绍剧，原名“绍兴乱弹”，是“西秦腔”南传于浙江的一支，兴发于清康，乾年间的浙东绍兴。历经近四百年传承，在艺人们长期实践中，走上了一条本土化的道路。，并成为了绍兴等地社日，庙会活动中的重要组成部分。鲁迅在【社戏】等作品中都有鲜明，生动的描述。并把“绍兴乱弹”（绍剧）的演剧风格归纳为“大叫”，“大跳”与“大敲”。绍剧以其慷慨激越的音乐唱腔形成了自己独特的艺术风格。
　　绍剧的后场伴奏随着唱腔音乐的发展，由最初“尺调乱弹阶段”的五人（司鼓，正吹，副吹，斗钹，小锣）发展至“正宫调乱弹阶段”的六人，即“上三把”，（司鼓，正吹，弦位），下三把（副吹，斗钹，小锣）。
　　传统的绍剧主奏乐器为板胡，琴杆短而琴弦粗，硬弓拉紧，清脆响亮。辅助弹拨乐器“斗子”又名“金刚腿”，挖木为瓢，蒙桐板有品。（C～G”定弦，其中二弦并弹，音色既亮而旺。随着演奏的情感化.器乐化的演进，戏曲音乐的改革带动了创作音乐的兴起，上个世纪六十年代在绍剧伴奏中引入了琵琶，阮，柳琴，杨琴等弹拨乐，增加了演奏的表现力，与“斗子”，“弦子”等传统器乐相得益彰。
　　绍剧的基本唱调;【三五七】，【二凡】各有不同的艺术个性。【三五七】优美抒情，【二凡】慷慨激越，两者相互对比，相互成套，称之为【三五七.二凡】套。
　　以【二凡】为例，绍剧弹拨乐在【二凡】伴奏中，除托腔外，其伴奏旋律区别甚大，以旋律上下行的反差，见缝插针，穿针引线，努力彰显自己的个性。绍剧【二凡】是以“正伴散唱”为演奏规矩。由于各弹拨乐器的性能和定弦的不同而形成的指法不同所带来的“支声复调”，是【二凡】伴奏中的主要处理手法。【二凡】中的弹拨演奏是以“弹反板”为节奏型，以“正打”的后半拍为发力点，使【二凡】似一个“流水”型骨架，一反弹拨乐器先“弹”后“挑”的基本规律，以正拍“挑”反拍“弹”的方式，并刻意地增强反拍中“弹的力度”，形成“乙张乙张”之声，其声效似上了发条的钟表，给人以稳定的节奏感和强劲的跳跃感。唱时，板胡依据运腔进行伴托，唯有弹拨乐始终在正常的节奏中“挑”“弹”。弱拍強弹，强拍弱挑，难怪老艺人们俗称其谓“弹反板”。如【中板二凡】每分钟可达180拍以上的速度，而【快二凡】更是达到了每分钟240拍以上，弹拨演奏员需要有过硬的基本功才能达到。一般来讲，“弹”比“挑”音效更强烈，音色更饱满，常用在句首，强拍，强音处。但绍剧【二凡】演奏的“弹”“挑”却反其道行之，“弹”不在强拍，而在两个八分音符的后半拍处，“挑”却在强拍，强弱颠倒，形成“乙张乙张”（挑弹挑弹）之势，特具其魅力。这种“弹挑法”，不但在戏曲传统音乐中甚为罕见，就是在器乐曲中也很难找到，这是“西秦腔”古老弹拨乐演奏风格留存于绍剧的遗音。
　　在“过门”以及唱句“落腔”的演奏中，弹拨用“扫弦”给予以正拍上的刻意强调，使【二凡】的演奏增加旋律的跳跃感。强调各器乐演奏时的个性发挥，同时又相互弥补，相互协调，使整个伴奏流畅。“紧打慢唱”“紧唱散伴”。弹拨的旋律与板胡的旋律变化中有统一，统一中有变化，充分体现个性与共性的完美体现。二者又一次形成了“支声复调”，使旋律更加错综有致，饱满丰富。弹拨乐在伴奏【二凡】的过门时，紧紧伴随着司鼓的板速，帮助和辅助板胡进行“正伴”，它的节奏型始终和板速一致，从而使唱散的即兴托腔有了强劲的板拍压阵。板胡的运弓似肉，弹拨乐的弹挑如骨，二者形成一种动与静，强与弱，疏与密的对比。和【二凡】演唱中的各种“海底翻”严丝合缝，骨肉相依，听是自由，实有规范，使绍剧慷慨激越之风格得到淋漓酣畅的展现。
　　以【三五七】为例，【三五七】以【太平三五七】为主干唱词，以三言，五言为上句，七言为下句，构成“三五七言”唱辞文体而命名的。伴奏以笛子为主，弦乐为辅。据记载，早期只伴以弹拨乐，后来才加上板胡等拉弦乐器。【三五七】是4/4拍型，旋律悠扬，舒缓。绍剧弹拨乐器既不能同笛子，又不宜跟拉弦乐器，不然就会失去个性，例如琵琶：起头和过门的旋律应突出琵琶音色清脆，饱满的特点，用一弦高把位进行弹奏，并突出各个“符点”的“轮”。达到明亮，清脆。为唱句的起.接.营造发力的气口。在唱句的进行中，可以借鉴钢琴，吉他的伴奏方法，在旋律中按照【三五七】的调式进行分解和弦的伴奏。
　　在长期的艺术实践中逐步演化，绍剧弹拨乐已在其中起着举足轻重之作用，它的特殊演奏方式与绍剧张扬的艺术个性极其吻合。我们将在实践中探索如何把握在传统的基础上不断进取，紧跟戏曲音乐“现代化”脚步，更需要吸取各种音乐元素，结合绍剧唱腔特点，在共性中寻找个性，使弹拨乐在绍剧音乐中演奏出更加华美的音符。