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【摘 要】诗歌展现着我国悠久的历史和璀璨的民族文化，语文教学应重视发扬诗教传统。本文以新课程标准为指导思想，提出了诗歌教学的相关策略，即以激趣为切入点，引导学生在品读诗歌的过程中感其形，揣其意，悟其情，记其文，并适当拓展延伸，通过仿写、改写等方式帮助学生形成诗语。
【关键词】新课程标准；初中语文；诗歌教学
中国是一个诗的国度，诗歌作为最古老的语言艺术，一直和人类生活中最美的追求联系在一起，展现着我们这个古老民族的悠久历史和璀璨的民族文化。诗歌使我们感受到自己本土文明的鲜活存在，学习传承民族诗歌文化精髓，是炎黄子孙不可推卸的责任。而今初中语文教材在诗歌辑录比重上都有了不同程度的提高，从而为诗歌教学提供了坚实的基础。
此外，更重要的是，与教学改革相配套，肩负革除传统语文教学弊端、推进语文教学朝着健康方向发展的重任的课程标准的制定，更是为诗歌教学指明了新的方向。但要将诗歌教学做到“是学生个性化的行为、要珍视培养学生独特的感受、体验和理解”。它要求教师在诗歌教学中：对文本有深入而独到的见解，而且能够引导学生展开积极的思维活动和情感活动，采用灵活多样的形式去调动学生对诗歌的感受、理解和体验，训练他们的个性化表达，使他们在课堂学习中能真正的有所感悟，有所思考，从而享受到审美乐趣。
具体说来，新课程标准下的初中语文诗歌教学力求凸显以下特点：
特点之一：注重审美情趣。优秀的诗歌和美是天然联系在一起的，教学《理想》（流沙河）时，如果只是一味的一节诗、一节诗地讲解，必然使学生感到厌烦，倒不如也让学生多念念优美的诗句，文中生动形象的比喻本身就是最好的“解说词”。我们在教学中教学生读诗、品诗、悟诗的过程，实际上就是让学生体味自然和人生，激发他们珍爱自然、热爱生活的感情，让他们潜移默化地接受美的熏陶，净化心灵，陶冶情操，提高精神境界。
特点之二：重视情感体验。新课标把“工具性和人文性的统一作为语文课程的基本特点”，提出 “欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验。”“诗言志。”诗中的富于理性内涵的情感是在诗人的情绪和意象交合时的顿悟，这种智化的诗情更多的需要我们用心去获得某种感受，用脑去建立某种联系，用情去寻找某种共鸣，用意去探求某种规律。在诗歌教学既要引领学生去感受诗的形式美，品味诗的语言美，获得审美愉悦，也要引导学生根据自身体验，调动全身每一个情感细胞去领悟智化的诗歌情感，从而形成自己对社会、人生的思考，实现由感而悟，合感而悟的过程。
特点之三：强化积淀语言。新课程标准十分重视学生语言的积累与运用，而充满诗意的语言凝结着诗人的情思与智慧，体现着作者对社会、自然、人生的观察方式、感受方式、评判标准以及价值追求，体现着作者自己的思想、个性。它能够满足新课标对学生写作能力发展之所需。在教学中，一要引导学生多去积累、背诵诗歌，在平常的学习和生活中加以运用。二要启发学生用心灵的眼睛和耳朵去凝视、谛听，在外界大量形象感受的融汇碰撞中，获得对社会生活或个体生命的突然感悟与发现，最终通过语言表达自己独特的审美体验，形成诗意语言。如冰心的《繁星》、《春水》深得学生喜爱，尤其是这样几首：“成功的花儿，人们只惊羡于它现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”“语言的花儿，开得愈大，行动的果儿，结得愈小。”……这些小诗，寓哲理于精粹典雅的语言中，富有感染力。可以鼓励学生仿照这种创作体式，将对生活的点滴感悟凝聚成短小隽永的诗句。
新课程理念下的诗歌教学，要体现提升审美情趣、形成情感体验、积淀诗意语言的特点，因此，在诗歌教学中，可采取激趣、品读、练笔等多重策略。
一 激发学习诗歌的兴趣--诗意学习的前提再创造。实践证明，当学生学习诗歌的兴趣油然而生时，就会使之产生强烈的求知欲望，就会愿学、爱学、乐学。要激起学生的学习兴趣，教师可以通过教学设计，创设情境，使学生对诗歌心神向往。
1、文本内容激趣。在教学过程中，尽可能选一些文质兼美的诗词材料，以材料本身来吸引学生的注意，激发学生的兴趣。教师在安排教学内容时，一要一定程度上与学生已有的知识经验相联系，二要必须能给予学生以某种新的知识。
2、情景创造逸趣。在诗歌教学中，要根据学生的认知发展水平和已有的知识经验基础，创设生动的情境，激发学生主动探索、合作交流的欲望。例如，可以充分发挥电教手段的优势，如配乐朗诵、录音示范朗读、配乐讲解、吟诵等，或通过引导画画的情境创设，激发兴趣，感知诗意。如在教学时可首先让学生从诗句中找到诗人描绘的景物，然后让他们把自己想象中的景物简单描画，这样即能激发学生的学习兴趣，使之迅速进入诗境。
3、诗意活动造趣。如开展丰富多彩的竞赛活动，让学生获得成功的体验，如诗歌朗诵比赛、诗词联句比赛、与诗词有关的常识比赛等；开辟诗歌专栏，展示学生在各项诗歌竞赛活动中的成绩、学生诗作和诗歌鉴赏文章，介绍学习诗歌的心得体会等，让所有学生都有展示其成果的机会。这样一来，才会帮助学生长久保持对学习诗歌的兴趣。
二 循序渐进，多种读法入诗情--诗意学习过程的再现。在诗歌教学中，诵读这种方法是贯穿始终的。因此，教学时可以引导学生由表及里，逐步深入地品读诗歌，以达到感其形、揣其意、悟其情、记其文的目的。
1、初读感其形。帮助学生正音识字，总体感知诗歌意思。古诗讲究音韵和谐，读起来朗朗上口，给人美的享受。新诗也是种音乐艺术，有着外在的形式美和内在的音乐美。它的节奏之美，非读是不能感受得到的。只有通过诵读才能让我们真切体会到诗歌语言如歌如舞的音乐之美。因此在教学中我们应根据学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读，或范读，或领读，或齐读，在读中去感知诗歌所表述的形象，感知语言世界，培养学生感受语言的能力和思维、想象的能力，为文学理解力和鉴赏力的培养打下良好的基础。如朗读《乡愁》一诗时，同一位置上的词的重复“乡愁是……”，与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”叠词，表面上看似乎是一种轻描淡写，但它们却使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，所以教师在教学时，要着重指导学生朗读，通过迂回往复的节奏与谐和宛转的音韵，初步感知诗中思乡怀亲的抒情主人公形象，体悟如怨如诉的思乡之情。 2、再读揣其意。再读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读的示范下，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中，更好地把握诗歌的节奏。对诗歌的外在形式有了初步感知后，再引导学生读懂诗歌的大致内容，把握诗歌内容的基本要点，由诗歌表层的字面意义向体味深层言外之意过渡。
有些诗句，单靠讲析可以让学生明白，但是，要切身体验到某些词句的深层含义，须反复体味、诵读才行。如《在山的那边》一诗，字面意思很好懂，指自然的“山”和“海”。可这只是表层的意思。如要老师深入讲析，势必要费不少唇舌，而让学生反复读上几遍，边读边联系自己的生活体验，抓住文中重点字、词、句品味，自然就会明白“山”与“海”分别象征着重重困难与理想境界，这样，学生对诗歌蕴含的深层含义才得到了适当的解读。
3、品读悟其情。个性诵读，解读诗情。品读可以让学生发挥想象，把自己对诗歌的理解融入诵读中，或高亢，或重复，或低吟……好的诵读可起示范作用，不足的可得到其他同学的纠正。对学生本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的诵读，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在诵读中与诗人达到感情上的共鸣！
教师要启发学生倾注自己的情感，调动自己所有的生活阅历、知识素养和艺术素养去揣摩诗文作者的情感，在朗读时，要感觉那是在朗读自己的诗作，通过想象在自己的脑海中构建、猜测出诗歌形象所蕴含的思想感情，使之成为“自己所理解的”，做到对诗歌感情的独有体悟。
4、精读记其文。背诵在诗歌教学中是非常重要的环节，它对一个人的文化功底可以产生相当大的影响，在背诵中可以深情的体味，积累大量的字词佳句，提高学生的阅读能力和表达能力。而诗歌篇幅相对较小，又蕴涵着丰富的人文价值，最适宜于学生背诵。因此，教学诗歌时，也要强调学生背诵。对于初中生来说，背诵一定要建立在准确地、有感情地熟读的基础之上。这样可以加深对诗歌的体验和理解。背诵时还要注意，读到稍微熟悉时，就着手背诵，这样可适当激发学生的想象能力。时而读，时而抄，如果再适当的配乐，效果会更好。
三 运用语言--诗意化的语言实践。读诗、悟诗至激情处，必定有许多感受。为师者，不能让这正被点燃的激情慢慢熄灭，而应趁热打铁，让还在学生心中回荡的诗情转化为自己的语言表达出来。
1、仿写。这种练习既能留给学生广阔的思维空间和自由发挥的余地，又有一定的限制性，要求注意范本的基本结构、修辞手法、主要内容和思想情调等。特别是对以物寓理的哲理诗，可以要求学生另选一物进行仿写，要求用拟人的修辞手法，符合该物的特点并寄寓一定的思想感情。指导学生揣摩学习写诗的一些基本手法。如，由此物到彼物的联想，给物赋予人之感情的拟人，给笔下形象涂上理想色彩的夸张，言外有意、启人思考的含蓄，选用最简约文字表达丰富内涵的凝炼，用寥寥几笔抓住形绘出神的比喻性描写等等。
2、改写。它可以使我们更好的了解各种文体、语体、人称、结构、表现手法的特殊作用和相互关系，学会应用不同的表现形式来表现同一内容，加深对原作的理解。它对提高我们阅读和写作能力是很有效的。尽管改写只是根据别人现有的文章来写，不像其他作文形式那样富有创造性，但改写仍有可供发挥才华的天地，在语言的运用、材料的组织以及对各种文体的掌握方面，还是有练习价值的。例如，《再别康桥》一诗中，要求学生运用诗中“金柳、夕阳”等意象，加以合理的联想和想象，将古诗词改写成富有文化底蕴的散文，让学生新创，这样不仅可以培养学生的写作能力，而且可以提高学生的语文素养，既巩固了“ 读”，又促进了“ 写”，一举多得。
3、创作。诗歌是一种抒发个人情感的文学样式，它的创作是个性化的，这就决定了诗歌写作的独特价值。新课标有淡化文体的要求，鼓励学生自主写作、自由表达，“写作要感情真挚，力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验”，目的也正是提倡学生作文中写我所想，写我所感，而诗歌写作的特点正与新课标的写作理念相契合，这为诗歌写作提供了理论依据。青少年是人一生中感情最为丰富和活跃的阶段，这也为诗歌写作提供了可能条件，用诗歌记录学生的丰富情感，记录成长的烦恼和喜悦，不但可行，而且有益。
教学有法，但无定法。诗歌教学亦是如此。学生的水平参差不齐，教师在教学中应针对学生出现的不同情况，因材施教，采取适当而又可行的教学策略。本文中对诗歌教学策略的探析只是冰山一角，诗歌的教学策略还应有广阔的天地，有待于我们继续深入下去，使诗歌教学发挥它应有的价值。
【关键词】新课程标准；初中语文；诗歌教学
中国是一个诗的国度，诗歌作为最古老的语言艺术，一直和人类生活中最美的追求联系在一起，展现着我们这个古老民族的悠久历史和璀璨的民族文化。诗歌使我们感受到自己本土文明的鲜活存在，学习传承民族诗歌文化精髓，是炎黄子孙不可推卸的责任。而今初中语文教材在诗歌辑录比重上都有了不同程度的提高，从而为诗歌教学提供了坚实的基础。
此外，更重要的是，与教学改革相配套，肩负革除传统语文教学弊端、推进语文教学朝着健康方向发展的重任的课程标准的制定，更是为诗歌教学指明了新的方向。但要将诗歌教学做到“是学生个性化的行为、要珍视培养学生独特的感受、体验和理解”。它要求教师在诗歌教学中：对文本有深入而独到的见解，而且能够引导学生展开积极的思维活动和情感活动，采用灵活多样的形式去调动学生对诗歌的感受、理解和体验，训练他们的个性化表达，使他们在课堂学习中能真正的有所感悟，有所思考，从而享受到审美乐趣。
具体说来，新课程标准下的初中语文诗歌教学力求凸显以下特点：
特点之一：注重审美情趣。优秀的诗歌和美是天然联系在一起的，教学《理想》（流沙河）时，如果只是一味的一节诗、一节诗地讲解，必然使学生感到厌烦，倒不如也让学生多念念优美的诗句，文中生动形象的比喻本身就是最好的“解说词”。我们在教学中教学生读诗、品诗、悟诗的过程，实际上就是让学生体味自然和人生，激发他们珍爱自然、热爱生活的感情，让他们潜移默化地接受美的熏陶，净化心灵，陶冶情操，提高精神境界。
特点之二：重视情感体验。新课标把“工具性和人文性的统一作为语文课程的基本特点”，提出 “欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验。”“诗言志。”诗中的富于理性内涵的情感是在诗人的情绪和意象交合时的顿悟，这种智化的诗情更多的需要我们用心去获得某种感受，用脑去建立某种联系，用情去寻找某种共鸣，用意去探求某种规律。在诗歌教学既要引领学生去感受诗的形式美，品味诗的语言美，获得审美愉悦，也要引导学生根据自身体验，调动全身每一个情感细胞去领悟智化的诗歌情感，从而形成自己对社会、人生的思考，实现由感而悟，合感而悟的过程。
特点之三：强化积淀语言。新课程标准十分重视学生语言的积累与运用，而充满诗意的语言凝结着诗人的情思与智慧，体现着作者对社会、自然、人生的观察方式、感受方式、评判标准以及价值追求，体现着作者自己的思想、个性。它能够满足新课标对学生写作能力发展之所需。在教学中，一要引导学生多去积累、背诵诗歌，在平常的学习和生活中加以运用。二要启发学生用心灵的眼睛和耳朵去凝视、谛听，在外界大量形象感受的融汇碰撞中，获得对社会生活或个体生命的突然感悟与发现，最终通过语言表达自己独特的审美体验，形成诗意语言。如冰心的《繁星》、《春水》深得学生喜爱，尤其是这样几首：“成功的花儿，人们只惊羡于它现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”“语言的花儿，开得愈大，行动的果儿，结得愈小。”……这些小诗，寓哲理于精粹典雅的语言中，富有感染力。可以鼓励学生仿照这种创作体式，将对生活的点滴感悟凝聚成短小隽永的诗句。
新课程理念下的诗歌教学，要体现提升审美情趣、形成情感体验、积淀诗意语言的特点，因此，在诗歌教学中，可采取激趣、品读、练笔等多重策略。
一 激发学习诗歌的兴趣--诗意学习的前提再创造。实践证明，当学生学习诗歌的兴趣油然而生时，就会使之产生强烈的求知欲望，就会愿学、爱学、乐学。要激起学生的学习兴趣，教师可以通过教学设计，创设情境，使学生对诗歌心神向往。
1、文本内容激趣。在教学过程中，尽可能选一些文质兼美的诗词材料，以材料本身来吸引学生的注意，激发学生的兴趣。教师在安排教学内容时，一要一定程度上与学生已有的知识经验相联系，二要必须能给予学生以某种新的知识。
2、情景创造逸趣。在诗歌教学中，要根据学生的认知发展水平和已有的知识经验基础，创设生动的情境，激发学生主动探索、合作交流的欲望。例如，可以充分发挥电教手段的优势，如配乐朗诵、录音示范朗读、配乐讲解、吟诵等，或通过引导画画的情境创设，激发兴趣，感知诗意。如在教学时可首先让学生从诗句中找到诗人描绘的景物，然后让他们把自己想象中的景物简单描画，这样即能激发学生的学习兴趣，使之迅速进入诗境。
3、诗意活动造趣。如开展丰富多彩的竞赛活动，让学生获得成功的体验，如诗歌朗诵比赛、诗词联句比赛、与诗词有关的常识比赛等；开辟诗歌专栏，展示学生在各项诗歌竞赛活动中的成绩、学生诗作和诗歌鉴赏文章，介绍学习诗歌的心得体会等，让所有学生都有展示其成果的机会。这样一来，才会帮助学生长久保持对学习诗歌的兴趣。
二 循序渐进，多种读法入诗情--诗意学习过程的再现。在诗歌教学中，诵读这种方法是贯穿始终的。因此，教学时可以引导学生由表及里，逐步深入地品读诗歌，以达到感其形、揣其意、悟其情、记其文的目的。
1、初读感其形。帮助学生正音识字，总体感知诗歌意思。古诗讲究音韵和谐，读起来朗朗上口，给人美的享受。新诗也是种音乐艺术，有着外在的形式美和内在的音乐美。它的节奏之美，非读是不能感受得到的。只有通过诵读才能让我们真切体会到诗歌语言如歌如舞的音乐之美。因此在教学中我们应根据学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读，或范读，或领读，或齐读，在读中去感知诗歌所表述的形象，感知语言世界，培养学生感受语言的能力和思维、想象的能力，为文学理解力和鉴赏力的培养打下良好的基础。如朗读《乡愁》一诗时，同一位置上的词的重复“乡愁是……”，与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”叠词，表面上看似乎是一种轻描淡写，但它们却使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，所以教师在教学时，要着重指导学生朗读，通过迂回往复的节奏与谐和宛转的音韵，初步感知诗中思乡怀亲的抒情主人公形象，体悟如怨如诉的思乡之情。 2、再读揣其意。再读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读的示范下，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中，更好地把握诗歌的节奏。对诗歌的外在形式有了初步感知后，再引导学生读懂诗歌的大致内容，把握诗歌内容的基本要点，由诗歌表层的字面意义向体味深层言外之意过渡。
有些诗句，单靠讲析可以让学生明白，但是，要切身体验到某些词句的深层含义，须反复体味、诵读才行。如《在山的那边》一诗，字面意思很好懂，指自然的“山”和“海”。可这只是表层的意思。如要老师深入讲析，势必要费不少唇舌，而让学生反复读上几遍，边读边联系自己的生活体验，抓住文中重点字、词、句品味，自然就会明白“山”与“海”分别象征着重重困难与理想境界，这样，学生对诗歌蕴含的深层含义才得到了适当的解读。
3、品读悟其情。个性诵读，解读诗情。品读可以让学生发挥想象，把自己对诗歌的理解融入诵读中，或高亢，或重复，或低吟……好的诵读可起示范作用，不足的可得到其他同学的纠正。对学生本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的诵读，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在诵读中与诗人达到感情上的共鸣！
教师要启发学生倾注自己的情感，调动自己所有的生活阅历、知识素养和艺术素养去揣摩诗文作者的情感，在朗读时，要感觉那是在朗读自己的诗作，通过想象在自己的脑海中构建、猜测出诗歌形象所蕴含的思想感情，使之成为“自己所理解的”，做到对诗歌感情的独有体悟。
4、精读记其文。背诵在诗歌教学中是非常重要的环节，它对一个人的文化功底可以产生相当大的影响，在背诵中可以深情的体味，积累大量的字词佳句，提高学生的阅读能力和表达能力。而诗歌篇幅相对较小，又蕴涵着丰富的人文价值，最适宜于学生背诵。因此，教学诗歌时，也要强调学生背诵。对于初中生来说，背诵一定要建立在准确地、有感情地熟读的基础之上。这样可以加深对诗歌的体验和理解。背诵时还要注意，读到稍微熟悉时，就着手背诵，这样可适当激发学生的想象能力。时而读，时而抄，如果再适当的配乐，效果会更好。
三 运用语言--诗意化的语言实践。读诗、悟诗至激情处，必定有许多感受。为师者，不能让这正被点燃的激情慢慢熄灭，而应趁热打铁，让还在学生心中回荡的诗情转化为自己的语言表达出来。
1、仿写。这种练习既能留给学生广阔的思维空间和自由发挥的余地，又有一定的限制性，要求注意范本的基本结构、修辞手法、主要内容和思想情调等。特别是对以物寓理的哲理诗，可以要求学生另选一物进行仿写，要求用拟人的修辞手法，符合该物的特点并寄寓一定的思想感情。指导学生揣摩学习写诗的一些基本手法。如，由此物到彼物的联想，给物赋予人之感情的拟人，给笔下形象涂上理想色彩的夸张，言外有意、启人思考的含蓄，选用最简约文字表达丰富内涵的凝炼，用寥寥几笔抓住形绘出神的比喻性描写等等。
2、改写。它可以使我们更好的了解各种文体、语体、人称、结构、表现手法的特殊作用和相互关系，学会应用不同的表现形式来表现同一内容，加深对原作的理解。它对提高我们阅读和写作能力是很有效的。尽管改写只是根据别人现有的文章来写，不像其他作文形式那样富有创造性，但改写仍有可供发挥才华的天地，在语言的运用、材料的组织以及对各种文体的掌握方面，还是有练习价值的。例如，《再别康桥》一诗中，要求学生运用诗中“金柳、夕阳”等意象，加以合理的联想和想象，将古诗词改写成富有文化底蕴的散文，让学生新创，这样不仅可以培养学生的写作能力，而且可以提高学生的语文素养，既巩固了“ 读”，又促进了“ 写”，一举多得。
3、创作。诗歌是一种抒发个人情感的文学样式，它的创作是个性化的，这就决定了诗歌写作的独特价值。新课标有淡化文体的要求，鼓励学生自主写作、自由表达，“写作要感情真挚，力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验”，目的也正是提倡学生作文中写我所想，写我所感，而诗歌写作的特点正与新课标的写作理念相契合，这为诗歌写作提供了理论依据。青少年是人一生中感情最为丰富和活跃的阶段，这也为诗歌写作提供了可能条件，用诗歌记录学生的丰富情感，记录成长的烦恼和喜悦，不但可行，而且有益。
教学有法，但无定法。诗歌教学亦是如此。学生的水平参差不齐，教师在教学中应针对学生出现的不同情况，因材施教，采取适当而又可行的教学策略。本文中对诗歌教学策略的探析只是冰山一角，诗歌的教学策略还应有广阔的天地，有待于我们继续深入下去，使诗歌教学发挥它应有的价值。