紫砂壶在中国陶瓷工艺美术上的地位是独树一帜的，相比较于其他陶瓷工艺品，紫砂壶的造型出类拔萃，可谓丰富多彩、变化无穷。自明代中期诞生至今，历代能工巧匠不懈创造，使紫砂壶成为造型丰富、艺术高雅的一个陶瓷品种，同时更以造型作为最主要的载体，通过风格各异的形态，展现出中华文化深厚的渊源。
　　人们将紫砂壶的造型大致上划分为圆器、方器、筋纹器和花器四大类别，其中圆器和方器属于几何形体范畴，筋纹器是以线条艺术的形式展开对几何形体特征的延伸，而花器则取材于自然生活中丰富多样的动植物或人造物等，并以此作为基础原型进行艺术优化，呈现出别开生面的气象，花器通常也可被称作自然形体或像生壶。花器鼻祖陈鸣远便善于将大自然中的动植物塑成壶型或装饰，如“南瓜壶”、“松段壶”、“梅干壶”、“蚕桑壶”等都是充满古意和自然生趣的，时至今日依然为制壶艺人所模仿。“像生壶”（见图1）以“像生”二字命名，直达壶型和主题，“像生”寓意生命活力，此壶在进行直观具体表现时，便选取寒冬傲梅为意象题材而展开艺术构造，造型遵循传统，同时又不断丰富形象，集艺术和人文于一体，风格鲜明、惟妙惟肖，现便浅要对这把蕴含了梅韵生机的紫砂“像生壶”进行分析阐述。
　　1 取梅入题，凌寒傲骨显生趣
　　大自然永远是艺术家进行创作的题材来源，花草树木、鸟兽虫鱼等一旦成为了壶艺形象，便会呈现出鲜活的生命力，仿佛因一把壶而定格了时间，因此，题材的选取对于一把壶整体效果的表达极为重要。“像生壶”正是通过题材入手，注重素材的生动性和典型性，以寒冬傲骨之腊梅入壶，尽显无限生趣。梅花在中国有3000余年栽培历史，是富有观赏性和文化象征的植物，梅与兰、竹、菊并称为“四君子”，还与松、竹并称为“岁寒三友”，在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，以高洁、坚强、谦虚的品格给人以立志奋发的激励。因此，梅花自古以来就是文人雅客钟爱之物，它的形象也被无数次地刻画于诗文、画卷及各种艺术形态中，紫砂壶自然也不例外。“像生壶”延续了凌梅傲骨，并依旧以此为题来进行深入表现，对应像生之意，凸显自然与艺术之生趣。
　　2 以梅化型，妙趣天成自得之
　　“像生壶”在表现主题时，既通过梅花形象深入内涵，又通过花器造型衬托梅花，相辅相成、妙趣天成。紫砂花器造型在模拟客观形象时，或直接将某一种对象的典型物演变成壶的形状，或在壶体上选择恰当的部位用装饰手法中雕刻或透雕的方法把某种典型的形象附贴上，总之其讲究“源于自然而高于自然”的造型规则，而“像生壶”则巧妙地将两种手法揉为一体。壶身高挺俊俏，由一整段梅桩塑成，鼓腹饱满，平盖内嵌壶口呈一平截面，壶底亦为平截面，上下对应，更添树桩之特色，同时，树桩的自然纹理形成流畅协调的线条，壶身上树皮嶙峋，树洞斑驳可见，生动逼真、惟妙惟肖。壶腹部伸出壶嘴，细长而有力，对应的另一侧则伸出大圈把，坚挺柔韧，略显夸张，无论是壶嘴还是壶把，无不由蜿蜒的梅树枝构成，弯折有度，筋脉攀伸自如，与壶身树桩相辅相成，完美呈现出生趣盎然的艺术形态。相对于造型刻画，贴塑梅花装饰更将作品意境提升到了一个新的高度，一簇簇梅枝、一朵朵梅花犹如具有了生命般附贴于壶身、壶盖上，手工捏塑的梅花形态逼真，其合理布落于壶上，看似烂漫丰富，实则恰到好处，似乎让人闻到了大自然的芬芳。整器造型形象生动、风格潇洒、构图简洁，将花器精髓淋漓尽致地呈现了出来。
　　千年古树梅桩，阅尽人间沧桑，傲梅凌寒怒放，尽显生命姿态。“像生壶”通过紫砂壶艺表现，使梅韵生机与花器格调融为一体，可谓形神合一、妙趣天成。同时，其充分涉入梅花之人文魅力，给人以强烈的精神共鸣，使人在品茗赏壶的过程中思考梅文化意蕴，达到无声胜有声的艺术效果。