《爱在暹罗》的美学评析局版。【摘要】由Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导的泰国电影《爱在暹罗》，一上映就获得了巨大成功，好评如潮。影片尤其在镜头张力、音乐方面的艺术价值，值得我们反复挖掘。文章从构图语言、光效语言、色彩语言等方面来剖析镜头的张力，并结合影片的声音语言，分析导演创作意图和影片成功的艺术表现力。
　　【关键词】 构图语言；光效语言；色彩语言；声音语言；美学由玛-戴乌库·吉阿特萨克瓦尔拉胡尔执导的《爱在暹罗》（英文名：The Love of Siam，中文又译：《暹罗之恋》）是2007年在泰国上映的一部广受好评的影片。《爱在暹罗》获得了第二届亚洲电影大奖最佳男配角和最佳作曲奖提名；第五届Starpics泰国电影大奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳剧本、最佳摄影、最佳原创音乐、最受欢迎电影大奖；第十七届泰国国家电影大奖“素潘娜宏”奖最佳导演、最佳影片、最佳女配角奖；该片还代表泰国角逐2007年奥斯卡最佳外语片奖。影片描绘了多层面的亲情、友情、爱情等相互交织的感人生活场景，其中备受关注的是两个男孩之间纯美的情感故事。《爱在暹罗》广受好评的很大一部分因素在于导演成功地运用画面语言，从镜头画面的每一个细节来表达“爱”这个宽大的主题。影片在构图语言、光效语言、色彩语言和声音语言等的成功应用，配合表演和剪辑艺术，将这部片子的情感表现得淋漓尽致。
　　1.构图语言
　　构图是画面的基础，画面是构图的表现形式。构图实际上是对拍摄对象的选择和对空间的重构。画面创作者对拍摄对象有所选择，删除无关紧要的部分。构图语言的合理运用，能使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感——造型性；能突出主题形象——叙事性；能制造画面的隐喻效果——象征性。[1]
　　在影片中导演运用镜像的方式来表现Mew幼年时期拒绝和父亲一起搬走时的落寞。在电影开头Mew举家搬迁的清节中，影片运用镜像投射的方式，从侧面（镜像中的脸）来表现，与Mew身后定居不走的啊麽和保姆形成了鲜明的对比。尽管画面之中Mew在镜子中的影像并没有占据整个画面，但是导演巧妙地构图安排，使得观众的注意力第一眼便集中在了镜子中的Mew上。整个画面中，唯一动态的是其身后的啊麽和保姆，而这一静一动均在小小的镜框中表现出来。动静的对比，也表现了Mew内心的落寞和空虚，加剧了观众对Mew此刻内心活动的理解。在刻画人物Korn的内心活动中，导演通过巧妙的构图形式取得了成功。因深夜Tong没有回家，母亲焦急地开车出去找寻，这一幕被Korn看在眼里。在这一幕里，镜头以第三观察者的视角来拍摄，采用过肩镜头。观众的视线随着Korn的视线方向，将注意力集中在了远去的车辆上，使得车辆的开出成为了这一幕的重点。画面中只是Korn的部分背影，让观众体会到了此刻他的担失意、无奈的心情。这一幕里，构图所要表现的有两方面的东西。首先，表现Sunee对儿子的爱。在深夜里，Tong因为去看Mew的排练没有回家，在失去了Tang之后，Sunee無法也不能再接受任何一个子女离去，因此在找不到Tong的情况下，Sunee毅然决定一人深夜行车去找Tong，这是一种伟大的母爱，也是一种对子女的关心和牵挂，同时也能表现出在失去了Tang之后的Sunee是多么的不堪一击。其次，表现Korn的无能和失意。在失去了Tang之后，Korn整日以酒为伴，儿子离开家彻夜不归也麻木不仁，这一幕镜头的表现，让Korn和Sunee形成了鲜明的对比，也在细节上面将人物的性格刻画得深入、完整。
　　2.光效语言
　　光效语言是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗所体现的千差万别的变化构成的语言。光效语言的合理运用能起到记叙时序、描写环境、塑造人物、表现情感。[1]
　　影片中有这样一场戏：Mew在安慰失去Tang的Tong，亦是两人的第一次拥抱，也是两人长大后的第一次促膝长谈。导演没有刻意的使用暖色来衬托一种相互理解、相互关怀的温暖，相反使用了偏冷的色调，而在两人长谈过程中插入的空镜头，昏黄的光线，色温明显偏低，此刻的暖色调和之前两人画面使用的冷色调形成了鲜明的对比。导演这样的用光也是别有用心的，通过暖色的床头灯，营造一种温馨的环境，但是再这样温馨的环境下，两个人有着不同的孤独，冷色的使用正好是这种孤独感的最明显的表现。色温的差异让观众有着强烈的对比之感，也从中体会到了人物之中固有的那种孤独寂寞。影片这样强烈对比的光效运用有多处，都可以造成一种强烈的视觉反差，从光影上面反映和刻画人物的性格，从而使得观众更能体会人物的内心活动。这样的反差对比效果，增强了光效所带来的视觉感受和心灵感受，使得影片的主题更容易被观众接受。
　　3.色彩语言
　　色彩语言是指色彩的艺术表现和合理配置。不同的色彩能给人不同的感受。上面所说的光效语言，如果在没有色彩加以区分的情况下，很难表达出作者的意图和作品的主题。当然，色彩的运用不仅仅依靠灯光的强弱、明暗，还依靠物品原有的色彩属性，进行合理的搭配之后在画面中形成的语言形态。由此可见，不同色彩属性的集中搭配，拍摄成的镜头都可以造成不同的心理反应。
　　在Tong开心地奔向Mew的表演现场的个场戏中，背景采用了多种不同色彩属性的搭配。画面中运用了很多具有鲜明色彩的摆设和景物，来表达Tong奔向Mew表演现场的着急、愉快、激动的心情。在色彩之中，诸如红、黄、浅绿等亮色系的色彩会给人一种愉悦的感觉，导演正是抓住了这一点，在场景设置之中使用了大量的亮色系色彩，融合主人公当时的心情，同时也将这种激动的心情传递给观众，而这一切，都原原本本地体现在画面上了。
　　色彩除了传达人物的心情之外，亦可以作为时空转换的一种手法，来表现时间的流逝。两幅Mew和啊麽的合影画面，色彩有了明显的变化：其中的一幅色彩比较鲜亮，表现了相片还是新的；另一幅中色彩变暗、变黄，从照片的色彩中体现了岁月的变迁。而这两个景别、画面都十分相似的镜头通过了一个交叉淡化的方式进行专场，借助与光影变化，把时序的特征鲜明表现了出来，增加了观众的形象感知。这两个镜头意在表现随着时间的流逝，主人公长大了，时间向后推了一个阶段，而观众也能够从画面中轻而易举地理解这一点。 　　导演对色彩语言的巧妙应用，表面上体现的是画面的视觉表现形式，实则利用不同色彩的不同情感倾向，或让观众在心理上感到安逸、温暖、赏心悦目，或让观众在心理上感到束缚、抑制、沉重、烦闷。通过这种潜在的心理引导，使观众在心理上建立一种与角色心理相似的情感体验氛围，结合故事情节和角色的成功表演，最后使观众产生共鸣，实现导演的意图的思想。
　　4.声音语言
　　声音语言是指在银幕上，凡是能够表情达意的一切声音形态，如人声、音乐、音响等。《爱在暹罗》的成功同样离不开声音语言的完美表现。在Mew到Tong家参加派对的时候，首次演唱了乐队最新的作品——《同行》，这首歌不仅是Mew对Tong表达情感的一种方式，更是串连整部片子的声音主线。《同行》的巧妙出现，不仅让观众更深刻地感受到影片的魅力，從影片情节结构方面看，它还增加了影片的艺术容量，起到延伸画面的作用，同时又烘托了环境气氛，勾起主人公的回忆。《同行》又作为本片的主题曲，在歌词的表达上完全符合影片的中心，在很大程度上再次渲染了影片的主题。影片中其他配乐的使用，串连起来，形成了影片的一条暗线。从开端的《车票》，到Mew在派对上先唱的《只有你》，然后到《同行》，将影片推向高潮，到Tong和Mew分开的《你是否感到》，到两人都处于迷茫时期的《无尽之夜》，再到最后的《同行》。仅从歌名上看，就可以看出来配乐的发展、变化，其实它是随着影片的发展变化的。而这几首歌也正好串成了影片的全部内容，在看片之前，仅从几首歌的顺序播放，便可以略知影片的内容一二。因此说，音乐使用，同样可以表达影片的主旨并烘托影片的主题。影片还运用了中国的经典歌曲《明月千里寄相思》。这首歌曲的使用也是一个值得称赞的地方。歌曲使用的意图出自歌曲本身所要表达的含义。“只要有爱，就有希望”是本片的主题，而这一主题的引出恰恰是因为Mew的啊麽很喜欢这首歌，并且将这首歌教会了Mew，在多年后，Mew经过Ying家的门口再次听到这首歌，便询问Ying这首歌歌词的含义。歌词委婉的将影片的主题表达出来，借用一首外文歌曲来表达整个故事的主题，用其他音乐来渲染主题，从影视美学角度来说，巧妙的声音安排，从听觉感官让观众融入影片之中，具有很强的艺术感染力。
　　除了以上阐述之外，影片的故事结构的巧妙安排、细节刻画的重点表现、蒙太奇手法的运用，都是为本片的成功增色不少。从美学角度上说，这些因素也是一部电影艺术美表达的途径和方法，导演们往往注重它们在影片中的综合运用，艺术效果更加突出。