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摘要：咏叹调《让我痛哭吧》是亨德尔的代表作，深受音乐爱好者喜爱。然而这首作品运用到影片《绝代妖姬》中，主人公华彩的演唱，内心的表达，给人们留下深刻的印象。本文通过《让我痛哭吧》在影片中的作用，分析主人公法拉内利演唱歌曲时的心理活动，继而更深层次的体会与表达自己演唱这首咏叹调的内心感受，已达到更好的诠释这首咏叹调的目的。
关键词：让我痛哭吧 亨德尔 绝代妖姬 法拉内利 情感表达
一、《让我痛哭吧》作者简介
亨德尔（1685-1759），是一位多产的，重要的巴洛克时期的音乐家之一。生于德国，祖籍英国。年少时曾跟随音乐家查克乌先生学习音乐。17岁时，他曾担任哈勒礼拜堂的风琴师，并且在闲暇时创作了部分音乐作品。随后便去了意大利留学，却在英国成名。著名的钢琴家贝多芬曾经说过：“亨德尔是有史以来最伟大的作曲家。我极愿跪在他的墓前。”
巴洛克时期，亨德尔创作了好多部歌剧作品，他是当时伟大的声乐作曲家。亨德尔的歌剧成就远不及他的器乐作品和清唱剧作品的创作成就；但是如果从歌剧发展史这一方面来说，他却是一位在歌剧发展史上占有非常重要地位的歌剧作曲家。
在意大利歌剧逐步由辉煌走向衰败时，当时的演唱只是注重演唱技巧，却忽略了真正演唱的意义。而亨德尔的歌剧主要是以刻画人物和情感表达为着重点，通过更深层次的描述人物心理变化，从而表现出人物的性格特征。亨德尔的作品从旋律到配器特别注重情感的丰富细腻和庄严高贵。他的音乐给人一种纯朴宏伟却不失力量的感觉，旋律鲜明纯朴，并且富于表现力。同期的作曲家在作曲的时候已经开始标示音乐演唱演奏的强弱记号，这一点相对于以前各个时期的音乐表现，有着极为重大的突破。强弱的对比在一部歌剧里面的作用还是很大的，它完全展现出了歌剧的戏剧性内涵。他的音乐从一开始就显得从容舒缓，不但不妨碍发声，并且让歌唱者在技巧上也有了充分发挥的空间。亨德尔所创作的声乐作品在整个音乐史上都占有着非常重要的地位，并且频繁出现在众多音乐学府选用的声乐教学基本教材和音乐会的演唱曲目中。
二、《让我痛哭吧》在歌剧中的体现
《让我痛哭吧》这一唱段选自亨德尔的歌剧《里纳尔多》。该歌剧创作于1710年，两个星期完成，连续公演15场，演出阵容颇为强大，受到一致的好评。《里纳尔多》这部歌剧讲述的是在十字军战争时期，巴勒斯坦的圣殿骑士——“里纳尔多”， 喜欢上了女巫的宠儿——“阿米达”。这件事被女巫知道了，女巫就把少女阿米达藏在了后花园里，不允许里纳尔多接近她。女巫的情人异教国王阿尔甘特贪婪女色，他被阿米达的美貌所吸引。当阿米达对自己和里纳尔多的这段爱情陷于绝望时，里纳尔多挺身而出将她救走，并把女巫和她的情人囚禁了起来，使他们弃恶扬善，成为信教徒。这部歌剧有着巴洛克风格，它不但有意大利歌剧的传统风格，而且还显现出自己独特个性的创作特点。
《让我痛哭吧》这首咏叹调，出现在歌剧中的第二幕的第四场。在花园里，里纳尔多悲苦万分，于是他唱出了自己的情怀。该曲分为两部分，宣叙调和咏叹调。第一部分是宣叙调，宣叙调是歌剧情节发展的重要途径。像是诉说自己的情怀。它前面的节奏比较缓慢自由，这给了演唱者更多自由发挥的空间。此曲宣叙调中里纳尔多用一种乞求的声音来表达对阿尔米达的询问：“ 阿尔米达，求你怜悯，你用强暴的力量，夺走了我的心和一切欢欣”。 “上帝！啊，请你怜悯， 请你怜悯”，旋律级进下行，表现出哀求和痛楚的情绪。在唱这句时应该注重语气和歌词的含义，并从中体会和理解人物的情感表达。第二部分是咏叹调，这一段主要表达了里纳尔多的无奈，有一种感伤、抒情情怀。它以一种哭泣的语调开头，表现了主人公内心深处的无助与痛苦，仿佛是在表现哭泣时的抽泣以及欲言又止的无奈。接下来是全曲的高潮，主要强调人间的苦难无尽。随后是前面的重复，表现出一种不被束缚渴望自由的心理，前后情感的对比随之变强。第二部分的咏叹调表现了里纳尔多悲痛的心情和伤感的情怀。里纳尔多在整个作品中表现出跌宕起伏的复杂心情。
三、《绝代妖姬》及阉人歌手法拉内利的演唱
（一）概述影片《绝代妖姬》
影片《绝代妖姬》》为我们介绍了一个意大利阉人歌手的传奇故事。它是一部让人赞不绝口的片子，曾多次在国际电影节中荣获大奖。影片中幼时法拉内利是唱诗班里的佼佼者，声音纯正而嘹亮。为了保持这种天籁之声，法拉内利的哥哥为了父亲的遗愿、自己的创作，毅然决定将弟弟送去阉割。当时法拉内利看到一位男孩因拒绝阉割而选择自杀的场面，所以其父亲带他去给老师演唱时，就撒腿跑掉了。可是悲惨的命运终究没有改变，在一次法拉内利生病时，其哥哥让他喝下迷魂汤，在此期间，将他宫刑。等法拉内利缓过来时，他的哥哥就骗他说是从马背上摔下来才成这样的。从此法拉内利在遗憾中渐渐的成长。他也因具有男性高亢和女性柔和的声音而开始走红。长大后哥哥为弟弟作曲，并成为他的经纪人，兄弟二人才华横溢，在乐坛叱咤风云。他们可以共享女子、财富。天才的法拉内利有着俊俏的面庞和动听的歌声，他的声音轻柔、明亮，具有穿透力，不乏有好多人投来羡慕的目光；由于他不是个健全的男人，也有人为此嘲笑他，这使得法拉内利倍感痛苦。当他知道是哥哥把自己阉割时，心里更加无比的伤心，此刻他唱起了亨德尔的《让我痛哭吧》……兄弟二人在痛苦与矛盾中不断地挣扎着。哥哥对自己的所作所为倍感惭愧，一直尝试着寻求得到弟弟的谅解。在结尾处法拉内利和一位深爱并理解他的女子成了婚，他的哥哥则为他留下一个小孩便离开了。
（二） 分析法拉内利演唱歌曲的内心感受
1.简述阉人歌手——法拉内利
他在幼童时期进行阉割，在拥有清澈洪亮的嗓音的同时，身体还可以不断增长。他超出成年男歌者与女歌者的能力，有极高的声乐技巧。他的气息可以保持很长时间。在一个延长音上可以轻巧的唱出跳跃的音符。如此高超的演唱水平和完美的声音，让好多观众为之疯狂。然而他却有着别人所不知的悲苦。虽然在舞台上光彩夺目，可是到了幕后，由于他不可以过正常的夫妻生活，面对着为他疯狂的女孩儿们，心底的愤恨油然而生，因为他毕竟不是个健全的男人，而每次的性生活都是由他的哥哥代替他完成。这样的场面看上去很荒唐，但他的内心深处却有着无限的悲苦与辛酸。然而，当他知道自己的这种遭遇是他哥哥一手造成时，心里的委屈与痛恨全部集中在歌曲里面。 2.法拉内利演唱的情感表达对自己的启示
音乐响起，法拉内利凄凉、优美的声音直插人们的心底。借着歌曲的表达，他唱出了内心最真挚的一面。他一开口，整个会场全都安静了下来，大家都静静的听着他美妙的歌声。法拉内利在演唱的同时，眼睛直勾勾的看着远方，他无法相信害他的人是自己最亲的哥哥。心里的那种感觉是其他人所不能承受的。虽然现场有好多听众，但他根本就不在乎，脑子里全是小时候的画面。内心不光是憎恨还有对哥哥的失望。他是那么的爱他哥哥，相信他哥哥。他甚至不敢相信这个事实。一开始他是带着绝望来唱的，其中又夹杂着痛苦，本来就有残缺的他，知道了自己如何被阉割后更是悲痛万分，没有人理解他，只能通过演唱来表达自己内心的痛楚。虽然他拥有着美妙的歌喉和所谓的成功，但是又有什么用，心底的痛苦与凄凉仍困扰着他。而现在更是将心中的伤口再次的撕开。此时他的内心只有绝望，痛苦，失望，低落，伤感，他想着只有一个人去承担。演唱歌曲的第二段他加入了华彩的片段，高难度的发声技巧让他表现得淋漓尽致。这段的加花，更让他的表现锦上添花。所有的听众都沉浸在里面。到了歌曲最后的高潮，法拉内利将心中所有的情感表达在最后的歌声里，声音是那么的明亮，扣人心弦，让人们无法从歌曲的意境中走出来。最后一个高音的延长，使得观众不禁流下泪水，甚至有的直接晕倒。法拉内利完全沉浸在自己的内心世界里，他的眼睛里泛着泪光，流露出绝望，痛恨的眼神。这段伤感的段落永远烙在他心底最深处。歌曲结束了，法拉内利仍然沉浸在其中。当时所有的观众都拍手叫好，这才让他回过神来。不过得到了辉煌与成就又有什么用，他仍然感到沮丧与绝望。再大的欢呼声也弥补不了内心的伤痛。台下的观众向舞台上投掷鲜花，可是他无动于衷，他觉得这个对他已经毫无意义了。从他复杂的眼神中可以看得到一个人的可怜，无助，无奈。
参考文献：
[1]汤丽华.从亨德尔歌剧选曲让《我痛哭吧》探索贝尔康托的典型特征[J].艺术百家，2008，（08）.
[2]杨九华.西方杨九华音乐史[M].湖南：湖南文艺出版社，2006.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].武汉：华乐出版社，2003.
[4]尚家骧.意大利歌曲集[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[5]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民出版社，2000.
关键词：让我痛哭吧 亨德尔 绝代妖姬 法拉内利 情感表达
一、《让我痛哭吧》作者简介
亨德尔（1685-1759），是一位多产的，重要的巴洛克时期的音乐家之一。生于德国，祖籍英国。年少时曾跟随音乐家查克乌先生学习音乐。17岁时，他曾担任哈勒礼拜堂的风琴师，并且在闲暇时创作了部分音乐作品。随后便去了意大利留学，却在英国成名。著名的钢琴家贝多芬曾经说过：“亨德尔是有史以来最伟大的作曲家。我极愿跪在他的墓前。”
巴洛克时期，亨德尔创作了好多部歌剧作品，他是当时伟大的声乐作曲家。亨德尔的歌剧成就远不及他的器乐作品和清唱剧作品的创作成就；但是如果从歌剧发展史这一方面来说，他却是一位在歌剧发展史上占有非常重要地位的歌剧作曲家。
在意大利歌剧逐步由辉煌走向衰败时，当时的演唱只是注重演唱技巧，却忽略了真正演唱的意义。而亨德尔的歌剧主要是以刻画人物和情感表达为着重点，通过更深层次的描述人物心理变化，从而表现出人物的性格特征。亨德尔的作品从旋律到配器特别注重情感的丰富细腻和庄严高贵。他的音乐给人一种纯朴宏伟却不失力量的感觉，旋律鲜明纯朴，并且富于表现力。同期的作曲家在作曲的时候已经开始标示音乐演唱演奏的强弱记号，这一点相对于以前各个时期的音乐表现，有着极为重大的突破。强弱的对比在一部歌剧里面的作用还是很大的，它完全展现出了歌剧的戏剧性内涵。他的音乐从一开始就显得从容舒缓，不但不妨碍发声，并且让歌唱者在技巧上也有了充分发挥的空间。亨德尔所创作的声乐作品在整个音乐史上都占有着非常重要的地位，并且频繁出现在众多音乐学府选用的声乐教学基本教材和音乐会的演唱曲目中。
二、《让我痛哭吧》在歌剧中的体现
《让我痛哭吧》这一唱段选自亨德尔的歌剧《里纳尔多》。该歌剧创作于1710年，两个星期完成，连续公演15场，演出阵容颇为强大，受到一致的好评。《里纳尔多》这部歌剧讲述的是在十字军战争时期，巴勒斯坦的圣殿骑士——“里纳尔多”， 喜欢上了女巫的宠儿——“阿米达”。这件事被女巫知道了，女巫就把少女阿米达藏在了后花园里，不允许里纳尔多接近她。女巫的情人异教国王阿尔甘特贪婪女色，他被阿米达的美貌所吸引。当阿米达对自己和里纳尔多的这段爱情陷于绝望时，里纳尔多挺身而出将她救走，并把女巫和她的情人囚禁了起来，使他们弃恶扬善，成为信教徒。这部歌剧有着巴洛克风格，它不但有意大利歌剧的传统风格，而且还显现出自己独特个性的创作特点。
《让我痛哭吧》这首咏叹调，出现在歌剧中的第二幕的第四场。在花园里，里纳尔多悲苦万分，于是他唱出了自己的情怀。该曲分为两部分，宣叙调和咏叹调。第一部分是宣叙调，宣叙调是歌剧情节发展的重要途径。像是诉说自己的情怀。它前面的节奏比较缓慢自由，这给了演唱者更多自由发挥的空间。此曲宣叙调中里纳尔多用一种乞求的声音来表达对阿尔米达的询问：“ 阿尔米达，求你怜悯，你用强暴的力量，夺走了我的心和一切欢欣”。 “上帝！啊，请你怜悯， 请你怜悯”，旋律级进下行，表现出哀求和痛楚的情绪。在唱这句时应该注重语气和歌词的含义，并从中体会和理解人物的情感表达。第二部分是咏叹调，这一段主要表达了里纳尔多的无奈，有一种感伤、抒情情怀。它以一种哭泣的语调开头，表现了主人公内心深处的无助与痛苦，仿佛是在表现哭泣时的抽泣以及欲言又止的无奈。接下来是全曲的高潮，主要强调人间的苦难无尽。随后是前面的重复，表现出一种不被束缚渴望自由的心理，前后情感的对比随之变强。第二部分的咏叹调表现了里纳尔多悲痛的心情和伤感的情怀。里纳尔多在整个作品中表现出跌宕起伏的复杂心情。
三、《绝代妖姬》及阉人歌手法拉内利的演唱
（一）概述影片《绝代妖姬》
影片《绝代妖姬》》为我们介绍了一个意大利阉人歌手的传奇故事。它是一部让人赞不绝口的片子，曾多次在国际电影节中荣获大奖。影片中幼时法拉内利是唱诗班里的佼佼者，声音纯正而嘹亮。为了保持这种天籁之声，法拉内利的哥哥为了父亲的遗愿、自己的创作，毅然决定将弟弟送去阉割。当时法拉内利看到一位男孩因拒绝阉割而选择自杀的场面，所以其父亲带他去给老师演唱时，就撒腿跑掉了。可是悲惨的命运终究没有改变，在一次法拉内利生病时，其哥哥让他喝下迷魂汤，在此期间，将他宫刑。等法拉内利缓过来时，他的哥哥就骗他说是从马背上摔下来才成这样的。从此法拉内利在遗憾中渐渐的成长。他也因具有男性高亢和女性柔和的声音而开始走红。长大后哥哥为弟弟作曲，并成为他的经纪人，兄弟二人才华横溢，在乐坛叱咤风云。他们可以共享女子、财富。天才的法拉内利有着俊俏的面庞和动听的歌声，他的声音轻柔、明亮，具有穿透力，不乏有好多人投来羡慕的目光；由于他不是个健全的男人，也有人为此嘲笑他，这使得法拉内利倍感痛苦。当他知道是哥哥把自己阉割时，心里更加无比的伤心，此刻他唱起了亨德尔的《让我痛哭吧》……兄弟二人在痛苦与矛盾中不断地挣扎着。哥哥对自己的所作所为倍感惭愧，一直尝试着寻求得到弟弟的谅解。在结尾处法拉内利和一位深爱并理解他的女子成了婚，他的哥哥则为他留下一个小孩便离开了。
（二） 分析法拉内利演唱歌曲的内心感受
1.简述阉人歌手——法拉内利
他在幼童时期进行阉割，在拥有清澈洪亮的嗓音的同时，身体还可以不断增长。他超出成年男歌者与女歌者的能力，有极高的声乐技巧。他的气息可以保持很长时间。在一个延长音上可以轻巧的唱出跳跃的音符。如此高超的演唱水平和完美的声音，让好多观众为之疯狂。然而他却有着别人所不知的悲苦。虽然在舞台上光彩夺目，可是到了幕后，由于他不可以过正常的夫妻生活，面对着为他疯狂的女孩儿们，心底的愤恨油然而生，因为他毕竟不是个健全的男人，而每次的性生活都是由他的哥哥代替他完成。这样的场面看上去很荒唐，但他的内心深处却有着无限的悲苦与辛酸。然而，当他知道自己的这种遭遇是他哥哥一手造成时，心里的委屈与痛恨全部集中在歌曲里面。 2.法拉内利演唱的情感表达对自己的启示
音乐响起，法拉内利凄凉、优美的声音直插人们的心底。借着歌曲的表达，他唱出了内心最真挚的一面。他一开口，整个会场全都安静了下来，大家都静静的听着他美妙的歌声。法拉内利在演唱的同时，眼睛直勾勾的看着远方，他无法相信害他的人是自己最亲的哥哥。心里的那种感觉是其他人所不能承受的。虽然现场有好多听众，但他根本就不在乎，脑子里全是小时候的画面。内心不光是憎恨还有对哥哥的失望。他是那么的爱他哥哥，相信他哥哥。他甚至不敢相信这个事实。一开始他是带着绝望来唱的，其中又夹杂着痛苦，本来就有残缺的他，知道了自己如何被阉割后更是悲痛万分，没有人理解他，只能通过演唱来表达自己内心的痛楚。虽然他拥有着美妙的歌喉和所谓的成功，但是又有什么用，心底的痛苦与凄凉仍困扰着他。而现在更是将心中的伤口再次的撕开。此时他的内心只有绝望，痛苦，失望，低落，伤感，他想着只有一个人去承担。演唱歌曲的第二段他加入了华彩的片段，高难度的发声技巧让他表现得淋漓尽致。这段的加花，更让他的表现锦上添花。所有的听众都沉浸在里面。到了歌曲最后的高潮，法拉内利将心中所有的情感表达在最后的歌声里，声音是那么的明亮，扣人心弦，让人们无法从歌曲的意境中走出来。最后一个高音的延长，使得观众不禁流下泪水，甚至有的直接晕倒。法拉内利完全沉浸在自己的内心世界里，他的眼睛里泛着泪光，流露出绝望，痛恨的眼神。这段伤感的段落永远烙在他心底最深处。歌曲结束了，法拉内利仍然沉浸在其中。当时所有的观众都拍手叫好，这才让他回过神来。不过得到了辉煌与成就又有什么用，他仍然感到沮丧与绝望。再大的欢呼声也弥补不了内心的伤痛。台下的观众向舞台上投掷鲜花，可是他无动于衷，他觉得这个对他已经毫无意义了。从他复杂的眼神中可以看得到一个人的可怜，无助，无奈。
参考文献：
[1]汤丽华.从亨德尔歌剧选曲让《我痛哭吧》探索贝尔康托的典型特征[J].艺术百家，2008，（08）.
[2]杨九华.西方杨九华音乐史[M].湖南：湖南文艺出版社，2006.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].武汉：华乐出版社，2003.
[4]尚家骧.意大利歌曲集[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[5]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民出版社，2000.