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【摘要】音乐是声音艺术，是无法用语言描绘的，但它是综合诸多音乐要素才得以完美呈现的。歌曲《红颜旧》随热播剧而被大众熟知，并以不同表现方式被争相演绎，至今依然留有余热。从音乐本体角度来解析歌曲《红颜旧》的艺术魅力，在为当下实践找到理论依据的背后，更是体现了现象与理论的接通意义，从而在理论指导实践时能够呈现出更多的可能性。
【关键词】音乐本体；《红颜旧》；艺术魅力
【中图分类号】J614.9 【文献标识嘛】A
音乐是无法用语言描绘的声音艺术，但它是综合诸多音乐要素才得以完美呈现的。歌曲《红颜旧》是由赵佳霖作曲、袁亮作词，随影视剧《琅琊榜》的热播而被大众熟知，并以不同表现方式被争相演绎，至今依然留有余热。这曲《红颜旧》之所以能回响出音乐别样的美，尽管与剧中曲折的情节有关，但与歌曲本身的艺术魅力——复古凄婉的诗词体歌词、平白又跌宕的旋律和中西结合的配器手法更是紧密相连的。该曲是一首再现二段式的声乐曲，是以C为主音的集中国民族风格与西洋小调于一身的融合调式，全曲包括基本部分的A段、B段和从属部分的引子、间奏、尾声，均体现着平白却细腻的情感，结构图示如下。
一、凄婉复古的“诗词体”歌词，寓情于景
歌词采用了“古诗词体”式的写作手法和寓情于景的表达方式，字里行间流露着凄婉隐忍的情感。A段歌词采用“七言律诗”的格式使歌曲的复古风格油然而生，歌词中借“西风寒山”“家国”的景来抒“别离难忍”又“忍别离”时的情。A段旋律自身反复的歌词是重新填写的，“狼烟烽火”“王寇”写实的歌词内容加之逼真的场景表现，将内心的苦楚表现得淋漓尽致。B段是歌曲的高潮部分，歌词采用古词的格式，句式押韵，感情升华。
歌词描写虽相对平白，但蕴含情感十分浓厚。歌词从“霓凰”（刘涛饰）的口中传来，讲出了千万广大妇女内心的凄婉苦楚。身为镇守一方的郡主主将，霓凰她听尽雨萧瑟，看遍梦里悲鸿，欲诉思君之苦楚，无奈却是忍别离。儿女情长虽存于她心，但家国大义更为重要。而狼烟烽火何时休，与其说是霓凰的心声，莫不如说是以霓凰为代表的千万妇女们的心声：她们盼战争早结束，盼儿郎们早归来，然待蜡烛残尽、红颜苍旧，一切却仍未如愿。或许对她们而言，家人团聚就是她们最大的幸福。内心的苦楚与期盼只能放在心里，想托鸿雁寄情思，可是却“不知此心何寄”。不论红颜苍旧还是斗转星移，“唯不变此情悠悠”，似李清照的词曲凄婉，却是霓凰的内心悲凉。
词和曲的完美结合，是歌曲《红颜旧》的特征之一。似是词伴曲而来，却是曲由词而生，每一句歌词表达和每一句曲调婉转都严丝合缝，配合完美。曲旋律的线条走向参照词文字的平平仄仄，两者互为表里，缺一不可。笔者出于使分析尽可能清晰透彻的目的而将歌词与旋律分别而论，但实则两者是无法割裂的。古诗词体的歌词包含着古风之韵，表达着浓厚苦楚的情感，与旋律相伴而生，“美”不可言。
二、时而平白时而跌宕的旋律倾诉，情感细腻
《红颜旧》旋律虽然朴实简单，但每个音符字里行间都倾注感情：平白的旋律诉说着细腻的情感，跌宕的旋律抒发内心的隐忍。从属部分的引子、间奏、尾声完美衔接歌曲情感，既对歌曲情绪进行了补充完善，也是曲中不可或缺的一部分。
A段旋律平铺直叙，具有叙事性，由起承转合材料关系的四个乐句构成。起句作为主题句，其发展沉稳，情绪低沉，以典型二度级进和四度跳进为出发点，集中在中低音区，旋律颇有种娓娓道来的意境；承句在承接主题句二度级进的基础上增加五、八度的连续跳进，打破了绵延的意境，情愫在某点突然爆发又突弱，好似一种欲言又止的隐忍；转句不同于起、承、合三个乐句的连贯，它是以1+1两个乐节构成，这种写法体现了转句的典型意义。音程的跳进和级进相互交替，加上音符时值增加，仿佛哽咽般有苦难言；合句在主和弦上收拢结束，自然而然地将旋律和情绪承接下来放置平稳。叙事性的旋律进行也包括叙事性的节奏要素，四个乐句均是双八分、四分音符的构成，以平稳的节奏表达细腻的情感。
B段旋律细腻凄婉，充满抒情性，由上下片平行的四个乐句构成。这段旋律是由A段旋律堆砌而来，情感被推到高潮。上片改变了平白的旋律基调，均匀的八分音符加入了四分音符，开始抒发情感。以大音程跳进为主，仿佛哽咽的声音和起伏的内心。下片由上片变化发展而来，经过反复挣扎和情感斗争，旋律趋于平稳，情感尘埃落定。与A段不同，B段的乐句结构内部增加，感情基调延伸，情绪表达更为深刻。在B段中，音区、音符时值、节奏型均与A段形成对比，高八度抒情、切分音型加深了旋律歌唱性，增加了感情的真挚和内心的隐忍，主题在此得到升华，虽依旧围绕“la si dol”三个音做变化，但感情被推送至高潮。
平白游跌宕的旋律进行，层层递进触动着人们的心弦，极具魅力。而从属部分的旋律更是承载着浓厚的情感，下文将结合配器技法详细解析。
三、中西结合的配器技法，独具一格
歌曲采用了古今、中西相結合的配器技法，既有民族乐器“二胡”的独特音色，也有西洋乐器（钢琴、弦乐组）和现代元素（人声伴唱形式）的配合。从引子的直逼人心，到歌曲反复时配器的变化，再到与开头呼应的尾声，配器思路独具匠心，巧夺天工。
不得不说，此曲引子部分创作处理得相当成功，也是此曲最具魅力的一部分。开板以长音为主进入，9小节引子用较长时值来呈现，不仅奠定了主调的调性基础，同时完美铺垫了全曲的感情基调。由二胡作为主奏乐器与钢琴相互糅合、交相辉映。作为独具中国风格特色的“小提琴”——二胡一开弓就用它如歌如泣的音色将听者拽入故事的情节，所有情感一下涌上心头，仿佛自己便是霓凰饱受着相思之苦，仿佛自己便是江左梅郎曾隐忍刮骨之痛。
基本部分的配器层层递进，情感丰富。A段只使用钢琴轻声伴随诉说衷肠，逐渐音符密集向上推进，将感情第一次升华。A段反复时虽曲调无太大变化，但配器随歌词、感情变化而变化。在钢琴伴随的同时加入了吉他，使得纵向进行不再单调。另外，二胡的复调使歌曲织体更为丰富。终至B段高潮部分，人声伴唱、弦乐组的层层递进、二胡的声声哽咽相互交织在一起，情感又一次升华，别有一番滋味在心头。另外加上霓凰（刘涛）的故事情景和刘涛（霓凰）的独特音色，更是增添了歌曲的魅力。
尾声的5个小节依旧使用二胡作为主奏乐器，以长音为主，与引子形成首尾呼应，音量和力度慢慢弱下来，延续着全曲未完的情感。
四、结语
一曲《红颜旧》寓情于景的歌词与没有现实事物描绘的旋律完美结合，同意象堆砌的配器相互交织，召唤出了人们内心难以言状的情感。从音乐本体角度来解析歌曲《红颜旧》的艺术魅力，在为当下实践找到理论依据的背后，更是彰显了实践现象与理论的接通意义，从而在理论指导实践时能够呈现出更多的可能性。
【关键词】音乐本体；《红颜旧》；艺术魅力
【中图分类号】J614.9 【文献标识嘛】A
音乐是无法用语言描绘的声音艺术，但它是综合诸多音乐要素才得以完美呈现的。歌曲《红颜旧》是由赵佳霖作曲、袁亮作词，随影视剧《琅琊榜》的热播而被大众熟知，并以不同表现方式被争相演绎，至今依然留有余热。这曲《红颜旧》之所以能回响出音乐别样的美，尽管与剧中曲折的情节有关，但与歌曲本身的艺术魅力——复古凄婉的诗词体歌词、平白又跌宕的旋律和中西结合的配器手法更是紧密相连的。该曲是一首再现二段式的声乐曲，是以C为主音的集中国民族风格与西洋小调于一身的融合调式，全曲包括基本部分的A段、B段和从属部分的引子、间奏、尾声，均体现着平白却细腻的情感，结构图示如下。
一、凄婉复古的“诗词体”歌词，寓情于景
歌词采用了“古诗词体”式的写作手法和寓情于景的表达方式，字里行间流露着凄婉隐忍的情感。A段歌词采用“七言律诗”的格式使歌曲的复古风格油然而生，歌词中借“西风寒山”“家国”的景来抒“别离难忍”又“忍别离”时的情。A段旋律自身反复的歌词是重新填写的，“狼烟烽火”“王寇”写实的歌词内容加之逼真的场景表现，将内心的苦楚表现得淋漓尽致。B段是歌曲的高潮部分，歌词采用古词的格式，句式押韵，感情升华。
歌词描写虽相对平白，但蕴含情感十分浓厚。歌词从“霓凰”（刘涛饰）的口中传来，讲出了千万广大妇女内心的凄婉苦楚。身为镇守一方的郡主主将，霓凰她听尽雨萧瑟，看遍梦里悲鸿，欲诉思君之苦楚，无奈却是忍别离。儿女情长虽存于她心，但家国大义更为重要。而狼烟烽火何时休，与其说是霓凰的心声，莫不如说是以霓凰为代表的千万妇女们的心声：她们盼战争早结束，盼儿郎们早归来，然待蜡烛残尽、红颜苍旧，一切却仍未如愿。或许对她们而言，家人团聚就是她们最大的幸福。内心的苦楚与期盼只能放在心里，想托鸿雁寄情思，可是却“不知此心何寄”。不论红颜苍旧还是斗转星移，“唯不变此情悠悠”，似李清照的词曲凄婉，却是霓凰的内心悲凉。
词和曲的完美结合，是歌曲《红颜旧》的特征之一。似是词伴曲而来，却是曲由词而生，每一句歌词表达和每一句曲调婉转都严丝合缝，配合完美。曲旋律的线条走向参照词文字的平平仄仄，两者互为表里，缺一不可。笔者出于使分析尽可能清晰透彻的目的而将歌词与旋律分别而论，但实则两者是无法割裂的。古诗词体的歌词包含着古风之韵，表达着浓厚苦楚的情感，与旋律相伴而生，“美”不可言。
二、时而平白时而跌宕的旋律倾诉，情感细腻
《红颜旧》旋律虽然朴实简单，但每个音符字里行间都倾注感情：平白的旋律诉说着细腻的情感，跌宕的旋律抒发内心的隐忍。从属部分的引子、间奏、尾声完美衔接歌曲情感，既对歌曲情绪进行了补充完善，也是曲中不可或缺的一部分。
A段旋律平铺直叙，具有叙事性，由起承转合材料关系的四个乐句构成。起句作为主题句，其发展沉稳，情绪低沉，以典型二度级进和四度跳进为出发点，集中在中低音区，旋律颇有种娓娓道来的意境；承句在承接主题句二度级进的基础上增加五、八度的连续跳进，打破了绵延的意境，情愫在某点突然爆发又突弱，好似一种欲言又止的隐忍；转句不同于起、承、合三个乐句的连贯，它是以1+1两个乐节构成，这种写法体现了转句的典型意义。音程的跳进和级进相互交替，加上音符时值增加，仿佛哽咽般有苦难言；合句在主和弦上收拢结束，自然而然地将旋律和情绪承接下来放置平稳。叙事性的旋律进行也包括叙事性的节奏要素，四个乐句均是双八分、四分音符的构成，以平稳的节奏表达细腻的情感。
B段旋律细腻凄婉，充满抒情性，由上下片平行的四个乐句构成。这段旋律是由A段旋律堆砌而来，情感被推到高潮。上片改变了平白的旋律基调，均匀的八分音符加入了四分音符，开始抒发情感。以大音程跳进为主，仿佛哽咽的声音和起伏的内心。下片由上片变化发展而来，经过反复挣扎和情感斗争，旋律趋于平稳，情感尘埃落定。与A段不同，B段的乐句结构内部增加，感情基调延伸，情绪表达更为深刻。在B段中，音区、音符时值、节奏型均与A段形成对比，高八度抒情、切分音型加深了旋律歌唱性，增加了感情的真挚和内心的隐忍，主题在此得到升华，虽依旧围绕“la si dol”三个音做变化，但感情被推送至高潮。
平白游跌宕的旋律进行，层层递进触动着人们的心弦，极具魅力。而从属部分的旋律更是承载着浓厚的情感，下文将结合配器技法详细解析。
三、中西结合的配器技法，独具一格
歌曲采用了古今、中西相結合的配器技法，既有民族乐器“二胡”的独特音色，也有西洋乐器（钢琴、弦乐组）和现代元素（人声伴唱形式）的配合。从引子的直逼人心，到歌曲反复时配器的变化，再到与开头呼应的尾声，配器思路独具匠心，巧夺天工。
不得不说，此曲引子部分创作处理得相当成功，也是此曲最具魅力的一部分。开板以长音为主进入，9小节引子用较长时值来呈现，不仅奠定了主调的调性基础，同时完美铺垫了全曲的感情基调。由二胡作为主奏乐器与钢琴相互糅合、交相辉映。作为独具中国风格特色的“小提琴”——二胡一开弓就用它如歌如泣的音色将听者拽入故事的情节，所有情感一下涌上心头，仿佛自己便是霓凰饱受着相思之苦，仿佛自己便是江左梅郎曾隐忍刮骨之痛。
基本部分的配器层层递进，情感丰富。A段只使用钢琴轻声伴随诉说衷肠，逐渐音符密集向上推进，将感情第一次升华。A段反复时虽曲调无太大变化，但配器随歌词、感情变化而变化。在钢琴伴随的同时加入了吉他，使得纵向进行不再单调。另外，二胡的复调使歌曲织体更为丰富。终至B段高潮部分，人声伴唱、弦乐组的层层递进、二胡的声声哽咽相互交织在一起，情感又一次升华，别有一番滋味在心头。另外加上霓凰（刘涛）的故事情景和刘涛（霓凰）的独特音色，更是增添了歌曲的魅力。
尾声的5个小节依旧使用二胡作为主奏乐器，以长音为主，与引子形成首尾呼应，音量和力度慢慢弱下来，延续着全曲未完的情感。
四、结语
一曲《红颜旧》寓情于景的歌词与没有现实事物描绘的旋律完美结合，同意象堆砌的配器相互交织，召唤出了人们内心难以言状的情感。从音乐本体角度来解析歌曲《红颜旧》的艺术魅力，在为当下实践找到理论依据的背后，更是彰显了实践现象与理论的接通意义，从而在理论指导实践时能够呈现出更多的可能性。