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音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，培养学生对音准、节奏具备敏锐的音乐听觉和对音乐中各个要素的记忆能力，从而熟练掌握读谱的技能和丰富的音乐语汇，为学生进一步的专业音乐学习和实践创造必要的条件。
1 读谱技能训练
乐谱既是音乐存在的表现形式，又是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐首先要具有识别这些音乐符号的能力。我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力。所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。即使用死记硬背的方法学会了一两首歌曲，因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，不能较好的表现音乐意境。培养学生的识谱能力，正是视唱练耳首先要解决的问题。
2 听觉的基础训练
音乐艺术是靠听觉来感知的，声音是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。美学家叔本华称：“音乐是活的时间。”音乐随着时间的延续，同时也随着时间运动瞬间消逝，又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情，因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。
在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重，教会学生懂得怎样听，掌握听的有效方法是非常关键的。培养内心听觉和大脑记忆速度以及手指迅速在纸上反映的能力是听觉训练的重要环节。内心听觉能力的培养离不开平时大量视唱的练习，对听觉训练中的每个小课题，都应该相应地以唱为根本进行练习。其中内心的默唱练习更显重要，那就是内心应有声音存在，即平时所说的内心听觉的培养。
在视唱练耳课中，视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识；练耳即是听觉上的训练，主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等；听觉分析是学生在已知音乐概念的前提下，由教师运用丰富的音乐理论知识传达给学生的一种理性认识，培养学生把感性认识变为理性的概念，实施为实际的、生动的音乐形象，来发展音乐的听觉及快速的反应。实践证明，听觉分析在学生学习过程中起着重要的作用，通过训练可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高。
3 听觉思维能力的培养
只有用正确的音乐语言来进行思维，才会有对音乐的真正体验。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验，没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验。视唱练耳教学有它自身的规规律性，它决不只是音高、节奏等简单的组合、单纯的训练。它是有目的、有计划的教学活动，通过系统训练，逐步培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱，处理、分析所接触到的一切音乐语言。教师在听记、视唱教学过程中，应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力，进行正确的音乐思维，使音乐内容得到更加完整、准确的表现。
4 音乐想象力的培养
视唱和练耳是相辅相成的，随着程度的提高、视角的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。要准确地表现音乐的内涵，首先要在内心起作用。唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来，通过视唱培养学生的表现意识。
听记又是一种想象力的体验。让学生懂得，乐谱不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统。如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验。使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力。
作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣进行理解的分析，这是对乐谱的另一种深层次的理解。掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的。没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素。
综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，不但为学生进一步的专业音乐学习和实践打下良好的基础，还可使学生在音乐美感的追求、艺术修养的提高、审美情感的发展以及对音乐深层次的认识等方面起到很重要的作用。
1 读谱技能训练
乐谱既是音乐存在的表现形式，又是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐首先要具有识别这些音乐符号的能力。我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力。所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。即使用死记硬背的方法学会了一两首歌曲，因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，不能较好的表现音乐意境。培养学生的识谱能力，正是视唱练耳首先要解决的问题。
2 听觉的基础训练
音乐艺术是靠听觉来感知的，声音是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。美学家叔本华称：“音乐是活的时间。”音乐随着时间的延续，同时也随着时间运动瞬间消逝，又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情，因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。
在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重，教会学生懂得怎样听，掌握听的有效方法是非常关键的。培养内心听觉和大脑记忆速度以及手指迅速在纸上反映的能力是听觉训练的重要环节。内心听觉能力的培养离不开平时大量视唱的练习，对听觉训练中的每个小课题，都应该相应地以唱为根本进行练习。其中内心的默唱练习更显重要，那就是内心应有声音存在，即平时所说的内心听觉的培养。
在视唱练耳课中，视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识；练耳即是听觉上的训练，主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等；听觉分析是学生在已知音乐概念的前提下，由教师运用丰富的音乐理论知识传达给学生的一种理性认识，培养学生把感性认识变为理性的概念，实施为实际的、生动的音乐形象，来发展音乐的听觉及快速的反应。实践证明，听觉分析在学生学习过程中起着重要的作用，通过训练可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高。
3 听觉思维能力的培养
只有用正确的音乐语言来进行思维，才会有对音乐的真正体验。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验，没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验。视唱练耳教学有它自身的规规律性，它决不只是音高、节奏等简单的组合、单纯的训练。它是有目的、有计划的教学活动，通过系统训练，逐步培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱，处理、分析所接触到的一切音乐语言。教师在听记、视唱教学过程中，应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力，进行正确的音乐思维，使音乐内容得到更加完整、准确的表现。
4 音乐想象力的培养
视唱和练耳是相辅相成的，随着程度的提高、视角的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。要准确地表现音乐的内涵，首先要在内心起作用。唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来，通过视唱培养学生的表现意识。
听记又是一种想象力的体验。让学生懂得，乐谱不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统。如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验。使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力。
作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣进行理解的分析，这是对乐谱的另一种深层次的理解。掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的。没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素。
综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，不但为学生进一步的专业音乐学习和实践打下良好的基础，还可使学生在音乐美感的追求、艺术修养的提高、审美情感的发展以及对音乐深层次的认识等方面起到很重要的作用。