的笑声证明了有同感。活的语言简短、明快、俏皮、紧凑，言语中行动幽默，词汇表达一碰就响。
马述说“到饭庄子，楼上，雅座，把窗户打开，凉凉快快，刚坐着要想菜，就听‘啪啪啪啪、啪啪啪啪’，抬头一瞧啊，由这窗户外头，‘忽忽悠悠、忽忽悠悠’飞进一只烤鸭子来，一瞧，这可好啊！热气腾腾，打窗户外头，啪啪啪啪……”这里使用的象声词“啪啪啪啪”和形容词“忽忽悠悠”，即有说话的动作性，又有模拟的形象感，描述得活灵活现。活的语言为烘托气氛，说话中常常带出一种自然声响，象声词的音效增强说话的生动性、形象化和实地情景感。
马叙说“骡子掉茶碗里烫死了”，赵：“这不像人话这就来了，说着、说着云山雾罩这就来了，行啦！别哭啦！这像话嘛！”第二段扯谎说“窗外飞进一只烤鸭子”，赵：“得得得得，您别说了，越说越没人话啦！烤鸭子还没脑袋，打楼窗外飞进来，你听这像话嘛！”对扯谎人信口胡说，产生不满的情绪带来冲动的激情，流露出有声有容的否定点批。活的语言受情感触动有感而发的倾诉顺嘴而出，一说就能投入激情。
民间笑话移植改编的《扒马褂》有很强的戏剧性，内容清晰的故事，脉络完整的情节，特定的情景及人物心理内容，由演员扮演角色，当众表演旧事，人物的内心活动、外部动作、台词、表情都能直观外现。《扒马褂》为我们学艺和创作提供了范本，只有深入细致的研究，才能解悟触摸到艺术的真谛，收获中得到艺术心智的源泉和动力。
《圆谎》原文：有人惯会说谎，其仆每代为圆之。一日，对人说：“我家一井，昨被大风吹往隔壁人家去了。”众以为从古所无，仆圆之曰：“确有其事。我家的井，贴近邻家篱笆，昨晚风大，把篱笆吹过井这边来，却像井吹在邻家去了。”一日，又对人说：“有人射下二雁头上顶碗粉汤。”众又惊诧之，仆圆曰：“此事亦有。我主人在天井内吃粉汤，忽有一雁坠下，雁头正跌在碗内，岂不是雁头顶着粉汤。”一日，又对人说：“寒家有顶漫天帐，把天地遮得严严的，一点空隙也没有。”仆乃攒眉曰：“主人脱煞扯这漫天谎，叫我如何遮掩的来。”
戏剧是由演员扮演角色在舞台当众表演故事情节的一种综合艺术。张寿臣老先生讲：“相声不是戏，可处处不离戏，大多数相声都得有矛盾，这就是戏剧性。”《圆谎》移植改编的《扒马褂》，有某一类型人物，有矛盾冲突，台词推动情节发展，表现人物性格，按照戏剧三要素人物、冲突和语言分析，《扒马褂》有很强的戏剧性。
一、特定的人物关系及各自分工
原作叙述了发生在主仆二人之间的一段笑话，仆人对主人是一种顺从关系，为维护主人的面子圆谎，尽管荒唐可笑，也是理所当然。人物是作品题材的主体，艺术要有感染力，就得把主仆一般关系处理为特定的人物关系，重新塑造人物身份。扯谎人是一个游手好闲、不学无术的败家子儿，信口开河有恃无恐的性格特点颇为鲜明。圆谎人是一个爱慕虚荣曲意逢迎的小市民，表现一种趋炎附势的性格缺陷。由于扯谎人、圆谎人是当事人，固定的人物角色，不能进入跳出多侧面表现，这就需要有个中间人领衔穿针引线，将扯谎和圆谎的变化经过接合起来，同时代表观众心理，保持正常评判。文艺理论家钟惦棐先生特别欣赏赵佩茹先生在《扒马褂》中发挥的作用，他在《无与伦比<扒马褂>》这篇文章中讲：“三个人中，赵佩茹领衔，开始我不大懂，越听下去，就觉得有道理。他口齿清楚、字正腔圆，在剧情发展上，起了轴心作用。只消一句之差，岔口就接不下去了。许多重要之处由他复述，不仅加深了听众的印象，在文学上，也是必要的重复。”经过改编后的特定人物关系，扯谎人索取马褂进行要挟，圆谎人借穿马褂为之效劳，领衔人在撮合相互关系的组织冲突中，利用突出、放大、夸张的艺术手法，强化事物的根本性质，三个人物的表演动作，有了心理活动体现出的个性特征，各自明白了应该做什么，为什么做的动因，在如何做上塑造人物形象。
有冲突必有事件，在人物的行动方式和表现手段上，为什么要以“马褂”作为引发事件的核心？马褂原为清代满族的便服，为打仗方便，在马上穿的褂子，顾名思义就叫马褂，在民国时期升格为礼服。我曾经问过马志明老师，在早年间相声表演穿什么服装？马志明老师从马三立老先生那儿得知，并对我说：“专业的穿大褂，业余的穿马褂。”乾隆年间八旗子弟领“龙票”建票房，自编自演，消闲解闷儿，“票活”不取分文，仅为业余，俗名“清票”，又名票友。传统相声知识性较强的一些节目，大都出自八旗子弟之手。我理解马三立老先生所讲“业余的”，指的是当时曲艺票房子弟身份票演，以消遣为乐，不以卖艺为生，他们穿着马褂表演，代表着上流社会。“专业的”指的是指身为业、养家糊口的艺人，他们穿着青布、蓝布、灰布长衫大褂表演，经济实惠，四季皆用，属于社会底层。八大棍儿《张广泰学艺》中说到哈四大人赴任路过天津，叫知县找个唱八角鼓的，双目失明的先生给哈四大人唱了两段儿，哈四大人一高兴也唱了两段儿。他是旗人，京字京腔唱得好，双目失明唱曲的先生是艺人，从这就能分出当时“清门儿与混门儿”不同的门派。以后“清票”没有了钱粮俸禄，无以为生，遂卖艺谋求生计。《天津演唱》中《津门曲艺史漫话》提到与万人迷同台演出的高玉峰、谢芮芝就是北京“清票”出身，文章中讲“高、谢置身舞台，衣冠不改旧风，登台装束，与众不同：高着烟色团花绮霞缎长袍，外罩青团花绮霞缎马褂，缎鞋丝袜；谢穿蟹蓝巴黎缎长袍，礼服呢马褂，双道脸缎鞋，麻纱袜子”。票友下海与艺人两门儿合流后，表演穿装已没什么界限了，艺人表演也有穿马褂的，赵佩茹先生在相声《雇车》中有一句台词“过去相声演员上台还要穿马褂”。总之，早年间穿马褂和穿大褂表演曾有过区别，清门以消遣为乐，艺人以卖艺为生，穿戴不同引起对生活处境的感叹，受特定的刺激和启发，羡慕本身不存在的富贵，从生活中借穿马褂爱慕虚荣的表现，引发了创作灵感。相声《骗剃头挑》中有一句台词“我是给人家送份子去，我借的这么一件大褂”，那年头出门办事为体面，借穿衣服也是常有的事。《扒马褂》由羡慕人家穿马褂，爱慕虚荣借穿马褂，拿人家的向着人家为之圆谎，不情愿圆谎形成扯谎人要马褂，冲突中扒马褂，到最后圆谎者放弃圆谎脱马褂。马褂成为引发事件的核心，一条线索铺设而成，有关的印象活跃起来了，生活的习俗集聚起来了，角色的性格体现出来了，表演的欲望激发出来了。有马褂的没穿，没马褂的借穿，马褂成为人物的形象语言，概括了性格特征，渲染了场景气氛，贯穿了生活真实到艺术真实的创作过程。
关于角色的分工，当年演出《扒马褂》时，李德扬（逗哏）扮演扯谎人，周德山（捧哏）领衔，马德禄（腻缝）穿着马褂扮演圆谎人。当年李德扬逗哏的版本包袱较多，起着主导作用。在后来的演出中，用谎话圆谎引人发笑的包袱越来越多，经过改编调整后，圆谎人为逗哏，领衔人为捧哏，扯谎人为腻缝。《天津演唱》1982年9期发表的赵佩茹、马三立、郭荣起《扒马褂》的演出文本，角色分工：郭荣起逗哏，马三立腻缝，赵佩茹捧哏。每次圆谎后在进入下一单元前，中间的空隙要进行搭桥和过渡。第一次“骡子掉茶碗里烫死”，圆谎后的台词，“这个意思对，这么解答得好，今儿没你砸了，马褂再穿两个月。大伙瞧我难过，要请我吃饭，我吃不下去，我想我那骡子……”进入下一单元。第二次“窗外飞进一只烤鸭子”，圆谎后的台词，“对对对，解释得很圆满，我也想这个理由非得这样不可了，马褂穿着你的，吃完饭我回家睡不着觉，我想我那骡子，正想着就听见窗户根儿底下……”进入第三单元。各单元之间的接合处需要填平空隙，取得联通关系，马褂和骡子的线索承上启下，承接搭线填补得贴切，过渡得顺畅，这样理解扯谎人“腻缝”也能说通。 二、矛盾冲突情节发展的主要线索
从原笑话中获取到谎言圆谎的情节内容，改编后找到借穿马褂为之圆谎的行动目的，引发扯谎与圆谎的矛盾冲突。关于谎言圆谎的冲突事件，原笑话“我家一井，昨被大风吹往隔壁人家去了”，“井”是有形物体的固态，改为“骡子掉茶碗里烫死”，不是固体而是活物。“骡子”是饲养的家畜，沏碗“热茶”御寒保暖，蝈蝈是冬天养的秋虫。边喝茶边观赏，情理上接近生活，蝈蝈掉茶碗里烫死，从感觉上能理解到活动神态。“他拿那骡子换那蝈蝈，烫死蝈蝈不就如同烫死那骡子一样嘛！”圆谎者为解释符合事理生拉硬扯，听起来更加滑稽可笑。原笑话“有人射下二雁头上顶碗粉汤”，一句话一个错。改为“从窗外飞进一只烤鸭子，还没脑袋”，一句话三个错。生活中常说“到嘴的鸭子飞了”，“煮熟的鸭子飞了”，说鸭子飞是为了突出表现意想不到，而且又是烤鸭子还没脑袋，彰显了夸张的手法强化突出，为解释造成结果的引发条件增加了难度。扁担挂钩挂着送烤鸭，打架时用扁担抽人，鸭子脖子是糟的，抡起来断了，所以说成从窗户飞进来还没脑袋，根据现象强无作有地编造产生笑料。强迫解释增加了圆谎的难度，强化了人物冲突，三方都有各自的攻击目标进行辩驳争论，形成了互斥对立关系。表演艺术需要影响人的视觉和观感，以人物关系对立冲突的相互较量，形成情节发展的主要线索，通过表现冲突中的人物行动，塑造性格鲜明的人物形象。
矛盾冲突的设置需要特定的环境，圆谎内容的表现形式都是人们熟悉的社会生活，所共有的情绪和兴趣，相关的知识与趣味相融，既表现人际关系的某些本质，又有一定的文化含量。“骡子掉茶碗里烫死”，所提到的茶馆、蝈蝈、葫芦、骡子，表现出丰富的市井生活，反映了老北京的风俗物事。茶馆是有钱人消遣，生意人集会的场所，因为虫鸟在茶馆结识，大家都是座上常客，话剧《茶馆》的数来宝中有一句“有提笼、有架鸟，说蛐蛐蝈蝈也都养得好”。蝈蝈是老北京冬天养的秋虫，品着热茶，听着蝈蝈悦耳的叫声极有趣味。提到的“三河刘”葫芦，“三河刘”本名叫刘显庭，是清代咸丰年间，河北省三河县人，故而叫“三河刘”，他培养的葫芦相当名贵。骡子是当时的代步交通工具，电影《茶馆》中秦二爷到裕泰，就是骑着骡子来的。全聚德的挂炉烤鸭，便宜坊的焖炉烤鸭，都是为人们所熟悉的老北京明食。张寿臣老先生讲：“相声不能让听众费脑子。”选择大家熟悉的生活组织矛盾冲突，在生活真实的基础上，提取所需要的，表现所反映的，对大众生活的理解认知，欣赏者吸收内化引发共鸣，情感反应激起联想。
“骡子掉茶碗里烫死”和“从窗外飞进一只烤鸭子”，包袱设计属于“刨着使”，先有意料之外，听圆谎者解释如何使它发生在情理之中，结构上用先倒叙后顺叙的手法，将结局或结论放在开头，然后再叙述事情的变化经过，吸引观众带着难解的疑团细听下文，关注悬念的解决过程，以倒叙的整体式悬念精取主题。
三、活的语言一碰就响
相声属于对话交流式的自然语言，表现为通俗化、日常化和形象化。老舍先生讲：“我们既需从人民生活中找到喜剧的题材，更需从人民生活中学到活的语言。”活的语言口语鲜活，凸显人物个性，视听者能够触动、激发唤起形象在脑海中活起来。
扯谎人利用马褂的所有权，言语行动带着一种高人一等的优越感，针对对方弱点要马褂时，表现得气势十足。“走行啊，你把马褂给我脱下来”；“什么叫没白穿，我‘赁’你的，我找你要钱啦？你把马褂给我”；“马褂脱下来，脱、脱，我撕了它也不给你穿”。台词是口语结构，有明确的行动目的，表现出心理活动的反映过程，从听觉中就能感觉到人物的表情神态和景物画面。活的语言来自地道的生活用语，目的明确，坦言直露，不受修辞限制，只要符合人物身份、性格特点，有效地表达意思，鲜明的情感态度，带来的表演自然真实、简单足够。
郭对“骡子掉茶碗里烫死”的说法表示否认时，马要扒马褂……
郭：不是说好了，再穿俩礼拜嘛！
马：说好了，我撕了它也不让你穿！
郭：为什么呢？
马：我们家那骡子掉茶碗里烫死，你不知道吗？
郭：噢，这话是他说的？
赵：没有。
郭：有。
马：怎么样？
赵：这马褂的力量真不小啊！（翻包袱）
当郭对“烤鸭子飞楼上”的说法表示否认时，马又要扒马褂……
郭：你不说穿俩月嘛！
马：我不等，现在就要。
郭：为什么呢？
马：烤鸭子飞楼上去了，你是不知道吗？
郭：噢，这烤鸭子飞楼上是他说的？
赵：没有。
郭：有。
赵：你自个儿买个马褂多好。（翻包袱）
老舍先生讲：“喜剧的语言是要一碰就响，拉锯式的语言只能起催眠作用。”这两处赵先生俏皮地只讲了两个字“没有”，郭老先生紧凑地讲了一个字“有”，包袱大响。全段儿矛盾冲突、情节发展的主要线索，浓缩成“没有”和“有”，三个字概括各自的行动目的，轻快且有节奏地承前引申。赵先生翻包袱充满意趣，概括对本质的揭示，观众会心的笑声证明了有同感。活的语言简短、明快、俏皮、紧凑，言语中行动幽默，词汇表达一碰就响。
马述说“到饭庄子，楼上，雅座，把窗户打开，凉凉快快，刚坐着要想菜，就听‘啪啪啪啪、啪啪啪啪’，抬头一瞧啊，由这窗户外头，‘忽忽悠悠、忽忽悠悠’飞进一只烤鸭子来，一瞧，这可好啊！热气腾腾，打窗户外头，啪啪啪啪……”这里使用的象声词“啪啪啪啪”和形容词“忽忽悠悠”，即有说话的动作性，又有模拟的形象感，描述得活灵活现。活的语言为烘托气氛，说话中常常带出一种自然声响，象声词的音效增强说话的生动性、形象化和实地情景感。
马叙说“骡子掉茶碗里烫死了”，赵：“这不像人话这就来了，说着、说着云山雾罩这就来了，行啦！别哭啦！这像话嘛！”第二段扯谎说“窗外飞进一只烤鸭子”，赵：“得得得得，您别说了，越说越没人话啦！烤鸭子还没脑袋，打楼窗外飞进来，你听这像话嘛！”对扯谎人信口胡说，产生不满的情绪带来冲动的激情，流露出有声有容的否定点批。活的语言受情感触动有感而发的倾诉顺嘴而出，一说就能投入激情。
民间笑话移植改编的《扒马褂》有很强的戏剧性，内容清晰的故事，脉络完整的情节，特定的情景及人物心理内容，由演员扮演角色，当众表演旧事，人物的内心活动、外部动作、台词、表情都能直观外现。《扒马褂》为我们学艺和创作提供了范本，只有深入细致的研究，才能解悟触摸到艺术的真谛，收获中得到艺术心智的源泉和动力。