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【摘要】水粉静物写生是基础绘画课中一门重要的课程。要使学生充分掌握并理解教师所传授的理论知识和绘画技法，在教学中就应采取多种示范方式。单从绘画示范的方法来说，无非是两种，一种是范画作品示范，一种是现场演示示范。教师要根据不同的教学情况采用相应的示范方法，只有这样的教师才能够胜任本课程的教学。
【关键词】水粉静物作品示范写生示范
The importance and method of gouache nature morte's demonstration
Zhang Bojin
【Abstract】
Gouache nature morte is one of important courses in foundations of painting. Teachers should demonstrate this course in various ways to make studentsunderstand and master the theoretical knowledge and painting skills. There are two different methods in painting demonstration: example demonstration and live demonstration. Teachers could accomplish their teaching tasks only by using different methods in the different teaching situations.
【Keywords】Gouache nature morte, example demonstration, gouache nature morte's demonstration
水粉静物写生是基础绘画课中一门重要的课程，它是从素描绘画阶段转入色彩绘画阶段的必经之路。在我国美术教学体系中都是把水粉静物写生作为基础绘画中色彩学习训练的方法和手段，特别是当今美术类高考无不都以它作为一项考试内容。作为色彩画的学习过程，水粉画无疑又有着它得天独厚的优势，而静物写生又是基础绘画教学中必须接触的内容。因此水粉静物写生就成为一门必须的而且非常重要的课程。
水粉静物写生是一门直观性很强的课程。要使学生充分掌握并理解教师所讲授的理论知识和绘画技法，在教学中就应采取多种示范方式，并根据不同的教学情况采用相应的示范方法，只有这样的教师才能够胜任本课程的教学。
在其它绘画教学中（如素描、国画等）示范同样非常重要，但本文只对水粉静物写生课的示范做些粗浅的议论，与同道共同探讨。
单从绘画示范的方法来说，无非是两种，一种是范画作品示范，一种是现场演示示范。
1.范画作品示范
范画作品是指已经画好的绘画作品和出版印刷的绘画作品，这主要是指有指导意义的、成功的例作，也是学生所期望的目标。它包括三个方面的内容：
1.1任课教师的水粉静物写生作品，这应当视为范作的主体
在课程的初始阶段，教师一般采用讲课的形式，将水粉静物画的写生方法和原理、技巧等要点讲授给学生，并配有不同色调、不同构图、不同表现方法的水粉静物写生作品展示给学生欣赏。这就要求教师在课前对本单元教学内容要认真备课，在教学法理论研究的基础上加强自身绘画水平的提高，要能做到所讲内容都能够自己演示出来，画出现成的作品出示才行，最好是冷暖、深浅、灰艳等各种调子及表现各种不同物体质感的静物写生作品都有。
1.2具有教学指导意义的印刷作品
从画册、教学挂图中选出与教师教学课程有关联的绘画作品。这类作品要求题材切合教学内容，且技法优秀、风格规范，不可面面具到，宁精勿烂。
这里要注意的是印刷作品的展示不是单纯的艺术鉴赏，它是示范教学的一个方面，所以范作的题材必须符合教学内容，范作的技法特点也要符合教学要求，有实实在在的学习参考价值和启发借鉴作用。对初次进行水粉静物写生的学生来说，不宜过早地强调主观感受，因这个时候的学生头脑里连最基本的色彩知识都没有，对色彩的冷暖、强弱、明暗、灰艳、虚实等关系的规律性还没有一定的认识，可以说连颜色怎么调都不会。因此那些夸张变形过大、主观个性太强的作品应避免作为课堂范作展示，以防误导学生。在教学中教师还要真对范作进行一些讲解。
1.3往届或高年级学生的优秀作品示范
范画的展示是对学生提出的一个较高的目标，往届或高年级学生的优秀作业都是对学生可望又可及的最低要求。展示教师和艺术名家的作品可以开阔眼界，提高艺术修养，但在具体学习上有一定的距离，因为学生没有艺术大师们那样纯熟的艺术技巧和敏锐的观察能力，所以在绘画技能上达不到范画作者的绘画水平，在学习上容易停留在表面“华丽”的色彩效果上，而忽视了作者是如何运用色彩去塑造物体结构、空间，如何按排构图的。而往届和高年级学生的作品对他们来说更有一种心理上的亲近感，就会觉得自己也能画出这样的作品，从而鞭策自己努力学习，并可以从往届和高年级同学作品中学到许多新的东西，受到启发。但这类作品教师要对它们进行中肯的、确切的讲评分析，指出作品中那些地方表现的好，那些地方不好，何处色彩处理的到位，何处不够等等，以便使学生在学习中认清什么是好的表现方法，什么是不好的。
2.教师在课堂上写生示范
教师在课堂上直接面对学生写生示范是最好的教学方式。它有两种方式：
2.1完整的作画过程示范
成品范作都是静止的、固定的，展现的是一幅业已完成的画面最后效果，在画面上看不出作画的进程，不能很好地了解作画步骤，即使是展示了步骤图，也只能看到每一阶段的画面效果，不可能全面了解作画全过程，也无法了解每一步骤的关系及它们前后阶段是如何联系的，同时也无法知道作画时具体运用的处理手段和表现方法，更无法了解教师在面对具体对象写生时，是如何进行艺术创造和加工的，然而这恰恰是培养学生审美与概括处理画面能力的一个重要方面。而在课堂上直接完成一幅完整的作品，让学生看到教师作画的每一个过程--如何构图、如何起稿、如何调颜色、如何塑造形体等等，使学生能直观的了解到水粉静物画是如何画出来的，以使他们产生跃跃欲试的冲动。
在水粉画写生中教师要逐步使学生弄清楚面前的自然物体和画面的艺术物体之间的关系。自然物体的空间存在和画面中物体的空间存在是两种不同的存在形式，艺术作品是艺术家根据自己的审美情趣运用一定的物质媒介和艺术语言，刻意的、有目的创作出来的具有美的形式的作品。因此在写生过程中，不能盲目地照抄对象，看到什么就画什么，也不能因为是人为的创作而随意地乱画一气，而是要根据审美观点、审美情趣及绘画中的色彩规律、明暗变化、物质结构、空间虚实等一系列原理，有意识地进行主观处理。而这一切问题都可以在教师的当场写生演示中得到直观的、形象的、生动具体的解答，随着作画进程的推移和展开，方法步骤一个个地演示出来，每一个步骤具体运用的处理手法和技巧手段等等都让学生一目了然、心领神会。无疑这种示范方式所产生的教学效果是其它静止画面示范所不能比的。
因此教师在课堂上作完整的写生演示给学生看是很有必要的。在写生演示中一定要向学生讲明白和示范好作画步骤的阶段性，这些步骤（结合范画作品的步骤图）是如何产生的，它们每一个阶段有什么必然的联系和有机的统一。步骤不是死的，是作画过程中作者观察物体表现物体时的手段和方法，是在描绘物体的结构、空间、色彩时进行艺术处理的过程，既打轮廓时应解决什么问题，上颜色时应解决什么问题，从哪里开始画，刻划物体时应从哪里入手，怎样一步步深入，最后如何统一画面等等。这些就使作画过程所产生了步骤，它不是毫无道理的规定。许多同学对作画步骤不够重视，容易从局部入手，单个物体能画的很好，但到了所有物体画好后，发现缺少统一的调子和明暗虚实变化，这个问题教师可以通过讲解作画步骤的重要性和现场演示来解决。再一个是学生在画水粉画时，容易为了画出丰富的色彩，而忽略了画面的素描关系，因此教师在做色彩演示的过程中要特别提出如何用色彩来塑造好物体的体积、空间、质感和明暗关系等等。
然而这种示范方式在实际教学中会有些困难，因为水粉静物写生的作画时间较长，演示一张范作的时间一长就会给组织教学带来一定的困难和不便。但是这个问题也不是不能解决的，一是可以将演示作品分阶段完成，每画完一个作画过程就让学生画一阶段，接着再演示一个阶段。再就是演示的作品不要太大，这样作画时间也会相对的短一些。如将演示作品分两次或三次来完成，第一次上课可用一节或半节课的时间画到上大体颜色告一段落，第二次上课再用一节或半节课的时间刻划物体调整画面至到完成，如果时间不够可再等到第三次上课时再画。这样既可以给学生看到整个作画的全过程，又可以让学生认真地按照作画步骤一步步地画下去，可以使学生明白和掌握作画必须循序渐进、逐步深入的道理和方法。
2.2修改性示范
教师在课堂上对学生作业的修改也是非常重要的示范手段。一般来说学生作业中的某些错误并不是对某些术语概念的内涵缺少认识，而是对术语概念所指的具体事物缺少直觉的感知，绘画术语的含义都是有一定的相对性都是相互比较而言的，如色彩的冷暖、深浅、空间的虚实等，它们的差异很难用语言确切地表达出来。因此针对这些问题仅仅是在口头上指出来是不够的，还得用画笔以形象直观的方式进行较正。所以对学生课堂上作业出现的问题略作修改是很必要的。这在古今中外艺术教学史上都是很普遍的，也是大多数教师常用的方法。这种方法的好处是有针对性，学生在绘画过程中某个地方出现了问题或是画的不足，教师可以直接在他们的画面上示范出来，能起到举一反三的作用。但这种方式不易在同一学生同一幅作品上多次修改，因这会导致这幅画教师画的多学生画的少，基本上成了教师的作品，学生就缺少了练习的机会。因此用这种方法示范给学生看时，最好是把有同样问题的学生组织到一起，在一个学生的作业上进行修改，以便大部分同学可以摹仿。
在课堂上用那种示范方式进行教学要根据教学进度的需要和教师的能力来决定。但不管怎样，教师必须要有相当的绘画水平才行，不然的话在教学中学生出现的问题是不可能得到实际性的解决，这就要求美术教师平时要加强绘画水平的提高，在备课中要加入绘画练习的内容，不能停留在口头和文字的教学方式上。因为水粉静物写生必竟是一项技巧性很强的绘画艺术，画面上的许多内容不是简单的色彩拼接，而是靠复杂的色彩混合，用画笔通过点线面组合表现出来的，是作者在绘画过程中观察能力和技术表现能力的体现。
【关键词】水粉静物作品示范写生示范
The importance and method of gouache nature morte's demonstration
Zhang Bojin
【Abstract】
Gouache nature morte is one of important courses in foundations of painting. Teachers should demonstrate this course in various ways to make studentsunderstand and master the theoretical knowledge and painting skills. There are two different methods in painting demonstration: example demonstration and live demonstration. Teachers could accomplish their teaching tasks only by using different methods in the different teaching situations.
【Keywords】Gouache nature morte, example demonstration, gouache nature morte's demonstration
水粉静物写生是基础绘画课中一门重要的课程，它是从素描绘画阶段转入色彩绘画阶段的必经之路。在我国美术教学体系中都是把水粉静物写生作为基础绘画中色彩学习训练的方法和手段，特别是当今美术类高考无不都以它作为一项考试内容。作为色彩画的学习过程，水粉画无疑又有着它得天独厚的优势，而静物写生又是基础绘画教学中必须接触的内容。因此水粉静物写生就成为一门必须的而且非常重要的课程。
水粉静物写生是一门直观性很强的课程。要使学生充分掌握并理解教师所讲授的理论知识和绘画技法，在教学中就应采取多种示范方式，并根据不同的教学情况采用相应的示范方法，只有这样的教师才能够胜任本课程的教学。
在其它绘画教学中（如素描、国画等）示范同样非常重要，但本文只对水粉静物写生课的示范做些粗浅的议论，与同道共同探讨。
单从绘画示范的方法来说，无非是两种，一种是范画作品示范，一种是现场演示示范。
1.范画作品示范
范画作品是指已经画好的绘画作品和出版印刷的绘画作品，这主要是指有指导意义的、成功的例作，也是学生所期望的目标。它包括三个方面的内容：
1.1任课教师的水粉静物写生作品，这应当视为范作的主体
在课程的初始阶段，教师一般采用讲课的形式，将水粉静物画的写生方法和原理、技巧等要点讲授给学生，并配有不同色调、不同构图、不同表现方法的水粉静物写生作品展示给学生欣赏。这就要求教师在课前对本单元教学内容要认真备课，在教学法理论研究的基础上加强自身绘画水平的提高，要能做到所讲内容都能够自己演示出来，画出现成的作品出示才行，最好是冷暖、深浅、灰艳等各种调子及表现各种不同物体质感的静物写生作品都有。
1.2具有教学指导意义的印刷作品
从画册、教学挂图中选出与教师教学课程有关联的绘画作品。这类作品要求题材切合教学内容，且技法优秀、风格规范，不可面面具到，宁精勿烂。
这里要注意的是印刷作品的展示不是单纯的艺术鉴赏，它是示范教学的一个方面，所以范作的题材必须符合教学内容，范作的技法特点也要符合教学要求，有实实在在的学习参考价值和启发借鉴作用。对初次进行水粉静物写生的学生来说，不宜过早地强调主观感受，因这个时候的学生头脑里连最基本的色彩知识都没有，对色彩的冷暖、强弱、明暗、灰艳、虚实等关系的规律性还没有一定的认识，可以说连颜色怎么调都不会。因此那些夸张变形过大、主观个性太强的作品应避免作为课堂范作展示，以防误导学生。在教学中教师还要真对范作进行一些讲解。
1.3往届或高年级学生的优秀作品示范
范画的展示是对学生提出的一个较高的目标，往届或高年级学生的优秀作业都是对学生可望又可及的最低要求。展示教师和艺术名家的作品可以开阔眼界，提高艺术修养，但在具体学习上有一定的距离，因为学生没有艺术大师们那样纯熟的艺术技巧和敏锐的观察能力，所以在绘画技能上达不到范画作者的绘画水平，在学习上容易停留在表面“华丽”的色彩效果上，而忽视了作者是如何运用色彩去塑造物体结构、空间，如何按排构图的。而往届和高年级学生的作品对他们来说更有一种心理上的亲近感，就会觉得自己也能画出这样的作品，从而鞭策自己努力学习，并可以从往届和高年级同学作品中学到许多新的东西，受到启发。但这类作品教师要对它们进行中肯的、确切的讲评分析，指出作品中那些地方表现的好，那些地方不好，何处色彩处理的到位，何处不够等等，以便使学生在学习中认清什么是好的表现方法，什么是不好的。
2.教师在课堂上写生示范
教师在课堂上直接面对学生写生示范是最好的教学方式。它有两种方式：
2.1完整的作画过程示范
成品范作都是静止的、固定的，展现的是一幅业已完成的画面最后效果，在画面上看不出作画的进程，不能很好地了解作画步骤，即使是展示了步骤图，也只能看到每一阶段的画面效果，不可能全面了解作画全过程，也无法了解每一步骤的关系及它们前后阶段是如何联系的，同时也无法知道作画时具体运用的处理手段和表现方法，更无法了解教师在面对具体对象写生时，是如何进行艺术创造和加工的，然而这恰恰是培养学生审美与概括处理画面能力的一个重要方面。而在课堂上直接完成一幅完整的作品，让学生看到教师作画的每一个过程--如何构图、如何起稿、如何调颜色、如何塑造形体等等，使学生能直观的了解到水粉静物画是如何画出来的，以使他们产生跃跃欲试的冲动。
在水粉画写生中教师要逐步使学生弄清楚面前的自然物体和画面的艺术物体之间的关系。自然物体的空间存在和画面中物体的空间存在是两种不同的存在形式，艺术作品是艺术家根据自己的审美情趣运用一定的物质媒介和艺术语言，刻意的、有目的创作出来的具有美的形式的作品。因此在写生过程中，不能盲目地照抄对象，看到什么就画什么，也不能因为是人为的创作而随意地乱画一气，而是要根据审美观点、审美情趣及绘画中的色彩规律、明暗变化、物质结构、空间虚实等一系列原理，有意识地进行主观处理。而这一切问题都可以在教师的当场写生演示中得到直观的、形象的、生动具体的解答，随着作画进程的推移和展开，方法步骤一个个地演示出来，每一个步骤具体运用的处理手法和技巧手段等等都让学生一目了然、心领神会。无疑这种示范方式所产生的教学效果是其它静止画面示范所不能比的。
因此教师在课堂上作完整的写生演示给学生看是很有必要的。在写生演示中一定要向学生讲明白和示范好作画步骤的阶段性，这些步骤（结合范画作品的步骤图）是如何产生的，它们每一个阶段有什么必然的联系和有机的统一。步骤不是死的，是作画过程中作者观察物体表现物体时的手段和方法，是在描绘物体的结构、空间、色彩时进行艺术处理的过程，既打轮廓时应解决什么问题，上颜色时应解决什么问题，从哪里开始画，刻划物体时应从哪里入手，怎样一步步深入，最后如何统一画面等等。这些就使作画过程所产生了步骤，它不是毫无道理的规定。许多同学对作画步骤不够重视，容易从局部入手，单个物体能画的很好，但到了所有物体画好后，发现缺少统一的调子和明暗虚实变化，这个问题教师可以通过讲解作画步骤的重要性和现场演示来解决。再一个是学生在画水粉画时，容易为了画出丰富的色彩，而忽略了画面的素描关系，因此教师在做色彩演示的过程中要特别提出如何用色彩来塑造好物体的体积、空间、质感和明暗关系等等。
然而这种示范方式在实际教学中会有些困难，因为水粉静物写生的作画时间较长，演示一张范作的时间一长就会给组织教学带来一定的困难和不便。但是这个问题也不是不能解决的，一是可以将演示作品分阶段完成，每画完一个作画过程就让学生画一阶段，接着再演示一个阶段。再就是演示的作品不要太大，这样作画时间也会相对的短一些。如将演示作品分两次或三次来完成，第一次上课可用一节或半节课的时间画到上大体颜色告一段落，第二次上课再用一节或半节课的时间刻划物体调整画面至到完成，如果时间不够可再等到第三次上课时再画。这样既可以给学生看到整个作画的全过程，又可以让学生认真地按照作画步骤一步步地画下去，可以使学生明白和掌握作画必须循序渐进、逐步深入的道理和方法。
2.2修改性示范
教师在课堂上对学生作业的修改也是非常重要的示范手段。一般来说学生作业中的某些错误并不是对某些术语概念的内涵缺少认识，而是对术语概念所指的具体事物缺少直觉的感知，绘画术语的含义都是有一定的相对性都是相互比较而言的，如色彩的冷暖、深浅、空间的虚实等，它们的差异很难用语言确切地表达出来。因此针对这些问题仅仅是在口头上指出来是不够的，还得用画笔以形象直观的方式进行较正。所以对学生课堂上作业出现的问题略作修改是很必要的。这在古今中外艺术教学史上都是很普遍的，也是大多数教师常用的方法。这种方法的好处是有针对性，学生在绘画过程中某个地方出现了问题或是画的不足，教师可以直接在他们的画面上示范出来，能起到举一反三的作用。但这种方式不易在同一学生同一幅作品上多次修改，因这会导致这幅画教师画的多学生画的少，基本上成了教师的作品，学生就缺少了练习的机会。因此用这种方法示范给学生看时，最好是把有同样问题的学生组织到一起，在一个学生的作业上进行修改，以便大部分同学可以摹仿。
在课堂上用那种示范方式进行教学要根据教学进度的需要和教师的能力来决定。但不管怎样，教师必须要有相当的绘画水平才行，不然的话在教学中学生出现的问题是不可能得到实际性的解决，这就要求美术教师平时要加强绘画水平的提高，在备课中要加入绘画练习的内容，不能停留在口头和文字的教学方式上。因为水粉静物写生必竟是一项技巧性很强的绘画艺术，画面上的许多内容不是简单的色彩拼接，而是靠复杂的色彩混合，用画笔通过点线面组合表现出来的，是作者在绘画过程中观察能力和技术表现能力的体现。