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著名音乐家斯特拉文斯基说的"音乐必须被看见，这样才能得到恰当的呼吸。"加登纳教授在讲到音乐智能和身体动作智能关系时说："在某种程度说，音乐本身最好还是被看成一种延伸的手势 一种由身体（至少是含蓄地）所执行运动和方向。"在奥尔夫教法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。由此可见，声势律动在音乐教学中的重要作用。
一、声势律动教学法的含义
声势，就是把自己的身体当作乐器，通过各种不同的动作和姿势来制造出不同的声响，比如拍手、拍肩、拍腿、跺脚以及捻指等。声势是人类表达情感交流最直接的方式。学生可以借助自己所熟悉的肢体在已有的音乐基础上进行节奏的训练，这个过程充满了好奇和挑战，不仅促进学生对音乐知识的理解，还能促进学生开发创造性思维。
二、声势律动在音乐课堂中的应用
（一）运用声势律动解决歌曲节奏难点
节奏是构成音乐的重要因素。要学习音乐就必须学习节奏。对小学生而言，单纯学习节奏符号、死记节奏时值是件很枯燥的事情。在教学中，我根据小学生的年龄特点，用形象直观、生动活泼的方式进行趣味教学，激发了学生的学习兴趣，特别是难点节奏的突破，取得了较好的效果。
1.例如：一年级《国旗国旗真美丽》
这一句中附点四分音符的节奏对于一年级的小朋友来说是一个难点。怎么解决呢？如果只是单纯的进行理论讲解，太枯燥，无法激发学生的学习兴趣，又不能解决问题。这时候我就在演唱“我愿变朵”这一句时，编创了一个动作，双手掌心向上，作出一个向上推的动作，附点四分音符的节奏一下就解决了。
2.例如：五年级《我是少年阿凡提》
這一句中的八分休止符节奏是一个难点，学生在演唱时，总是把握不好那个节奏点。我在八分休止符这里设计了一个拍手加跺脚的动作，学生唱到这里时，用拍手加跺脚表现休止符，这样的设计，让复杂的节奏问题，一下子又变得简单又有趣，学生非常乐于参与。
3.例如：五年级《我是中国人》这是一首具有京剧韵味的戏歌。这首歌曲的情绪是热情豪迈的，它赞扬了中华民族讲文明的传统美德和中国人奋发向上的精神风貌，歌曲吸取了戏曲西皮流水的特点，只有强拍没有弱拍。学生演唱时，节奏总是有些拖沓，表现不出歌曲的韵味。于是，我决定在歌曲演唱时加入声势动作，增强歌曲节奏感和表现力，我让学生加入拍手的动作，歌曲一开始，用“X X”节奏，唱到“做一个堂堂正正的中国人”时，变成用“XX XX”的节奏拍手。整首歌曲的节奏感和韵味一下子就出来了。
4.例如：一年级《法国号》是一首三拍子的歌曲，对于一年级小朋友来说，三拍子的学习只是单纯的讲强弱弱的规律显得十分枯燥，三拍子的韵律感也无法用语言描述，这时候声势律动就是最好的帮手。我为学生设计出声势律动图谱：
X X X
拍手 拍腿 拍腿
跺脚 拍腿 拍腿
边听音乐，边做声势律动。通过这一活动，学生充分参与体验音乐，用身体表现音乐，效果非常好，为后面歌曲的学习作好了充分的铺垫。
（二）运用声势律动解决歌曲音准难点
声势律动可以肢体与音乐有效结合，在音乐的速度、情感、节拍上变化出多种不同的律动方式。我们可以抓住音乐的旋律来进行声势律动，比如上行的音乐旋律可以使用身体从下往上倾的律动，而下行的旋律就可以让身体从上往下蹲。或者，我们可以用双手去体现旋律的流动。当学生在随着音乐做相应的声势律动时，无形中能掌握音乐的基本要素，深入品味音乐内涵，提高音乐欣赏能力。
1.例如：一年级《其多列》，
歌曲开始的一句
和结尾的一句
他们的歌词是一样的，但是分别在不同的声区，第一句在中音声区最后一句在低音声区，学生在演唱时特别容易混淆，因此，在这一课的设计中我们运用了高低不同的手势加入律动中，来提示学生这一难点。其次，对于一年级的学生来说，这首歌曲的歌词有三段，特别不好记，我们在律动设计时也是充分结合歌词内容来创编的，学生在律动中加深歌词印象。此外，《其多列》是云南哈尼族民歌，我们的律动设计成围成一个圈的形式，也体现了少数民族歌舞时的场景。
2.例如：一年级《咏鹅》
这两句歌词一样，旋律却不同，为了更形象的帮助学生准确的掌握这两句的音准，我设计动作来让学生参与、直观体验。首先，这首歌表现的是鹅，那么我设计的动作就是用右手模仿鹅的头部，右手臂模仿鹅的脖子，在第一句时，让学生蹲下表现鹅，在第二句出现时，让学生由蹲变为站立来表现鹅。这样学生就很形象的直观感受到了音区变高了，演唱起来音准更好了。
（三）运用声势律动增强歌曲的表现力、感染力
在歌曲的演唱中，仅有优美的歌喉、清晰的咬字、吐字和声乐语调造型的艺术处理技巧是不够的，我们必须还要准确、生动的把歌曲的情感表达出来，才能完成演唱艺术的创造任务。巧妙的运用声势律动，能帮助我们增强歌曲的表现力、感染力。
声势教学在音乐课堂中的合理、科学地运用，可以让课堂更加高效。从学生的兴趣出发，在音乐教学中运用声势律动，让学生主动地参与音乐实践活动，更好地培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、创造能力和审美能力。充分的应用好声势教学，把我们的音乐课堂变得更加丰富多彩。
一、声势律动教学法的含义
声势，就是把自己的身体当作乐器，通过各种不同的动作和姿势来制造出不同的声响，比如拍手、拍肩、拍腿、跺脚以及捻指等。声势是人类表达情感交流最直接的方式。学生可以借助自己所熟悉的肢体在已有的音乐基础上进行节奏的训练，这个过程充满了好奇和挑战，不仅促进学生对音乐知识的理解，还能促进学生开发创造性思维。
二、声势律动在音乐课堂中的应用
（一）运用声势律动解决歌曲节奏难点
节奏是构成音乐的重要因素。要学习音乐就必须学习节奏。对小学生而言，单纯学习节奏符号、死记节奏时值是件很枯燥的事情。在教学中，我根据小学生的年龄特点，用形象直观、生动活泼的方式进行趣味教学，激发了学生的学习兴趣，特别是难点节奏的突破，取得了较好的效果。
1.例如：一年级《国旗国旗真美丽》
这一句中附点四分音符的节奏对于一年级的小朋友来说是一个难点。怎么解决呢？如果只是单纯的进行理论讲解，太枯燥，无法激发学生的学习兴趣，又不能解决问题。这时候我就在演唱“我愿变朵”这一句时，编创了一个动作，双手掌心向上，作出一个向上推的动作，附点四分音符的节奏一下就解决了。
2.例如：五年级《我是少年阿凡提》
這一句中的八分休止符节奏是一个难点，学生在演唱时，总是把握不好那个节奏点。我在八分休止符这里设计了一个拍手加跺脚的动作，学生唱到这里时，用拍手加跺脚表现休止符，这样的设计，让复杂的节奏问题，一下子又变得简单又有趣，学生非常乐于参与。
3.例如：五年级《我是中国人》这是一首具有京剧韵味的戏歌。这首歌曲的情绪是热情豪迈的，它赞扬了中华民族讲文明的传统美德和中国人奋发向上的精神风貌，歌曲吸取了戏曲西皮流水的特点，只有强拍没有弱拍。学生演唱时，节奏总是有些拖沓，表现不出歌曲的韵味。于是，我决定在歌曲演唱时加入声势动作，增强歌曲节奏感和表现力，我让学生加入拍手的动作，歌曲一开始，用“X X”节奏，唱到“做一个堂堂正正的中国人”时，变成用“XX XX”的节奏拍手。整首歌曲的节奏感和韵味一下子就出来了。
4.例如：一年级《法国号》是一首三拍子的歌曲，对于一年级小朋友来说，三拍子的学习只是单纯的讲强弱弱的规律显得十分枯燥，三拍子的韵律感也无法用语言描述，这时候声势律动就是最好的帮手。我为学生设计出声势律动图谱：
X X X
拍手 拍腿 拍腿
跺脚 拍腿 拍腿
边听音乐，边做声势律动。通过这一活动，学生充分参与体验音乐，用身体表现音乐，效果非常好，为后面歌曲的学习作好了充分的铺垫。
（二）运用声势律动解决歌曲音准难点
声势律动可以肢体与音乐有效结合，在音乐的速度、情感、节拍上变化出多种不同的律动方式。我们可以抓住音乐的旋律来进行声势律动，比如上行的音乐旋律可以使用身体从下往上倾的律动，而下行的旋律就可以让身体从上往下蹲。或者，我们可以用双手去体现旋律的流动。当学生在随着音乐做相应的声势律动时，无形中能掌握音乐的基本要素，深入品味音乐内涵，提高音乐欣赏能力。
1.例如：一年级《其多列》，
歌曲开始的一句
和结尾的一句
他们的歌词是一样的，但是分别在不同的声区，第一句在中音声区最后一句在低音声区，学生在演唱时特别容易混淆，因此，在这一课的设计中我们运用了高低不同的手势加入律动中，来提示学生这一难点。其次，对于一年级的学生来说，这首歌曲的歌词有三段，特别不好记，我们在律动设计时也是充分结合歌词内容来创编的，学生在律动中加深歌词印象。此外，《其多列》是云南哈尼族民歌，我们的律动设计成围成一个圈的形式，也体现了少数民族歌舞时的场景。
2.例如：一年级《咏鹅》
这两句歌词一样，旋律却不同，为了更形象的帮助学生准确的掌握这两句的音准，我设计动作来让学生参与、直观体验。首先，这首歌表现的是鹅，那么我设计的动作就是用右手模仿鹅的头部，右手臂模仿鹅的脖子，在第一句时，让学生蹲下表现鹅，在第二句出现时，让学生由蹲变为站立来表现鹅。这样学生就很形象的直观感受到了音区变高了，演唱起来音准更好了。
（三）运用声势律动增强歌曲的表现力、感染力
在歌曲的演唱中，仅有优美的歌喉、清晰的咬字、吐字和声乐语调造型的艺术处理技巧是不够的，我们必须还要准确、生动的把歌曲的情感表达出来，才能完成演唱艺术的创造任务。巧妙的运用声势律动，能帮助我们增强歌曲的表现力、感染力。
声势教学在音乐课堂中的合理、科学地运用，可以让课堂更加高效。从学生的兴趣出发，在音乐教学中运用声势律动，让学生主动地参与音乐实践活动，更好地培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、创造能力和审美能力。充分的应用好声势教学，把我们的音乐课堂变得更加丰富多彩。