论文部分内容阅读
中圖分类号：G4 文献标识码：A
前言
社会的发展，时代的进步，器乐教学在整个教育界中的地位和影响越来越高。各类器乐经常出现在各种电视台文艺晚会、大中小院校的文艺会演，大部分器乐来自专业院校和专业演出团体等，属于普通中小学生的器乐团体屈指可数，这些演员都是来自学校乐团等，而广大喜欢器乐的学生却与之无缘。不过令人欣慰的是在有条件的地区中小学已经有了规模不等的器乐团体。然而广大的农村地区就是能亲眼看见和亲耳听见都是很奢望的事，就别说是亲身感受乐器带给他们的快乐体验。我国实行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，在高考中进行专业加试，其成绩加入高考加分，或择优录取，这对广大爱好器乐的学生来说，是在是件好事。如果学校本身就有这门课，那么不仅就解决少数能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为专业院校后备军，同时提高学生艺术欣赏能力，培养新世纪具有创造思维的高素质人才，是开展器乐教育教学的目的之一。
一、小学器乐教学与学生创造力。
（一）鼓励尝试，启发创造意识。
在小学课堂中鼓励学生去尝试创造，创新形社会就应该从我们的孩子抓起，因为尝试是创新的前提，不经过尝试，哪来的创新。对学生的创造思维和创造个性，教师要以十分真诚的态度去发现他、鼓励他，绝对禁止用批评、嘲笑、挖苦的语言，甚至必要的批评也要尽可能的延缓，使每个学生的创造智慧得以充分施展。教师的鼓励方式与造就具有创造能力的学生有十分重大的关系。首先尊重、鼓励学生，培养自信心;其次积极尝试，鼓励人人参与;再次允许学生出错，延迟评判。最后应多给予学生热情的赞语、赞赏的微笑、赞许的手势。让学生更加自信，敢于去尝试，让学生的创新创造的到老师的肯定，即使他的创造没有你想象的那么好，只要他迈出了这一步那就是成功。
在课堂上只有敢于大胆放手让学生尝试，哪怕学生发出了不和谐的一些举动老师也不要急于去评价他而是给于引导尊重他的个性。只有在相信、尊重、赞赏儿童的创造力，破除音乐创作的神秘感，我们通过器乐唤起学生的创造意识，学生才能不断地创新。
（二）营造创新环境。
从教学设计入手优化教学手段，根据不同的音乐内容，创设一种氛围，激发学生的创造兴趣，唤起学生的创造热情。营造创设一个与此有关的“景”。老师通过生动的语言、画面的描绘、实物演示、音乐渲染及电化教育等手段，为学生营造创设一个生动形象的情景，让学生有身临其境之感。让孩子在宽松、融洽的条件下积极地参与学习，有利于激发学生对知识的学习兴趣，兴趣是孩子最好的老师也是焕发智慧潜力的内部动力，有兴趣才能带来独立的学习过程，也只有对学习产生真正的兴趣，学生才可能产生“自由感”，才可能产生主体性，创造个性才可能得到发展。
（三）发挥潜能，鼓励创新求异
音乐课中的创造，强调的是“即兴”。艺术的创造往往是灵感火花一瞬间的显示。从小培养学生“即兴”创造，就是要求学生能开动脑筋举一反三，使学生在学习音乐活动中，自己去创造美的动作、美的声音、美的形态、美的律动、美的世界。
1.因材施教，注重个别差异。 2.发挥学生的主体性，鼓励学生标新立异，大胆质疑，进行多形式的讨论争论和表现。3.鼓励学生求异、求新、求变。4.加强小组合作，展示集体智慧，树立集体创新意识，培养团结合作精神。
二、小学器乐与创造思维
（一）、器乐即兴创造、创作在课堂中的应用
即兴创造与创作是音乐创造教学领域的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。小学的音乐创作活动，无论是音响探索、综合性创造活动还是音乐创作都可以尽量多地采用即兴性活动。“即兴”的好处在于：1、即兴性创造活动不必依据事先设计的乐谱和事先的排练，较少技术负担。2、即兴性活动比较能够灵活自如、自由地表达情感。3、即兴性活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反映的能力。由于即兴性活动没有事先准备（酝酿、设计、排练），即时临场发挥，因此，创造的创作的成果显得粗糙、稚嫩、不成熟是正常的。但是正是这种“不成熟”的创造，蕴含着丰富的创造精神和创造能力，学生们对于这种即兴性的创造活动充满兴趣和热情。
在小学高年级的音乐课《牧场上的家》，老师针对高年级学生的特点，在教完歌曲后，进行了生动活泼的创造活动。学生结合歌曲内容，结合手中的口风琴，充分发挥想象力，编创成各种各样，有的把三拍子的改成四拍子用口风琴演奏，有的小组则自己给这首歌加上了和声，加上了伴奏（敲击凳子、拍手、弹舌、口哨）等。
我们在教学中应该注意这两点：第一、任何即兴创造都不是随意创造，更不是任意地粗制滥造。第二、任何即兴创造都是在符合艺术规律的条件下进行创造的。
（二）、从器乐模仿中学会创造
人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术学习的最初阶段，都要借助于模仿。自觉地仿效先进的榜样，可以吸取别人经验，扩大自己经验，作为进一步发挥创造性的基础。
音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。是否可以归纳步骤：1.完全模仿，2.小部分变化（限定变化），3.大部分变化（无限定变化）。
例如，在口风琴初步教学中，学习吹奏音阶时，是这样设计的：
1.在找到中央C“do”音后，老师不断地在“do”音上吹出不同的节奏。例：（师）1 1 1 0 |，学生进行模仿吹奏（生）1 1 1 0 |;接着，老师变化节奏（师）111 11 0 |，（生）模仿吹奏111 11 0 |;老师再变化节奏，吹出一小节不同时值音符，二分音符、四分音符、八分音符组成的旋律：（师）1 11 1-|，学生也模仿吹奏（生）1 11 1-|等。
2.在学习完模仿后老师要求学生进行模仿和变化的练习。如：（师）吹奏3 2 3 1 |：学生先模仿，接着即兴变化一小节，如：（生）3 2 3 1 |3 21 2-|，也有的吹奏：（生）3 2 3 1 |33 33 21 1|。
3.即兴一问一答练习。如：（师）3 4 3 5 |1 12 1 0|，（生）：4 5 4 6|2 2 11 0 | 或（生）1 2 1 2 |22 34 5 0|从最容易掌握的开始有简单到复杂循序渐进，学了就带领学生从模仿进入创作，使学生在潜移默化中获得创作的灵感，激发创作的兴趣。
三、小学器乐创作课
1.小学创作教学一定要从实际出发从学生的能力和水平开始，逐步推进，减少学生的创作障碍难度降低。2.小学创作课主要目的是开发学生的创造思维激发潜在的创作能力，应注重创作的过程，而不注重创作的结果。3.老师在教学中也要体现我们的创造教育比如教育方式方法，创新音乐教学的各个领域都要体现创造教育。
在音乐教学中，教师应面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。“创造”对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。新的理念、新的探索，让我们不断追求音乐课堂创造教学的新天地。
前言
社会的发展，时代的进步，器乐教学在整个教育界中的地位和影响越来越高。各类器乐经常出现在各种电视台文艺晚会、大中小院校的文艺会演，大部分器乐来自专业院校和专业演出团体等，属于普通中小学生的器乐团体屈指可数，这些演员都是来自学校乐团等，而广大喜欢器乐的学生却与之无缘。不过令人欣慰的是在有条件的地区中小学已经有了规模不等的器乐团体。然而广大的农村地区就是能亲眼看见和亲耳听见都是很奢望的事，就别说是亲身感受乐器带给他们的快乐体验。我国实行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，在高考中进行专业加试，其成绩加入高考加分，或择优录取，这对广大爱好器乐的学生来说，是在是件好事。如果学校本身就有这门课，那么不仅就解决少数能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为专业院校后备军，同时提高学生艺术欣赏能力，培养新世纪具有创造思维的高素质人才，是开展器乐教育教学的目的之一。
一、小学器乐教学与学生创造力。
（一）鼓励尝试，启发创造意识。
在小学课堂中鼓励学生去尝试创造，创新形社会就应该从我们的孩子抓起，因为尝试是创新的前提，不经过尝试，哪来的创新。对学生的创造思维和创造个性，教师要以十分真诚的态度去发现他、鼓励他，绝对禁止用批评、嘲笑、挖苦的语言，甚至必要的批评也要尽可能的延缓，使每个学生的创造智慧得以充分施展。教师的鼓励方式与造就具有创造能力的学生有十分重大的关系。首先尊重、鼓励学生，培养自信心;其次积极尝试，鼓励人人参与;再次允许学生出错，延迟评判。最后应多给予学生热情的赞语、赞赏的微笑、赞许的手势。让学生更加自信，敢于去尝试，让学生的创新创造的到老师的肯定，即使他的创造没有你想象的那么好，只要他迈出了这一步那就是成功。
在课堂上只有敢于大胆放手让学生尝试，哪怕学生发出了不和谐的一些举动老师也不要急于去评价他而是给于引导尊重他的个性。只有在相信、尊重、赞赏儿童的创造力，破除音乐创作的神秘感，我们通过器乐唤起学生的创造意识，学生才能不断地创新。
（二）营造创新环境。
从教学设计入手优化教学手段，根据不同的音乐内容，创设一种氛围，激发学生的创造兴趣，唤起学生的创造热情。营造创设一个与此有关的“景”。老师通过生动的语言、画面的描绘、实物演示、音乐渲染及电化教育等手段，为学生营造创设一个生动形象的情景，让学生有身临其境之感。让孩子在宽松、融洽的条件下积极地参与学习，有利于激发学生对知识的学习兴趣，兴趣是孩子最好的老师也是焕发智慧潜力的内部动力，有兴趣才能带来独立的学习过程，也只有对学习产生真正的兴趣，学生才可能产生“自由感”，才可能产生主体性，创造个性才可能得到发展。
（三）发挥潜能，鼓励创新求异
音乐课中的创造，强调的是“即兴”。艺术的创造往往是灵感火花一瞬间的显示。从小培养学生“即兴”创造，就是要求学生能开动脑筋举一反三，使学生在学习音乐活动中，自己去创造美的动作、美的声音、美的形态、美的律动、美的世界。
1.因材施教，注重个别差异。 2.发挥学生的主体性，鼓励学生标新立异，大胆质疑，进行多形式的讨论争论和表现。3.鼓励学生求异、求新、求变。4.加强小组合作，展示集体智慧，树立集体创新意识，培养团结合作精神。
二、小学器乐与创造思维
（一）、器乐即兴创造、创作在课堂中的应用
即兴创造与创作是音乐创造教学领域的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。小学的音乐创作活动，无论是音响探索、综合性创造活动还是音乐创作都可以尽量多地采用即兴性活动。“即兴”的好处在于：1、即兴性创造活动不必依据事先设计的乐谱和事先的排练，较少技术负担。2、即兴性活动比较能够灵活自如、自由地表达情感。3、即兴性活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反映的能力。由于即兴性活动没有事先准备（酝酿、设计、排练），即时临场发挥，因此，创造的创作的成果显得粗糙、稚嫩、不成熟是正常的。但是正是这种“不成熟”的创造，蕴含着丰富的创造精神和创造能力，学生们对于这种即兴性的创造活动充满兴趣和热情。
在小学高年级的音乐课《牧场上的家》，老师针对高年级学生的特点，在教完歌曲后，进行了生动活泼的创造活动。学生结合歌曲内容，结合手中的口风琴，充分发挥想象力，编创成各种各样，有的把三拍子的改成四拍子用口风琴演奏，有的小组则自己给这首歌加上了和声，加上了伴奏（敲击凳子、拍手、弹舌、口哨）等。
我们在教学中应该注意这两点：第一、任何即兴创造都不是随意创造，更不是任意地粗制滥造。第二、任何即兴创造都是在符合艺术规律的条件下进行创造的。
（二）、从器乐模仿中学会创造
人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术学习的最初阶段，都要借助于模仿。自觉地仿效先进的榜样，可以吸取别人经验，扩大自己经验，作为进一步发挥创造性的基础。
音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。是否可以归纳步骤：1.完全模仿，2.小部分变化（限定变化），3.大部分变化（无限定变化）。
例如，在口风琴初步教学中，学习吹奏音阶时，是这样设计的：
1.在找到中央C“do”音后，老师不断地在“do”音上吹出不同的节奏。例：（师）1 1 1 0 |，学生进行模仿吹奏（生）1 1 1 0 |;接着，老师变化节奏（师）111 11 0 |，（生）模仿吹奏111 11 0 |;老师再变化节奏，吹出一小节不同时值音符，二分音符、四分音符、八分音符组成的旋律：（师）1 11 1-|，学生也模仿吹奏（生）1 11 1-|等。
2.在学习完模仿后老师要求学生进行模仿和变化的练习。如：（师）吹奏3 2 3 1 |：学生先模仿，接着即兴变化一小节，如：（生）3 2 3 1 |3 21 2-|，也有的吹奏：（生）3 2 3 1 |33 33 21 1|。
3.即兴一问一答练习。如：（师）3 4 3 5 |1 12 1 0|，（生）：4 5 4 6|2 2 11 0 | 或（生）1 2 1 2 |22 34 5 0|从最容易掌握的开始有简单到复杂循序渐进，学了就带领学生从模仿进入创作，使学生在潜移默化中获得创作的灵感，激发创作的兴趣。
三、小学器乐创作课
1.小学创作教学一定要从实际出发从学生的能力和水平开始，逐步推进，减少学生的创作障碍难度降低。2.小学创作课主要目的是开发学生的创造思维激发潜在的创作能力，应注重创作的过程，而不注重创作的结果。3.老师在教学中也要体现我们的创造教育比如教育方式方法，创新音乐教学的各个领域都要体现创造教育。
在音乐教学中，教师应面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。“创造”对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。新的理念、新的探索，让我们不断追求音乐课堂创造教学的新天地。