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摘 要：高等学院作为高素质人才的培养基地，承担着重要的职责，而其中一项内容在于艺术素质的培养，但是作为艺术素质教育形式之一的音乐教育在大学教育中的现状却不容乐观，为了实现大学音乐教育的新发展，与专业教育的融合和拓展成为关键。
关键词：大学教育；素质型人才；音乐教育；专业教育；融合拓展
一、大学音乐教育的意义
大学音乐课程的开设作为学生美学教育的重要方式，是音乐类音乐院校和综合大学音乐院系必修课程，同时它也以公共课的形式出现在非音乐生的面前，成为是一门可以开阔眼界、增长学识、提高精神素质与审美能力的音乐教育课。[1]近年来素质教育和全面型人才的培养使得大学音乐课程重新走进人们的视野，其开设意义在于：
1.从音乐中获得关于生活的感悟，以建立积极乐观的生活态度。通过大学音乐课程的学习，使得学生从音乐中体验和了解作词作曲家对不同人事物的情感，由此及彼的联想到现实生活中的亲情、友情等情绪，学会通过音乐来抒发自身的情绪，形成积极乐观的生活态度。
2.培养对音乐音乐的兴趣。大学学生正处于社会人的转型期，通过对进行音乐的学习，可以使学生对音韵、节奏产生兴趣，从而培养起终身的爱好。
3.提高对音乐的审美能力，培养高尚的情操。[2]音乐作为人类情绪的发展与凝结，是音乐的表达形式之一，通过大学音乐课程的教学，可以帮助学生培养对经典音乐作品的鉴赏与评论的能力，从而提高学生的审美能力，使学生在美学音乐中培养高尚的情操。
4.在多元化的音乐音乐中形成开放包容的世界观。在大学音乐教材的编写中，收录了多首不同国家不同曲风的歌曲，通过课堂中的音乐教学，使学生能够接触到不同的文化与音乐风格，从中体会到音乐所带来的文化的融合，从而形成开放包容的世界观。
5.在音乐中培养爱国精神和民族精神。通过大学音乐教材中爱国题材歌曲的收录与学习，学生可以从中体会到作者对国家的深沉的情感表达和民族的热爱之情，在歌颂祖国歌颂民族的同时，培养爱国精神和民族精神。
二、现今大学音乐教育存在问题
作为综合大学中非必修类学科，在实际的教学活动中，大学音乐教育存在著种种问题，包括：
1.学校与学生重视程度不足
对于音乐类的公共课与选修课的教室安排，因其人数众多而大多安排在大型阶梯教室，学生凭借个人爱好参与到音乐课程中的只占到选课人数的少部分，更多的学生是为了作为学分不足时增加学分的课程。而因学校重视不足造成了学生对音乐类课程的忽视，出现期末考试前一节课教室爆满，其他课时教学效果及学习效率不佳的结果。且在教学安排上，大学音乐教学安排上仍然存在着盲目性与随机性，使得大学音乐教学的价值并未得到发挥。
2.授课老师的价值未完全挖掘
因为音乐教育是作为素质培养的选修课程存在与大学教育体系之中的，并不作为重要课程计入成绩考核，因此许多高等院校对音乐课程的授课老师的授课内容、教学方法、专业知识融入程度、学生学习情况等都未做规定，而只是要求授课教师完成教学量为目标进行教学安排，导致授课教师价值未被完全挖掘，对音乐毫无热情，也就无法引发学生的学习动力。
3.考核体系有待完善
音乐课程是一门涉及到美学、文学、历史学等多种学科内容的课程，具有很强的综合性，因此对其教学成果进行考核难度较大，考核结果不仅受到教师教学水平的影响，还会受到学生基础音乐知识、对音乐的爱好程度、个人能力等方面的影响，这些因素往往导致了考核结果的效度降低。
4.缺少学科综合性的融合与发展
由于对音乐学科的重视度不足，以及传统思想的影响，导致现今大学中音乐学科的发展过于单一化，发展范围也十分狭窄，无法满足综合性大学学生全面素质的培养需求，使得学生在音乐知识的储备与基础技能的培养上都存在着一定的差距，同时音乐学科如何与其他学科进行融合，实现新的发展也仍未被讨论。
三、大学音乐教育与专业教育融合拓展措施
以上最为影响大学音乐教育发展的问题在于大学音乐教育的综合性融合与发展，因此实现大学音乐教育与专业教育的融合拓展成为解决问题的关键，对于两者的融合拓展，本文提出以下实施措施：
1.改变原有授课方式，加入多媒体方式进行教学
传统的教学方式对了非必修课程的学习效果较差，只有激发起学生自身的学习兴趣与学习主动性，才能是教学活动取得更好的学习效果，因此在进行大学音乐课程设置时可以通过调整课堂参与度与考试成绩占据的分数比重，来引导学生提高学习主动性，同时采取多种手段如微课等，以轻松搞笑的形式寓教于乐。
2.聘请具有较专业水平的授课老师
对于授课老师的选取要设置较高的标准，从专业能力、人际交往能力、授课能力等多方面进行评判，从而保证课程教学计划科学合理，教材使用价值被极大开发，基础知识讲解不枯燥，音乐知识解读更深刻，从而更好的培养学生的音乐修养与素质。
3.重视音乐课程的多样化建设
音乐课程的教学形式需要多样化，除了课堂教育外，学校还可以在校园举办音乐节、组织参观音乐展或是请音乐名人为学生授课等形式，增加学生对音乐教育的了解。或者将在音乐课程中融入舞蹈、戏曲相关内容的教学，增加学科的交叉性，[3]从而扩大音乐教学发展的范围与领域。
4.发挥音乐教育的独特优势
音乐教育是一种来源于生活的艺术，需要不断从生活中吸收养分才能不断发展，因此在进行大学音乐教育时应当引导学生将音乐与实际生活相结合，在学生与生活的各个环节中渗透音乐教育，促使其与不同专业相融合，拓展音乐教育发展的空间。
四、总结
从以上内容我们可以看出，大学音乐教育对于学生全面素质的培养具有重要的意义，但是在实际的音乐教学中却存在着种种问题，为了实现大学音乐教育的新发展，发挥音乐教育的价值，学校应当实现大学音乐教育与专业教育的融合与拓展，从而使得高等学校培养高素质、复合型、国际化的人才的目的得以实现。
参考文献
[1]陈琛.试论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J].音乐时空，2014
[2]浅谈音乐课堂教学的重要性[OL].https：//www.xzbu.com/9/view-3636598.htm，2017
[3]刘彬.论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J].中国科教创新导刊，2014
（作者单位：贵州师范大学）
关键词：大学教育；素质型人才；音乐教育；专业教育；融合拓展
一、大学音乐教育的意义
大学音乐课程的开设作为学生美学教育的重要方式，是音乐类音乐院校和综合大学音乐院系必修课程，同时它也以公共课的形式出现在非音乐生的面前，成为是一门可以开阔眼界、增长学识、提高精神素质与审美能力的音乐教育课。[1]近年来素质教育和全面型人才的培养使得大学音乐课程重新走进人们的视野，其开设意义在于：
1.从音乐中获得关于生活的感悟，以建立积极乐观的生活态度。通过大学音乐课程的学习，使得学生从音乐中体验和了解作词作曲家对不同人事物的情感，由此及彼的联想到现实生活中的亲情、友情等情绪，学会通过音乐来抒发自身的情绪，形成积极乐观的生活态度。
2.培养对音乐音乐的兴趣。大学学生正处于社会人的转型期，通过对进行音乐的学习，可以使学生对音韵、节奏产生兴趣，从而培养起终身的爱好。
3.提高对音乐的审美能力，培养高尚的情操。[2]音乐作为人类情绪的发展与凝结，是音乐的表达形式之一，通过大学音乐课程的教学，可以帮助学生培养对经典音乐作品的鉴赏与评论的能力，从而提高学生的审美能力，使学生在美学音乐中培养高尚的情操。
4.在多元化的音乐音乐中形成开放包容的世界观。在大学音乐教材的编写中，收录了多首不同国家不同曲风的歌曲，通过课堂中的音乐教学，使学生能够接触到不同的文化与音乐风格，从中体会到音乐所带来的文化的融合，从而形成开放包容的世界观。
5.在音乐中培养爱国精神和民族精神。通过大学音乐教材中爱国题材歌曲的收录与学习，学生可以从中体会到作者对国家的深沉的情感表达和民族的热爱之情，在歌颂祖国歌颂民族的同时，培养爱国精神和民族精神。
二、现今大学音乐教育存在问题
作为综合大学中非必修类学科，在实际的教学活动中，大学音乐教育存在著种种问题，包括：
1.学校与学生重视程度不足
对于音乐类的公共课与选修课的教室安排，因其人数众多而大多安排在大型阶梯教室，学生凭借个人爱好参与到音乐课程中的只占到选课人数的少部分，更多的学生是为了作为学分不足时增加学分的课程。而因学校重视不足造成了学生对音乐类课程的忽视，出现期末考试前一节课教室爆满，其他课时教学效果及学习效率不佳的结果。且在教学安排上，大学音乐教学安排上仍然存在着盲目性与随机性，使得大学音乐教学的价值并未得到发挥。
2.授课老师的价值未完全挖掘
因为音乐教育是作为素质培养的选修课程存在与大学教育体系之中的，并不作为重要课程计入成绩考核，因此许多高等院校对音乐课程的授课老师的授课内容、教学方法、专业知识融入程度、学生学习情况等都未做规定，而只是要求授课教师完成教学量为目标进行教学安排，导致授课教师价值未被完全挖掘，对音乐毫无热情，也就无法引发学生的学习动力。
3.考核体系有待完善
音乐课程是一门涉及到美学、文学、历史学等多种学科内容的课程，具有很强的综合性，因此对其教学成果进行考核难度较大，考核结果不仅受到教师教学水平的影响，还会受到学生基础音乐知识、对音乐的爱好程度、个人能力等方面的影响，这些因素往往导致了考核结果的效度降低。
4.缺少学科综合性的融合与发展
由于对音乐学科的重视度不足，以及传统思想的影响，导致现今大学中音乐学科的发展过于单一化，发展范围也十分狭窄，无法满足综合性大学学生全面素质的培养需求，使得学生在音乐知识的储备与基础技能的培养上都存在着一定的差距，同时音乐学科如何与其他学科进行融合，实现新的发展也仍未被讨论。
三、大学音乐教育与专业教育融合拓展措施
以上最为影响大学音乐教育发展的问题在于大学音乐教育的综合性融合与发展，因此实现大学音乐教育与专业教育的融合拓展成为解决问题的关键，对于两者的融合拓展，本文提出以下实施措施：
1.改变原有授课方式，加入多媒体方式进行教学
传统的教学方式对了非必修课程的学习效果较差，只有激发起学生自身的学习兴趣与学习主动性，才能是教学活动取得更好的学习效果，因此在进行大学音乐课程设置时可以通过调整课堂参与度与考试成绩占据的分数比重，来引导学生提高学习主动性，同时采取多种手段如微课等，以轻松搞笑的形式寓教于乐。
2.聘请具有较专业水平的授课老师
对于授课老师的选取要设置较高的标准，从专业能力、人际交往能力、授课能力等多方面进行评判，从而保证课程教学计划科学合理，教材使用价值被极大开发，基础知识讲解不枯燥，音乐知识解读更深刻，从而更好的培养学生的音乐修养与素质。
3.重视音乐课程的多样化建设
音乐课程的教学形式需要多样化，除了课堂教育外，学校还可以在校园举办音乐节、组织参观音乐展或是请音乐名人为学生授课等形式，增加学生对音乐教育的了解。或者将在音乐课程中融入舞蹈、戏曲相关内容的教学，增加学科的交叉性，[3]从而扩大音乐教学发展的范围与领域。
4.发挥音乐教育的独特优势
音乐教育是一种来源于生活的艺术，需要不断从生活中吸收养分才能不断发展，因此在进行大学音乐教育时应当引导学生将音乐与实际生活相结合，在学生与生活的各个环节中渗透音乐教育，促使其与不同专业相融合，拓展音乐教育发展的空间。
四、总结
从以上内容我们可以看出，大学音乐教育对于学生全面素质的培养具有重要的意义，但是在实际的音乐教学中却存在着种种问题，为了实现大学音乐教育的新发展，发挥音乐教育的价值，学校应当实现大学音乐教育与专业教育的融合与拓展，从而使得高等学校培养高素质、复合型、国际化的人才的目的得以实现。
参考文献
[1]陈琛.试论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J].音乐时空，2014
[2]浅谈音乐课堂教学的重要性[OL].https：//www.xzbu.com/9/view-3636598.htm，2017
[3]刘彬.论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J].中国科教创新导刊，2014
（作者单位：贵州师范大学）