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摘 要：当前有很多涉及古代戏曲服饰研究的资料，也有较多涉及豫剧构成要素、历史渊源以及艺术表现力等的资料，但是较少有分析其符号性与意义的。文章从服饰的装饰、律动、人物以及程式四个方面挖掘、解读豫剧作品中的服饰艺术，对研究豫剧服饰提供参考。
关键词：豫剧;服饰款式;符号
戏曲是中国社会文明史中非常重要的一部分，演绎戏曲离不开戏曲服饰，这是演员向观众进行信息交流的重要媒介。豫剧是中国著名剧中，其服饰有自己的固定模式，其颜色鲜艳，头饰复杂，体现出人物的地位、身份、性格。豫剧以旦角戏为主，旦角服饰也是豫剧的看点之一，但是当前较少有涉及到豫剧服饰的研究，这造成人们对豫剧的理解受到限制。
一、服饰的符号作用
人物的服装与服饰是豫剧作品中非常重要的组成部分，其符号作用明显，合适的服饰能体现出角色的美感与真实性，也能提高作品的感染力与表现力。豫剧中的人物服饰在一定程度上暗示了人物的命运，也反映了人物的性格，能够提升人物美感。根据戏曲中人物的服饰特点可以读出人物的阶层、职业、民族以及身份等，观众只要了解这些知识，即使不了解故事情节也能判断出人物的信息[1]。例如，江南女子的结彩袄，富贵女子的绫罗绸缎、贫贱女子的补纳袄，贵族女子多为女官衣、女蟒、宫装等，又比如统帅武将的帅头，文官的团龙蟒、武官的行龙蟒等，根据这些就能直接判断出角色的身份、阶层等。一般而言，皇帝为黄色蟒袍，官僚的蟒袍中，红蟒袍最为贵重;年长者穿香色蟒或古铜色蟒;年轻俊雅者穿粉色蟒或者白蟒;性格粗豪者穿蓝蟒、黑蟒。
服饰的色彩不同，其反映出角色的定位也不同，其中就蕴含着丰富的民族文化。例如豫剧中的冠服就有鲜明的特色。颜色也能暗示人们的命运与阶层：紫色、黄色以及金色在传统文化中都是高贵的颜色，平民是不允许穿这些颜色的服饰的;龙是中华民族的图腾，黄色绣龙袍只有皇族才能使用;凤是百鸟之王，牡丹是花中之王。嫔妃、皇后的服装上都会有此类刺绣以体现角色的地位与美感。红色代表庄重、喜庆，是人们喜爱的颜色，王侯将相多身着红色服饰，体现其地位日;紫色、绿色代表着威严，将帅多身着紫色、绿色战袍。除此之外，服装色彩也与年龄有很大的关系，女孩儿多用绿色、红色，大汉多用黑色，少年则多用白色以显得干练、清爽。
二、装饰彰显传统文化
豫剧作品中的人物装饰与服装具有美化人物与舞台的作用，能增强作品的感染力，除此之外还能彰显出地域历史文化特征。戏曲艺术中，装饰美学是非常重要的，豫剧不仅是角色扮演的艺术，还是舞台艺术的一种。豫剧作品不仅要使用道具、舞蹈、语言以及音乐等元素来凸显人物特点，还要通过装饰的繁简程度、款式以及色彩来体现出人物特点，展现戏曲的韵味与审美，这样才能充分为观众带来审美享受。豫剧作品中，人物使用款式装饰同类能将整体美显现出来，采用差异化的装饰与服饰能将人物的个性美充分展现出来[2]。
装饰与服饰的色彩搭配是作品的关键。例如三国人物性格人物不同，其饰品与服装也也不同，刘关张中，刘备佩戴皇室信物，身穿黄袍以体现其皇叔身份;关羽张飞由于平民身份的限制，是不能穿黄袍的，因此关羽穿红袍，执青龙偃月刀，张飞穿皂罗袍，持丈八蛇矛。角色的服装颜色迥异，饰品种类也大不相同，齐聚于舞台上，这能使得舞台效果得到很大的提升，让观众眼前一亮，观众也能根据角色的服饰与饰品一眼认出角色，更加认可整个作品。
三、服饰的程式美
戏曲艺术的重要审美特征之一就是程式化，程式化的表演方式也是豫剧的表演方式。豫剧表演者舞蹈、动作规范，发音吐字字正腔圆，演绎各种角色是扮相、穿戴不同，这些都有其自身的规范与规则。豫剧作品中的服饰程式化能充分體现出豫剧的特点，还能展现出中原地区的文化底蕴。豫剧服饰中的程式美，主要体现在服饰的图文设计、色彩搭配以及款式等方面。
根据豫剧的情节需要，角色服饰上会设计相应图纹，这些图纹并不是随意增减，而是具有一定程式化特点的，图文来源于古人对鬼神以及对图腾的崇拜，其隐喻着角色特点，也具有塑造角色的作用。例如，女性角色的图纹多为花纹图形或者凤纹图形等;隐士、道士服装多设有仙鹤图形以体现其傲骨迎风，营造世外高人的形象;朝廷将领的服装则身穿蟒袍，从而彰显将领威严[3]。色彩搭配也是有程式规范的，豫剧作品会结合人物在性格、阶层等方面的差异来选择颜色搭配，例如曹操身着黑袍，张飞身着皂罗袍、关羽身着红袍等，这些设计来源于中国历史文化。服装款式可以分为部件与套装这两个类别，从角色特点上划分，包括平民、武将、文官、统帅以及帝王等服饰;豫剧有时会要求演绎人物时佩戴相应饰品，从而进一步提高感染力。演员穿什么衣服，这是由角色的文武官职、地位、性格、身份以及年龄确定的，即使穿破，也不能穿错。
四、服饰是对传统艺术的传承
戏曲与舞蹈不分家，表演戏曲的过程中，舞蹈是必不可少的，豫剧中要完美地演绎歌舞故事，这还需要充分借助服饰。中原地区的舞蹈元素是豫剧作品创作的重要来源。豫剧作品中，人物演绎过程中，其袍带、水袖、长裙等服饰充分与场景融合，体现出流动感与韵律美。豫剧中想要充分演绎一个角色，不仅要求演员的舞蹈功底扎实与舞台经验丰富，还要充分借助人物的饰物与服装。可见，豫剧塑造人物时，对服饰要求较高，要求能够与角色完美融合。
翎子功、水袖功等都是豫剧作品中常见的舞蹈元素，其中，灵动、飘逸的服饰能够彰显出角色外在特点，也能通过舞蹈与服饰的融合来将角色的内心状态展现出来从而实现角色与观众之间的共鸣。舞蹈元素是豫剧中必不可少的元素，舞蹈的加入使得豫剧的时代气息增强，给人们带来美的享受，而服饰的加入则明显增强了舞蹈的效果。
结束语
豫剧华丽的舞台效果与服饰以及经典的人物造型都是人们喜爱豫剧作品的重要原因。豫剧的重要看点之一在于其种类繁多、多姿多彩的人物服饰，深入研究豫剧人物服饰，这能充分挖掘出豫剧的艺术价值与文化价值，从而更好地传承这一艺术。
参考文献
[1]孔令奇.论豫剧影视作品中的服饰艺术表现[J].当代电视，2018（07）：85-86.
[2]邢薇薇.豫剧名家戏服赏析[J].文物天地，2017（03）：89-91.
[3]周路平.豫剧旦角服饰风格研究[J].戏剧之家，2016（02）：27-28.
关键词：豫剧;服饰款式;符号
戏曲是中国社会文明史中非常重要的一部分，演绎戏曲离不开戏曲服饰，这是演员向观众进行信息交流的重要媒介。豫剧是中国著名剧中，其服饰有自己的固定模式，其颜色鲜艳，头饰复杂，体现出人物的地位、身份、性格。豫剧以旦角戏为主，旦角服饰也是豫剧的看点之一，但是当前较少有涉及到豫剧服饰的研究，这造成人们对豫剧的理解受到限制。
一、服饰的符号作用
人物的服装与服饰是豫剧作品中非常重要的组成部分，其符号作用明显，合适的服饰能体现出角色的美感与真实性，也能提高作品的感染力与表现力。豫剧中的人物服饰在一定程度上暗示了人物的命运，也反映了人物的性格，能够提升人物美感。根据戏曲中人物的服饰特点可以读出人物的阶层、职业、民族以及身份等，观众只要了解这些知识，即使不了解故事情节也能判断出人物的信息[1]。例如，江南女子的结彩袄，富贵女子的绫罗绸缎、贫贱女子的补纳袄，贵族女子多为女官衣、女蟒、宫装等，又比如统帅武将的帅头，文官的团龙蟒、武官的行龙蟒等，根据这些就能直接判断出角色的身份、阶层等。一般而言，皇帝为黄色蟒袍，官僚的蟒袍中，红蟒袍最为贵重;年长者穿香色蟒或古铜色蟒;年轻俊雅者穿粉色蟒或者白蟒;性格粗豪者穿蓝蟒、黑蟒。
服饰的色彩不同，其反映出角色的定位也不同，其中就蕴含着丰富的民族文化。例如豫剧中的冠服就有鲜明的特色。颜色也能暗示人们的命运与阶层：紫色、黄色以及金色在传统文化中都是高贵的颜色，平民是不允许穿这些颜色的服饰的;龙是中华民族的图腾，黄色绣龙袍只有皇族才能使用;凤是百鸟之王，牡丹是花中之王。嫔妃、皇后的服装上都会有此类刺绣以体现角色的地位与美感。红色代表庄重、喜庆，是人们喜爱的颜色，王侯将相多身着红色服饰，体现其地位日;紫色、绿色代表着威严，将帅多身着紫色、绿色战袍。除此之外，服装色彩也与年龄有很大的关系，女孩儿多用绿色、红色，大汉多用黑色，少年则多用白色以显得干练、清爽。
二、装饰彰显传统文化
豫剧作品中的人物装饰与服装具有美化人物与舞台的作用，能增强作品的感染力，除此之外还能彰显出地域历史文化特征。戏曲艺术中，装饰美学是非常重要的，豫剧不仅是角色扮演的艺术，还是舞台艺术的一种。豫剧作品不仅要使用道具、舞蹈、语言以及音乐等元素来凸显人物特点，还要通过装饰的繁简程度、款式以及色彩来体现出人物特点，展现戏曲的韵味与审美，这样才能充分为观众带来审美享受。豫剧作品中，人物使用款式装饰同类能将整体美显现出来，采用差异化的装饰与服饰能将人物的个性美充分展现出来[2]。
装饰与服饰的色彩搭配是作品的关键。例如三国人物性格人物不同，其饰品与服装也也不同，刘关张中，刘备佩戴皇室信物，身穿黄袍以体现其皇叔身份;关羽张飞由于平民身份的限制，是不能穿黄袍的，因此关羽穿红袍，执青龙偃月刀，张飞穿皂罗袍，持丈八蛇矛。角色的服装颜色迥异，饰品种类也大不相同，齐聚于舞台上，这能使得舞台效果得到很大的提升，让观众眼前一亮，观众也能根据角色的服饰与饰品一眼认出角色，更加认可整个作品。
三、服饰的程式美
戏曲艺术的重要审美特征之一就是程式化，程式化的表演方式也是豫剧的表演方式。豫剧表演者舞蹈、动作规范，发音吐字字正腔圆，演绎各种角色是扮相、穿戴不同，这些都有其自身的规范与规则。豫剧作品中的服饰程式化能充分體现出豫剧的特点，还能展现出中原地区的文化底蕴。豫剧服饰中的程式美，主要体现在服饰的图文设计、色彩搭配以及款式等方面。
根据豫剧的情节需要，角色服饰上会设计相应图纹，这些图纹并不是随意增减，而是具有一定程式化特点的，图文来源于古人对鬼神以及对图腾的崇拜，其隐喻着角色特点，也具有塑造角色的作用。例如，女性角色的图纹多为花纹图形或者凤纹图形等;隐士、道士服装多设有仙鹤图形以体现其傲骨迎风，营造世外高人的形象;朝廷将领的服装则身穿蟒袍，从而彰显将领威严[3]。色彩搭配也是有程式规范的，豫剧作品会结合人物在性格、阶层等方面的差异来选择颜色搭配，例如曹操身着黑袍，张飞身着皂罗袍、关羽身着红袍等，这些设计来源于中国历史文化。服装款式可以分为部件与套装这两个类别，从角色特点上划分，包括平民、武将、文官、统帅以及帝王等服饰;豫剧有时会要求演绎人物时佩戴相应饰品，从而进一步提高感染力。演员穿什么衣服，这是由角色的文武官职、地位、性格、身份以及年龄确定的，即使穿破，也不能穿错。
四、服饰是对传统艺术的传承
戏曲与舞蹈不分家，表演戏曲的过程中，舞蹈是必不可少的，豫剧中要完美地演绎歌舞故事，这还需要充分借助服饰。中原地区的舞蹈元素是豫剧作品创作的重要来源。豫剧作品中，人物演绎过程中，其袍带、水袖、长裙等服饰充分与场景融合，体现出流动感与韵律美。豫剧中想要充分演绎一个角色，不仅要求演员的舞蹈功底扎实与舞台经验丰富，还要充分借助人物的饰物与服装。可见，豫剧塑造人物时，对服饰要求较高，要求能够与角色完美融合。
翎子功、水袖功等都是豫剧作品中常见的舞蹈元素，其中，灵动、飘逸的服饰能够彰显出角色外在特点，也能通过舞蹈与服饰的融合来将角色的内心状态展现出来从而实现角色与观众之间的共鸣。舞蹈元素是豫剧中必不可少的元素，舞蹈的加入使得豫剧的时代气息增强，给人们带来美的享受，而服饰的加入则明显增强了舞蹈的效果。
结束语
豫剧华丽的舞台效果与服饰以及经典的人物造型都是人们喜爱豫剧作品的重要原因。豫剧的重要看点之一在于其种类繁多、多姿多彩的人物服饰，深入研究豫剧人物服饰，这能充分挖掘出豫剧的艺术价值与文化价值，从而更好地传承这一艺术。
参考文献
[1]孔令奇.论豫剧影视作品中的服饰艺术表现[J].当代电视，2018（07）：85-86.
[2]邢薇薇.豫剧名家戏服赏析[J].文物天地，2017（03）：89-91.
[3]周路平.豫剧旦角服饰风格研究[J].戏剧之家，2016（02）：27-28.