托尼奖各项提名揭晓

来源 :音乐爱好者 | 被引量 : 0次 | 上传用户:p_123_456
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  万众瞩目的美国第六十九届托尼奖的提名名单于当地时间2015年4月28日揭晓。两位金球奖明星得主“单身毒妈”玛丽·露易斯·帕克(Mary Louise Parker)和银幕硬汉布鲁斯·威利斯(Bruce Willis)为大家宣读了这份万众瞩目的名单。
  音乐剧《一个美国人在巴黎》(An American in Paris)收获了包括最佳音乐剧、最佳音乐剧导演、男女主角等十二项提名,毫无争议地成为今年最佳音乐剧奖的热门候选。该剧首演以来已连续三周票房突破百万美元大关,是今年新上演的所有作品中票房最高的一部。借此热潮,该剧的巡演计划也已经早早排定,2016年将启动美国国内巡演。《一个美国人在巴黎》由美国“国宝”作曲家乔治·格什温于1928年创作,1952年被改编为电影并获奥斯卡最佳影片奖。
  能与《一个美国人在巴黎》相抗衡的是《开心窝》(Fun Home),同样入围了最佳音乐剧在内的十二项提名。这部曾入围普利策戏剧奖提名的音乐剧在登上百老汇之前,就已经收获了很多好评。而新版本中推出的环绕式观众席的设计,又为其带来了不一样的观演体验。该剧改编自画家艾莉森·贝克戴尔(Alison Bechdel)的自传画册,从贝克戴尔父亲自杀事件入手,由成年贝克戴尔带领观众探寻自己的童年以及对父亲内心的发掘。作曲家简宁·泰索里(Jeanine Tesori)的音乐与丽莎·克罗恩(Lisa Kron)的剧本结合得天衣无缝,是极佳的戏剧音乐呈现。有剧评人认为,剧中音乐虽没有出彩的“咏叹调”段落,却有着一气呵成的气魄,能让观众持续沉浸在故事中时,也能被音乐潜移默化地感染。
  此次托尼奖颁奖典礼将于2015年6月7日在纽约无线电城音乐厅(Radio City Hall)举行,由曾获托尼奖最佳音乐剧男主角的艾伦·库明(Alan Cumming)和今年最佳音乐剧女主角提名的克里斯汀·切诺维斯(Kristin Chenoweth)担任主持,CBS电视台将照例对晚会进行现场直播。
  “小比利”再登银幕
  风靡欧美的音乐剧《舞出我人生》(Billy Elliot)改编自2000年英国热门同名影片,于2005年5月12日在伦敦西区上演,至今仍然是伦敦西区和纽约百老汇的热门剧目之一,一票难求。
  2015年,在该剧度过十岁“生日”之际,该剧创作者——埃尔顿·约翰爵士(Sir Elton John)宣布正在计划重拍电影版。
  他告诉参加十周岁庆典演出的观众:“当时有很多歌曲在制作音乐剧时不得不舍弃,实际上放在电影版里效果会相当不错。”而该剧最初电影版编剧李·豪尔(Lee Hall)则表示,鉴于保守党赢得全面胜利的这场英国大选,重新推出这个讲述撒切尔时代的矿工社区生存困苦的故事的电影版,是“相当具有现实意义的”。除此以外,埃尔顿爵士还透露自己已经创作了一部音乐剧新作,但并未揭晓其他细节。这位曾经创作过《狮子王》的音乐怪才,究竟会为我们带来怎样一部新的音乐剧呢?让我们一起拭目以待吧。
  《莫扎特!》回归维也纳
  维也纳联合剧院(Vereinigte Bühnen Wien)将于2015年9月在奥利地维也纳莱蒙德剧院(Raimund Theater)举行音乐剧《莫扎特!》(Mozart!)的复排演出,该剧曾在1999年于维也纳首演,2006年莫扎特年还举行过一场纪念音乐会形式的演出。
  本次复排版中两位主创米夏埃尔·昆策(Michael Kunze)和西尔维斯特·李维(Sylvester Levay)还将重写一首莫扎特和妻子康斯坦茨的对唱。维也纳联合剧院于2015年4月公布了此次复排版的主要演员阵容:沃尔夫冈·莫扎特将由荷兰青年演员乌铎·库佩尔斯(Oedo Kuipers)饰演;莫扎特的父亲利奥波德由德国音乐剧演员托马斯·博赫特(Thomas Borchert)饰演,他也是1999年原版首演中利奥波德的扮演者;目前正在《伊丽莎白》巡演版中饰演死神的马克·赛博特(Mark Seibert)将饰演克罗雷多主教。
  外百老汇争奇斗艳
  在刚刚揭晓的外百老汇——露西儿·洛特奖(Lucille Lortel Awards)上,Hip-Hop音乐剧《汉密尔顿》(Hamilton)独领风骚,拿下杰出音乐剧、杰出导演、最佳男女主角在内的十项大奖。此剧改编自罗恩·切尔诺(Ron Chernow)所著历史人物传记《亚历山大·汉密尔顿》(Alexander Hamilton),2015年8月将登上百老汇理查德·罗杰斯剧院(Richard Rodgers Theatre)正式首演。
  “彼得·潘”旧梦重温
  几乎每个成年人都有一个不想长大的梦想,希望可以像小飞侠彼得·潘那样,自由自在快乐地飞翔。于是《彼得·潘》(Peter Pan)的故事不断被搬上舞台和大银幕,成为一代又一代人心底永恒的记忆和追求。音乐剧《寻找梦幻岛》(Finding Neverland)就是“彼得·潘”故事的又一次舞台版演释,改编自约翰尼·德普(Johnny Deep)与凯特·温斯莱特(Kate Winslet)共同主演的同名电影。作曲由英国知名音乐人盖里·巴洛(Gary Barlow)担当,他曾在英国选秀节目“X音素”(The X Factor)中担任评委。剧中歌曲已经被灌录成了一张“全明星”概念专辑,先于卡司原声专辑上架发售。参与录制的明星有电影《格雷的五十道阴影》(The 50 Shades of Grey)主题曲的演唱者瑞塔·奥拉(Rita Ora)、老牌硬摇滚天团邦·乔飞乐队(Bon Jovi)主唱琼·邦·乔飞(Jon Bon Jovi)以及詹妮弗·洛佩慈(Jennifer Lopez)等。
  《芝加哥》入驻西柏林剧院
  西柏林剧院(Theater des Westens Berlin)将在2015年9月27日迎来《我从未到过纽约》(Ich war noch niemals in New York)的终演。接替该剧的将是目前正在斯图加特帕拉狄昂女神像剧场(Stage Palladium Theater)上演的音乐剧《芝加哥》(Chicago)。   据悉,《芝加哥》此次将在西柏林剧院从2015年秋天演出至2016年1月,之后将在慕尼黑德意志剧院(Deutschen Theater München)进行为期三个月的客座演出。
  2015年12月《安妮》首演于萨尔茨堡
  根据漫画改编的音乐剧《安妮》(Annie)将于2015年 12月10日在萨尔茨堡州立剧院(Salzburger Landestheater)举行该剧的奥地利首演。该剧改编自哈罗德·格雷(Harold Gray)的漫画《孤女安妮》(Little Orphan Annie),1977年在百老汇首演,此后在数十个国家进行过演出。在这版《安妮》中,德国音乐剧演员乌维·克吕格(Uwe Kr?ger)已确定出演剧中脾气古怪的亿万富翁奥利弗·瓦布克斯(Oliver Warbucks),其余演出阵容尚待揭晓。
  中国音乐“小金钟”奖长江钢琴第三届全国钢琴比赛正式启动
  由中国音乐家协会、宜昌市人民政府主办,中国音协大型活动办公室、中国音协高校音乐联盟、中国音协钢琴学会及柏斯音乐集团承办的“中国音乐‘小金钟’奖——长江钢琴第三届全国钢琴比赛”已于2015年4月拉开序幕。
  本次活动为全国性专业钢琴比赛,旨在进一步推动我国钢琴艺术发展,促进钢琴演奏及教育人才成长。比赛分为高校组和少年组两个级别,高校组选手限定为全国综合性大学、师范类大学、艺术学院钢琴演奏者(含在校师生)以及九大音乐学院非钢琴表演专业(音乐教育等专业)学生。少年组选手为九大专业音乐学院、艺术院校及独立钢琴学校十六岁以下的钢琴表演专业的演奏者。
  “中国音乐‘小金钟’奖——长江钢琴第三届全国钢琴比赛”通过预选赛、复赛、半决赛、决赛四轮进行。高校组通过预选赛在十六个赛区各选出教师钢琴独奏二名、学生钢琴独奏六名,进入复赛的教师与学生选手分别为三十二名、九十六名。少年组比赛方式则采取各单位按照分配名额进行选拔推荐,以录像方式报送,实行差额复审,除九大音乐学院直接报送的二十二名选手外,最终差额选拔二十六名选手进入复赛。
  复赛和决赛拟于2015年9月在 “第五届中国宜昌长江钢琴音乐节”期间举办。这次比赛的评审委员会将由国内知名钢琴演奏家及钢琴教育家组成,充分体现出中国音乐“小金钟”奖——长江钢琴全国钢琴比赛的代表性、专业性、权威性的比赛形象。比赛最终将评选出各组金、银、铜奖(可空缺)和优秀奖,获金、银、铜奖选手的指导教师将被评为优秀指导教师,对组织优秀、成绩突出的单位将被评为优秀组织奖。
  “中国音乐‘小金钟’奖——长江钢琴全国钢琴比赛”以其所特有的权威性、公正性、规范性,成为国内最高级别钢琴活动之一。而衡量一场活动是否高端的一个重要因素就是比赛评委的专业性。在上一届的活动中,比赛评审委员会邀请了吴迎、李坚、韦丹文、石叔诚、许兵、李民、李民铎、黎颂文、潘淳、苏斌,李壮壮在内的十一位钢琴演奏家及钢琴教育家。评审委员会以期带来更加开阔和客观的评价体系。这些钢琴大师的加盟,再次确定了赛事的高级别、高规格地位,提升了赛事的专业性、权威性和影响力。
  2015德国国宝博兰斯勒钢琴中级调律研修班圆满落幕
  近日,德国博兰斯勒钢琴中级钢琴调律研修班在羊城广州圆满落幕。为加强各大经销商与德国博兰斯勒钢琴间的技术交流,更好的提升德国博兰斯勒钢琴经销商售后团队的专业技术水平与服务质量,同时也为使每个博兰斯勒用户的钢琴得到更好的维护,德国博兰斯勒钢琴(中国)有限公司特别设立了每年一届的德国博兰斯勒钢琴调律研修班。
  早在 1876 年,就有第一架进入中国的博兰斯勒钢琴。1905年,位于青岛的最早的德国驻中国总督府里所使用的也正是德国博兰斯勒钢琴。在西安音乐学院音乐厅,更是有着一台1911年生产的由当时革命圣地延安运来的博兰斯勒三角钢琴。而被中国钢琴界泰斗人物周广仁先生视为传家宝的——亦是一台产自1911年的博兰斯勒三角钢琴。时光荏苒,跨越百年之后的今天,中国音乐家协会音乐厅内所使用的,依然是博兰斯勒钢琴。
  随着博兰斯勒钢琴在二十一世纪正式进入中国市场,介于部分中国技师的技能水平与德国技师存在一定的差距,如何为中国的客户提供最专业的服务,如何帮助中国的客户更好的进行博兰斯勒钢琴的保养维护,如何将博兰斯勒钢琴始终维护在一个最佳的状态,使其黄金音色等美誉本色能最大程度体现……成为了博兰斯勒钢琴一直以来所关注的问题之一。
  2014年,中央音乐学院继续教育分院钢琴调律P Class暨德国博兰斯勒钢琴初级售后调律研修班在琴岛鼓浪屿成功举办。上一届的德国博兰斯勒初级技师培训内容涉及了立式钢琴音色整理,击弦机键盘演奏整理,涂装维护(补漆抛光),常见技术问题解决方案等。而本届的德国博兰斯勒中级技师培训内容则涉及了三角钢琴的击弦机整理,三角钢琴的音色处理等问题。
  本届研修班经过三天的培训和考核,参加培训的技师成绩通过者获得了德国博兰斯勒中级调律技师证书。
  完美铸就传奇——Sennheiser 七十周年纪念盛典
  上海,2 015年4月2 7日——凭借创新科技与优质产品而载誉全球的音频专家Sennheiser迎来了成立七十周年纪念盛典。庆典活动在森海塞尔上海音乐厅内隆重举行。从德国总部远道而来的Sennheiser集团第二代掌门人约尔格·森海塞尔(J?rg Sennheiser)教授、Sennheiser亚太区销售副总裁埃里克·德尼斯(Eric Denise)先生、Sennheiser大中华区总裁马克·文森特(Marc Vincent)先生和上海大剧院艺术中心总裁张哲先生出席了活动。此次七十周年系列纪念活动在大中华区三地举办,继北京和上海后,第三站庆典于5月4日在香港举行。
  作为世界顶级音频专家,Sennheiser一直致力于研制最为消费者认同,最能真实还原声音细节,最能引领世界声学走向的产品。历经七十载传承与创新,Sennheiser已与优质产品和完美音质划上等号,其数不胜数的创新产品不断地在音频技术领域设立新标准。Sennheiser的独特技术获得多项专利及国际奖项,如艾美奖、格莱美奖、美国电影艺术与科学学院颁发的科学与工程奖以及技术工程艾美奖的Philo T. Farnsworth 奖。   庆典当日,在Sennheiser携手打造的世界级音乐殿堂中,约尔格·森海塞尔教授、埃里克·德尼斯先生、马克·文森特先生和张哲先生共同向七十周年启动装置中注入象征Sennheiser的蓝色液体,同时触发大屏幕上各种音乐元素合为一体,组成了Sennheiser七十周年纪念标识,寓意Sennheiser七十年来在音频领域创造的辉煌传奇。启动仪式后,来自中国的AHA人声乐团以激情洋溢、丰富多变的演唱风格演释着令人惊喜和难忘的人声艺术,另一支表演乐队——RTM乐队则向听众倾情呈现了融合毛里求斯、非洲和世界音乐的多元节奏元素,带来了独特、全新的电子乐视听体验。古典恢宏的音乐殿堂配合世界顶尖先进的音频技术,让每一位听众都深陷音乐的魅力之中,感受中西文化的激情碰撞。
  此次约尔格·森海塞尔教授从德国远道而来,在新闻发布会后为受邀前来的嘉宾和专业院校学生进行了关于品牌历史与传承的演讲,娓娓道来七十年来Sennheiser致力于打造完美音频世界的发展历程,分享了公司“追求完美声音”的创新技术。J?rg Sennheiser教授表示:“Sennheiser对于最好的声音有着强烈的激情与渴望,并始终走在探索的道路上。这个信念表达了我们的共同追求和理想。因为我们被悠久的历史、力求创新的文化和追求卓越的激情所推动。”
  在庆祝Sennheiser成立七十周年的同时,Sennheiser也迎来了其冠名上海音乐厅的一周年纪念。在一年多的合作期间内,Sennheiser通过提供专业音频设备与技术支持,提升了上海音乐厅的硬件和软件设施,为乐迷带来了世界级的绝佳听觉享受。值此七十周年庆典之际,音乐厅二楼的Sennheiser音乐商店也向观众正式开放。Sennheiser旗下各线产品、开放的视听体验区及各式音乐唱片让公众全方位感受声音的魅力。
  “我和我的音乐梦想”第七届施坦威全国青少年钢琴比赛(中国区)启动
  作为国内顶级钢琴赛事之一的第七届施坦威全国青少年钢琴比赛于2015年5月1日起正式接受报名。比赛将于7月拉开帷幕,分为预选赛、分赛区决赛和总决赛三个阶段进行,总决赛将于12月4日至6日在厦门举行。大赛共设十二个分赛区及三十五个预选赛城市。这一赛事也是第七十九届施坦威国际青少年钢琴比赛中国区的比赛,是在德国汉堡举行的“施坦威国际艺术节”的重要组成部分。
  本届比赛由施坦威钢琴亚太有限公司主办,主题为“我和我的音乐梦想”。施坦威国际青少年钢琴比赛始于1936年,是迄今为止历史最悠久、规模最大的国际青少年钢琴比赛之一,并早已成为国际音乐界的盛事。2002年,施坦威国际青少年钢琴比赛来到中国,每两年举办一届,受到了无数钢琴学习者和音乐爱好者的广泛关注和认可。施坦威全国钢琴比赛把古典音乐和施坦威钢琴文化介绍给中国青少年,成为促进钢琴音乐跨国界交流的友好使者,并让更多的年轻人在施坦威的启发、带动和支持下走向更高的艺术殿堂。
  本届比赛根据参赛选手的专业程度及年龄,划分为专业A、B、C组和业余A、B、C组。从5月1日起,参赛选手可登陆官方报名网站www.steinwaycompetition.com.cn选择报名参赛城市。7月至8月,比赛将在三十五个城市展开预选赛。
  分赛区将产生五十七名专业组选手及一百零八名业余组选手进入总决赛。12月在厦门举办的总决赛将评选出各组一、二、三等奖各一名,共计十八名。本届比赛将在专业A、B组一等奖选手中产生专业特等奖一名,获奖选手将代表中国赛区参加来年在德国举办的“国际施坦威艺术节”。专业C组一等奖获奖选手将获得施坦威家族系列之艾塞克斯EGP-155C EP黑色抛光三角钢琴一架。同时,在业余A、B、C组一等奖选手中将产生业余组特等奖一名,获奖选手将获得施坦威家族系列之艾塞克斯EUP-123E EP黑色抛光立式钢琴一架。这些为年轻钢琴新秀提供的丰厚奖励和特别礼遇,体现了施坦威钢琴对培养未来钢琴之星的高度重视。
  本届比赛的一个亮点是比赛用琴将全部使用施坦威及其家族品牌钢琴。施坦威始终秉承“做世界上最好的钢琴”的理念,在超过一个世纪的时间里,国际顶级钢琴家均将施坦威钢琴作为他们的首选。参加本届比赛的选手也将有机会体验这一顶级钢琴。
  施坦威钢琴亚太有限公司总裁胡斯曼先生说:“施坦威制造世界上最好的钢琴,同时也以钢琴为载体,不遗余力地推动音乐教育和音乐文化的发展。举办施坦威青少年钢琴比赛正是为了搭建起跨越国界的音乐艺术平台,让拥有音乐才华和艺术梦想的未来之星在施坦威的黑白键上奏响自己的音乐梦想。”
其他文献
“虽然有着和马勒一样的精神境界,比起同时代的一流作曲家们,亚历山大·策姆林斯基(Alexander Zemlinsky)在性格上更为谦和折衷。而正是他的折衷主义证明了他的音乐才华,策姆林斯基对音乐的敏感和热情使他全身心地投入自己。”  策姆林斯基生前常常被误解和低估,但哲学家、音乐评论家西奥多·阿多诺(Theodo Adorno)的以上评论,可以帮助我们了解这位作曲家。据阿多诺的观点,策姆林斯基就
期刊
上海的春天,时而小雨淅淅沥沥,可以一杯咖啡一本书,继而思绪万千;时而又春暖花开、风和日丽,是三五好友或举家游园踏青、赏鸟语花香的好时节,若再有音乐相伴,岂不美哉?此等乐事不必“踏破铁鞋”,尽在今年的上海辰山草地广播音乐节。对,你没有听错,2015已在上海辰山植物园圆满落幕的不再是单场的音乐会,而是足足两天的音乐节。如此视听盛宴,叫人意犹未尽。  这次的辰山音乐节,观众不仅能够享受在落日余霞、星光点
期刊
二十世纪上半叶的欧洲文化史中有一个极有意趣的话题,与哲学和音乐都有关,那就是维特根斯坦兄弟——保罗和路德维希,也即钢琴家哥哥和哲学家弟弟。这一看似偶然的组合隐喻着某种真实。且不提柏拉图在《斐多篇》所言“哲学是最好的音乐”,或者尼采将音乐奉为至高的艺术,单是从哲学的角度看保罗,或者从音乐的角度看路德维希,便足以使这个话题意趣倍增。  亚历山大·沃所著的《维特根斯坦之家》是聚焦这一话题的少数著作之一,
期刊
夸张飘逸的长卷发,乌黑发亮的皮衣,装饰着铆钉铁链的尖头鞋,浓烈的哥特气息扑面而来。你以为我在说某个为拼出位用媚俗符号包裹自身的朋克歌手,或者某一季《风尚志》的潮流播报吗?不,我说的是纳曼尼亚·拉杜洛维奇:年轻、前卫、有磁性的舞台表现力,似乎有永远挖掘不完的新奇……而他恰好是一位古典小提琴演奏家。  用炙手可热来形容八O后的拉杜洛维奇并不贴切。或许应当这么说,这位来自东方、技巧纯熟,基因里镌刻着奇特
期刊
2015年6月19日,《中国钢琴独奏作品百年经典(1913-2013)》(以下简称“钢琴百年经典”)新书首发式暨专场音乐会在上海音乐学院附中音乐厅隆重举行。当天早些时候,我和“钢琴百年经典”一书的主编、中国钢琴界的“泰斗”李名强老师,聊起了这套书在编写过程中的点点滴滴。  故事要从1957年说起。那一年,二十一岁的李名强第一次出国,去捷克斯洛伐克参加“布拉格之春”第三届斯美塔那国际钢琴比赛。到了那
期刊
俄罗斯裔美国籍大提琴家格里高利·皮亚蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky,1903-1976)是一位身高超过六尺四寸的巨人,有着热情而丰富多彩的个性,他的演奏格调高雅、技术精湛、音色富于变化。他曾在莫斯科大剧院乐队、柏林爱乐乐团这样的世界著名乐团中任大提琴声部首席,也曾和纽约爱乐、费城管弦乐团等世界顶尖乐团合作演出,他为HMV、EMI录制的唱片也深受听众追捧。除此以外,皮亚蒂戈尔斯基还
期刊
中国作曲家聂耳  聂耳1912年2月15日生于昆明,1918年入昆明师范附属小学,课余时师从民间音乐家学习笛子、胡琴、三弦、月琴等。1922年,聂耳进入私立求实小学高级部,加入学生音乐团,1927年考入云南第一师范高级部英语组,与友人组织九九音乐社,开始学习钢琴和小提琴。1930年,他来到上海,1931年考入黎锦晖主办的明月歌舞剧社任小提琴手,并开始自学作曲理论。1932年,聂耳认识了左翼剧作家兼
期刊
《全新脑袋》演绎人生感受  1992年,作曲家威廉姆·芬(William Finn)凭借音乐剧《假音人》(Falsettos)获得托尼奖最佳词曲创作奖,站上了事业的巅峰。但是在同一年,他被查出患有脑肿瘤,所幸手术相当成功。从鬼门关上捡回一条命的芬,也终于有机会摆脱生活的压力与纷扰,安静的康复过程让他感觉像是换了一个“全新的大脑”。后来,他将自己这段特殊的人生经历谱成了曲,创作出了一部既可爱又带着生
期刊
《总是关于音乐》  (“……es ging immer um Musik”)作者:尼古拉斯·哈农库特  (Nikolaus Harnoncourt)德国Residenz出版社,2014年出版  这本是古乐指挥大师哈农库特的新书,但实际上更像是一本他近二十年间接受采访内容的汇集册。哈农库特1929年出生于柏林,在奥地利的格拉茨长大,青少年时就对演奏古大提琴颇有心得。从二十世纪五十年代,他开始了对本真
期刊
成公亮口述回忆录历时数年,日前终于面世。书名《秋籁居忆旧》,严晓星执笔,中华书局出版。封面设计朴素而富于怀旧气息,一张偌大的黑白老照片占据其上,一群风华正茂的年轻人合影于上海音乐学院门前,最右侧依稀可辨是青年成公亮。  2014年末,往南艺探望病中的成先生。午后的阳光从窗外斜斜地照进屋里,他端坐病榻之上,却难掩兴奋:“有两件事情终于要解决了!一是琴谱,一是口述。”许是激动的缘故,一扫憔悴之色,双目
期刊