紫砂光货壶捧在手中长久端详，不亚于藏者在抚摸他的心水之物，“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”说的就是这个理。花器也好，筋囊器也好，紫玉之间独爱线条流畅、周身端正、气宇昂扬的光器紫砂壶，这样的壶捧在手中，人和壶没有了丝毫的距离，壶身的温热通过你双手的摩挲，慢慢传递给你的是一份自然和谐的熨帖和与生俱来的亲近。一把紫砂壶，不仅仅是一个喝茶的容器，它融合了紫砂艺人执着的生命追求和精神寄托，也赋予了紫砂艺人无限的气势和豪迈。
　　宜兴紫砂光器是传统的造型工艺品，对制作技艺和工艺水平要求甚高。一把既美观又实用的光器茶壶，要求比例准确、口盖紧密平整、块面挺括、线条利落、气势挺拔、力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。
　　从艺多年，对紫砂光器的创作热情不减，对历史上优秀的光器作品的器形、泥料、技艺经常认真研究，分析它们的内在关系和本质韵味，让文化、技艺、审美在个人紫砂创作之中融合贯通，创作出个性化的紫砂作品。在2009年的全手工比赛中，设计创作的“咏馨提梁壶”（见图1）脱颖而出，获得了一等奖，以下浅谈一下创作体会。
　　1 观念的更新
　　这是一个美好的时代，文化事业欣欣向荣，为紫砂的发展提供了史无前例的大好机会。现代的紫砂创作不仅仅是传统实用，它的内容随着审美情趣、时代潮流的变化而拓展，从社会大文化的环境下来思考，突破原有的创作思维，融入现代设计理念和审美思考空间。该壶方直带圆的壶身，充满了内在的张力和雄浑的气概。壶嘴上扬，中规中矩，寓意着方正、通融的生活态度。大度挺直的提梁和壶体基本等高，自然稳妥的和壶身融为一体，带着勇往直前的力度，表现出壶的气势。同样是方中见圆的壶钮，稳稳地落在同样端庄的壶盖上，与提梁形成虚实空间相对应，使得立体的空间更加丰富且具有层次感。
　　2 装饰的突破
　　光器作品的装饰有浓妆点彩，也有铭文刻画。传统装饰不断被挖掘重复，有审美疲劳之感。这就需要创作者不断探索、开拓新路。可以旧题新作，在旧的题材上赋予新的新式和内容；也可以另辟蹊径，不断丰富紫砂的内涵和表现形式。表现手法越新颖，紫砂的语言就会越丰富多彩，形象也会越丰满。
　　作为紫砂形体的装饰，形成紫砂绞泥最基本的作法就是用两种以上色泽不同的泥，不均匀地相间交织，按预定的长、宽设计要求拍打成泥片，粘贴于所制坯体上，使全器应用绞泥成型。在绞泥的组成中可以用各种方法组接，形成多种纹理，有如木理纹、水波纹、流云纹、彩花纹和雨花石纹等。纵观绞泥装饰的紫砂壶，在提梁造型上装饰的完美作品不多。在该壶的装饰手法上，大胆采用绞泥装饰：两根绞泥条以壶纽为中点，十字交叉，难得的是线条直落、规整严谨，增加了制作难度。身筒略高，块面饱满圆润，弯嘴泻出，提梁从绞泥上斜出，别致而挺拔。用青灰泥作为主色的整把壶古朴而不失新意，在传承古法的同时进行了全新的美学思考。因为对紫砂泥性的熟练掌控，用绞泥装饰后的此壶特质显著，自然之趣横生，洒脱飘逸，让人充分感觉到紫砂器皿的柔美精致、别具一格、含蓄深邃，悦目赏心。
　　3 技艺的探索
　　这把壶的亮点在于绞泥装饰的完美演绎，但必须引起高度重视的是紫砂绞泥装饰的生成不能脱离工艺因素，要把握好泥性，在不同泥色的融合中有一个关键所在——就是各种泥料的收缩率及烧成温度必须完全一致，否则成开裂式矩崩，功败垂成。