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摘要：书法临摹与书法创作息息相关，具备一定的书法临摹基础和审美能力，才可以创作出更好的书法作品。如果一味的临摹，能力总是受到桎梏，只有创作才可以更好的找出自己的不足，提升书法水平。不同的人在创作过程中会产生不一样的理解与感受。同一个人，在不同年龄段、不同的环境之中创作出的作品也是不一样的。要善于观察古人留给我们的传世佳作，体会他们的心境，努力达到自己创作的最佳情境，从而创作出自己风格的书法作品。
关键词：书法；临摹；创作
一、善于观察，悟得笔法
学书初期，基本笔画的学习必然是枯燥的，但也是必不可少的，具备了一定的临摹基础之后，进行书法创作。实际上，不管是今人学习书法还是古人学习书法，都需多多观察。蔡邕，东汉时期著名的文学家和书法家，相传他在鸿都门外见工匠用扫帚涂壁，受启发而创“飞白书”，也就是我们所说的“草篆”，这种笔画中加白丝的写法，被许多书法家应用到行草书上，如王羲之、王献之、唐太宗等，武则天还创立了习艺馆，请老师教授“飞白书”。当然，观察的同时还需要自己的实践，只是想着工匠刷墙的样子，不免还是生硬，蔡邕不气馁，一次次的尝试。“功夫不负有心人，经过长时间的琢磨，他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度等方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。[1]”
张旭，性格豪放，相传他爱酒后挥毫作书，他的草书纵横驰骋，具有极强的艺术表现力，他被后世誉为“草圣”，而“张癫”之称，正是对他创作状态的一种描述。张旭也是善于观察身边事物的用心者，在生活中接触到的事物，都对写字有所启发。“担夫争道”的典故也就是出自张旭对书法的感悟，张旭看到公主与担夫在小道上争道，从而领悟到书法上的章法结构。正是因为张旭善于观察，才使自己的草书神韵十足。古人观察生活，从而领悟学习书法的书法家还有很多，当今我们学习书法，因为有了古人的书法作品，我们可以直接学习他们的书法技法，因此，我们既要多多观察古人的作品，同时，也需要自己多加练习，只有熟能生巧，手上功夫提高了，审美自然也会有所进步。
二、创作需要真实的情感流露
创作要有自己的創作状态，选择适合自己的创作环境，东汉蔡邕在 《笔论》 中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事， 虽中山兔毫不能佳也。[2]”晋人具有潇洒脱俗的风度，王羲之具有萧散的情态，开创秀美书风。他书写的《兰亭序》，不仅是一篇脍炙人口的文章，也是被誉为天下第一行书的书法佳作，在书法艺术上占有着重要地位。这篇书法佳作也是王羲之在不经意间书写出来的。永和九年，岁次癸丑，王羲之与友人相约来到兰亭游玩，大家饮酒作诗，兴致浓厚，沉醉之际，推举王羲之写一篇《兰亭集序》，王羲之趁着酒醒，提笔挥毫，一气呵成作出了《兰亭序》，记叙了兰亭美景游玩之乐以及内心的愤慨之情，点画注重提按顿挫，变化多样，结字精巧严密，同一字形绝不重复，文字出现的二十几个“之”字，却各不相同，章法疏密得当、自然天成。全篇用笔挥洒自如、收放有度，点画从容而神气内敛，全无前代书家的古拙，是王羲之作品中最为流丽秀美的一件，成为后人学习的典范。后代书法名家的临写，都不能达到王羲之的精妙之处，无法取得其真谛。酒醒之后，王羲之重新书写，但是再也写不出其中的神韵，这部杰作成为书法艺术史上难以企及的艺术珍品。可见个人心境与情境的变化对创作产生的影响也是至关重要的。笔、墨、纸、砚的不同，都会影响自己在书法作品中的发挥，如果是换了一个新的创作环境，可能写字时会没有灵感，不只是创作，临摹出的作品也会显得没有精神，所以，需要在合适的心境情境之下进行创作。
三、书法贵在“无意于佳乃佳”
学习古人作书，在具备了一定的书法技能基础之后，就要加上自己的东西，进行创新。一开始学书法，都是临摹的越细致、越精到越好，想要书法水平得到更好的提升，就不需要那么精益求精了，自己理解后加以创作，在不失传统的基础之上，让作品具有自己的神韵。书法创作讲究随性书写，对章法、结构、笔法、墨法有了一定把握之后，创作出自然的作品，不要刻意去做一些形式，让变化自己产生在书法作品之中。《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，全文235字，涂抹34字，共计269字。是作者在悲愤的心情下创作出来的，侄子颜季明被杀害，通过笔墨来宣泄自己内心的痛楚。全文无意于书，只为宣泄，但是却达到了意想不到的效果。总之，此作品圆转遒劲的篆籀笔法，开张自然的结体章法，渴涩生动的墨法，凝练而神采飞扬，涂涂抹抹，抒情达意，波澜起伏的情感孕育其中，悲愤的宣泄动人心魄，将作品的浓淡枯湿表现的淋漓尽致。《祭侄稿》的创作，一方面显示出创作心境与情境的重要性，另一方面也说明了不要刻意追求一种效果，自然而然的书写状态是最重要的。创作初期，只是学习古人的技法，然后进行创作，创作出来的作品未免显得呆板刻意，显现出一种生疏的感觉。不要被某一点局限，对技法掌握娴熟之后，加上自己的审美感受，书家的情怀与创作实践是密切相关的，创作时把自己的情感寄托在自己的作品中，对书法作品的创作也是一件好事。
四、吴昌硕《石鼓文》学习分析
吴昌硕一生都在临写石鼓文，但是临写时他又加入了自己的思想，所以，更可以看作是他创作的书法作品，其中体现着吴昌硕对石鼓文的独到理解。学习吴昌硕的《石鼓文》，首先学习古人去仔细观察，字形大都是长方形，线条圆转流畅，虽然圆实，但是线条硬朗扎实，用笔中锋用笔，也施以侧笔，显得老辣苍劲，又有韵律感。临摹熟练，熟悉用笔之后，开始进行创作。孙过庭在《书谱》理论中提到了“五乖五合”，可见创作受到很多方面的影响。创作要尽量去避免“五乖”，迎合“五合”，在结构方面，吴昌硕的《石鼓文》有一种新的书法面貌，结构没有追求原碑刻的平整对称，而是偏长的结构字形，打破平衡且具有一种动态美。石鼓文创作作品，应该更大的加强其中的对比，使作品冲击力更强。用笔也是至关重要的，雄浑苍茫是其作品的第一感觉，他的作品绝不是秀美那一路的，所以写作之时，如果缺少侧笔的使用，整体就会缺少吴昌硕的苍茫感。用墨方面，吴昌硕浓墨铺毫，穷尽变化之妙，大胆作书，干湿的对比使作品增添了更多的趣味感，也是作品雄浑苍茫的重要因素，这些都是值得推敲运用的。
创作时，寻找灵感也是一个很重要的过程。要去体会书法家的创作状态，体会他们写作时的心境，在状态好的时候进行创作，一旦有创作的冲动就抓紧作书，不要丢失契机，这样的条件下所写出的作品，会达到不一样的艺术效果。就书法学习而言，不是一蹴而就的，需要长期的积累打下坚实的基础，在集字创作熟练之时，可以加以创新，加入自己的思想，但必须遵从古法的基础之上，将技法融会贯通，自然而言的加以运用，否则写出的作品将会不伦不类，没有风采，只有遵从古意的作品，才可以展现出更好的书法美。
参考文献：
[1]詹腼.蔡邕偶创“飞白”[J].小学教学研究，2017（30）：2.
[2]洪丕谟：《书论选读》[M]，河南：河南美术出版社，1988 ：1.
作者简介：术永华（1995.2——），女，汉族，籍贯：山东济南人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：书法。
关键词：书法；临摹；创作
一、善于观察，悟得笔法
学书初期，基本笔画的学习必然是枯燥的，但也是必不可少的，具备了一定的临摹基础之后，进行书法创作。实际上，不管是今人学习书法还是古人学习书法，都需多多观察。蔡邕，东汉时期著名的文学家和书法家，相传他在鸿都门外见工匠用扫帚涂壁，受启发而创“飞白书”，也就是我们所说的“草篆”，这种笔画中加白丝的写法，被许多书法家应用到行草书上，如王羲之、王献之、唐太宗等，武则天还创立了习艺馆，请老师教授“飞白书”。当然，观察的同时还需要自己的实践，只是想着工匠刷墙的样子，不免还是生硬，蔡邕不气馁，一次次的尝试。“功夫不负有心人，经过长时间的琢磨，他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度等方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。[1]”
张旭，性格豪放，相传他爱酒后挥毫作书，他的草书纵横驰骋，具有极强的艺术表现力，他被后世誉为“草圣”，而“张癫”之称，正是对他创作状态的一种描述。张旭也是善于观察身边事物的用心者，在生活中接触到的事物，都对写字有所启发。“担夫争道”的典故也就是出自张旭对书法的感悟，张旭看到公主与担夫在小道上争道，从而领悟到书法上的章法结构。正是因为张旭善于观察，才使自己的草书神韵十足。古人观察生活，从而领悟学习书法的书法家还有很多，当今我们学习书法，因为有了古人的书法作品，我们可以直接学习他们的书法技法，因此，我们既要多多观察古人的作品，同时，也需要自己多加练习，只有熟能生巧，手上功夫提高了，审美自然也会有所进步。
二、创作需要真实的情感流露
创作要有自己的創作状态，选择适合自己的创作环境，东汉蔡邕在 《笔论》 中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事， 虽中山兔毫不能佳也。[2]”晋人具有潇洒脱俗的风度，王羲之具有萧散的情态，开创秀美书风。他书写的《兰亭序》，不仅是一篇脍炙人口的文章，也是被誉为天下第一行书的书法佳作，在书法艺术上占有着重要地位。这篇书法佳作也是王羲之在不经意间书写出来的。永和九年，岁次癸丑，王羲之与友人相约来到兰亭游玩，大家饮酒作诗，兴致浓厚，沉醉之际，推举王羲之写一篇《兰亭集序》，王羲之趁着酒醒，提笔挥毫，一气呵成作出了《兰亭序》，记叙了兰亭美景游玩之乐以及内心的愤慨之情，点画注重提按顿挫，变化多样，结字精巧严密，同一字形绝不重复，文字出现的二十几个“之”字，却各不相同，章法疏密得当、自然天成。全篇用笔挥洒自如、收放有度，点画从容而神气内敛，全无前代书家的古拙，是王羲之作品中最为流丽秀美的一件，成为后人学习的典范。后代书法名家的临写，都不能达到王羲之的精妙之处，无法取得其真谛。酒醒之后，王羲之重新书写，但是再也写不出其中的神韵，这部杰作成为书法艺术史上难以企及的艺术珍品。可见个人心境与情境的变化对创作产生的影响也是至关重要的。笔、墨、纸、砚的不同，都会影响自己在书法作品中的发挥，如果是换了一个新的创作环境，可能写字时会没有灵感，不只是创作，临摹出的作品也会显得没有精神，所以，需要在合适的心境情境之下进行创作。
三、书法贵在“无意于佳乃佳”
学习古人作书，在具备了一定的书法技能基础之后，就要加上自己的东西，进行创新。一开始学书法，都是临摹的越细致、越精到越好，想要书法水平得到更好的提升，就不需要那么精益求精了，自己理解后加以创作，在不失传统的基础之上，让作品具有自己的神韵。书法创作讲究随性书写，对章法、结构、笔法、墨法有了一定把握之后，创作出自然的作品，不要刻意去做一些形式，让变化自己产生在书法作品之中。《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，全文235字，涂抹34字，共计269字。是作者在悲愤的心情下创作出来的，侄子颜季明被杀害，通过笔墨来宣泄自己内心的痛楚。全文无意于书，只为宣泄，但是却达到了意想不到的效果。总之，此作品圆转遒劲的篆籀笔法，开张自然的结体章法，渴涩生动的墨法，凝练而神采飞扬，涂涂抹抹，抒情达意，波澜起伏的情感孕育其中，悲愤的宣泄动人心魄，将作品的浓淡枯湿表现的淋漓尽致。《祭侄稿》的创作，一方面显示出创作心境与情境的重要性，另一方面也说明了不要刻意追求一种效果，自然而然的书写状态是最重要的。创作初期，只是学习古人的技法，然后进行创作，创作出来的作品未免显得呆板刻意，显现出一种生疏的感觉。不要被某一点局限，对技法掌握娴熟之后，加上自己的审美感受，书家的情怀与创作实践是密切相关的，创作时把自己的情感寄托在自己的作品中，对书法作品的创作也是一件好事。
四、吴昌硕《石鼓文》学习分析
吴昌硕一生都在临写石鼓文，但是临写时他又加入了自己的思想，所以，更可以看作是他创作的书法作品，其中体现着吴昌硕对石鼓文的独到理解。学习吴昌硕的《石鼓文》，首先学习古人去仔细观察，字形大都是长方形，线条圆转流畅，虽然圆实，但是线条硬朗扎实，用笔中锋用笔，也施以侧笔，显得老辣苍劲，又有韵律感。临摹熟练，熟悉用笔之后，开始进行创作。孙过庭在《书谱》理论中提到了“五乖五合”，可见创作受到很多方面的影响。创作要尽量去避免“五乖”，迎合“五合”，在结构方面，吴昌硕的《石鼓文》有一种新的书法面貌，结构没有追求原碑刻的平整对称，而是偏长的结构字形，打破平衡且具有一种动态美。石鼓文创作作品，应该更大的加强其中的对比，使作品冲击力更强。用笔也是至关重要的，雄浑苍茫是其作品的第一感觉，他的作品绝不是秀美那一路的，所以写作之时，如果缺少侧笔的使用，整体就会缺少吴昌硕的苍茫感。用墨方面，吴昌硕浓墨铺毫，穷尽变化之妙，大胆作书，干湿的对比使作品增添了更多的趣味感，也是作品雄浑苍茫的重要因素，这些都是值得推敲运用的。
创作时，寻找灵感也是一个很重要的过程。要去体会书法家的创作状态，体会他们写作时的心境，在状态好的时候进行创作，一旦有创作的冲动就抓紧作书，不要丢失契机，这样的条件下所写出的作品，会达到不一样的艺术效果。就书法学习而言，不是一蹴而就的，需要长期的积累打下坚实的基础，在集字创作熟练之时，可以加以创新，加入自己的思想，但必须遵从古法的基础之上，将技法融会贯通，自然而言的加以运用，否则写出的作品将会不伦不类，没有风采，只有遵从古意的作品，才可以展现出更好的书法美。
参考文献：
[1]詹腼.蔡邕偶创“飞白”[J].小学教学研究，2017（30）：2.
[2]洪丕谟：《书论选读》[M]，河南：河南美术出版社，1988 ：1.
作者简介：术永华（1995.2——），女，汉族，籍贯：山东济南人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：书法。