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[摘要]色彩不仅与人们的生活息息相关，也是构成形式美的重要因素之一，它有着丰富的文化内涵。在电影叙事中，色彩发挥着不可替代的作用。著名导演陈凯歌在其执导的巅峰之作《霸王别姬》中对色彩的运用，与影片中故事的叙述相辅相成、水乳交融。本文以此部影片为例，分析色彩艺术在电影叙事中的运用。
[关键词]色彩艺术；影像叙事；《霸王别姬》
[中图分类号]J905 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）12-0062-02
人们生活在一个五彩缤纷的世界，色彩与人们的生产生活有着千丝万缕的联系。著名画家康定斯其认为，每一种颜色是可以既暖又冷的。红色是一种冷酷地燃烧着的激情；黄色从来不代表什么意义，因此它接近一片荒芜，很亮的黄像刺耳的喇叭，令人难以忍受；暗蓝浸沉在没有涯际的、包罗万象的深沉严肃中……
艺术心理学家认为，色彩直接诉诸人的情感体验。它是一种情感语言，表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。现代色彩学的发展带动了人们对色彩的了解，从对视觉经验积淀的技术性总结，到原理的实质揭示与学科体系的完善，人们不断地深化着对色彩世界的认识，对色彩艺术的研究也也日益精微。经过漫长的变迁，一代又一代的艺术家、科学家、哲学家们在各自领域内不懈地探索，使今天的色彩学不仅成为造型艺术的基本形式要素之一，还对人们的精神世界和社会生活产生着深远的影响，正如康定斯基所说：“对色彩的研究，是人类文化的一项卓越成果，因为它满足我们内在的需求。”
自17世纪的科学家牛顿真正给予科学揭示后，色彩逐渐成为一门独立的学科，而人们对色彩的运用也涉及各个领域。1935年，历史上第一部彩色电影问世，马摩里安在他执导的《浮华世界》中首次使用了彩色技术。因此，对色彩的运用也成为诸多导演影像风格的符号，诸如库布里希的《发条橙》、瑟吉欧·莱昂的《美国往事》以及斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，都成功地运用色彩展开对其影像风格的表达。作为影片交流的媒介，色彩对观者产生的影响酷似音乐和舞蹈，它可以触动人的情感深处，因此，它被用于营造微妙的影像语汇。而电影中的色彩语言往往能通过整体空间的布局、视觉的渲染、画面的经营，使欣赏者感受到某种超出电影故事之外的内容。由此，色彩的熟练运用也成为导演塑造人物角色以及影片氛围中的中的重要手段。
第五代导演的崛起在我国电影史的发展上具有转折性的意义，其代表人物之一陈凯歌，在其电影代表作《霸王别姬》中，就成功运用了色彩这一特殊语言，使整个影片极具视觉张力。《霸王别姬》结合半个多世纪以来的中国历史发展，讲述了大时代背景下两位伶人段小楼、程蝶衣的悲喜人生，以及错综复杂的感情纠葛。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片，是一部享有世界级荣誉的电影。因此笔者选此部具有代表性的影片，通过对其画面色彩和基调的分析，论述了色彩在影像中所产生的艺术魅力。
一、影片色彩运用分析
（一）整體色彩运用分析
在电影中贯穿故事情节主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。
影片开始的“卖子”一场，使用了黑白色调，这段色调的运用象征着程蝶衣一生悲剧的开始，用此色调开始回忆，使影片的叙述变得更为深远。总体而言，整部影片以黑色为基调，选用了浓墨重彩进行铺陈，同时根据时间、情节、人物命运的变化设置了四个色彩单元。主人公未成年时，使用黑色、蓝色、灰色，对影片展开叙述，使这一时期带有回忆的意味，欣赏者从暗色当中感受到的压抑，也正是整个影片的基调，同时为剧情的发展做了情感上的铺垫；日军入侵后恢复到蓝、黑、灰的冷色调；最后则是文革时期烈火浓烟掩映下的各种刺眼色彩的堆积，暗示了主人公的生命在涅槃中得以解脱。
（二）蓝色色调的运用
蓝色给人以冷清、空旷的感觉。在影片中，程蝶衣为了得到霸王的剑，不惜用自己的身体跟袁四爷进行交换。蓝色的画面让光线变得更加冰冷，剑身反射出刺眼的白光，象征着蝶衣表面笑颜实际痛苦的内心。这个场景暗示着段小楼和程蝶衣的分裂，蓝色的画面让影片中的场景气氛凝固，表现出程蝶衣内心的无助和痛苦。被日军统治的这片区域全被处理成蓝色，也象征着日军的残忍和人性的缺失。
（三）白色色调的运用
影片中一贯使用红色和蓝色的画面突然变成了以白色为主，袁四爷身着的白衣，以及从窗户照进屋内的通透的光线，一改之前压抑的暗红色或者冰冷的蓝色，暗示着袁四爷的权利和段小楼救蝶衣的决心，色彩上的突然转变与段小楼态度转变的相互呼应。用白色的薄纱来模糊人物的行为和表情，不同于红色的薄纱所营造的温暖气氛，白色的冷静、纯粹暗示着一种感情的缺失，不同于段小楼的卧室全用红色装饰，程蝶衣屋内的装饰全是白色，让观众感到屋内毫无生气和希望，暗示影片中人物内心的孤独。在以白色为主的屋内，段小楼和程蝶衣都穿成白色，全白色的画面表达的是蝶衣极端的痛苦。阳光透过白色的窗帘照进屋内，白色的床单，白色的被子，白色的衣裳，刚刚戒毒成功的蝶衣干净透彻，似乎从此再没有污秽。
二、对影片中红色的解析
色彩一旦被有意地运用于电影之中，除了具有某种还原客观现实世界的功能外，更多的是其传达色彩所蕴含的主观感情和文化内涵。红色是热情、激情的象征，在我国多在庆典尤其是结婚庆典中使用。于是，红色在东方文化的表达中便自然带有了女性的性别色彩，同时也暗含了中国传统文化中对于一个女性的标准和要求。在所有的色彩单元中，最具表现力和视觉张力的应当是影片中对于红色的运用。从色彩传达的情感上来讲，红色在电影中呈现的布局与四个色彩单元中主人公的命运起伏相辅相成、水乳交融。
（一）主红色表达
电影中，菊仙的一出场便是铺天盖地的大红色，只是单一的正红毫无修饰和掩盖，大红的布匹、大红的衣袄和嘴唇，给人以强烈的视觉冲击。炽烈的大红色场景，昭示了菊仙作为一个热情、追求尊严的女性对于自由的向往，对于爱情的渴求。段小楼答应娶其为妻后，菊仙身着红色的嫁衣、头盖大红色喜帕时，脸上写满了幸福和洗尽铅华的释然。陈凯歌在用镜头讲述菊仙的悲剧命运时，亦通过色彩语言进行传达。 在失去孩子的一场戏中，菊仙无力地靠在床上，额头上的暗红色发带似乎在替她诉说这人世的不平，诉说一个母亲的憔悴与无奈。失去母亲的身份使菊仙遭受了重创，但是给她致命打击的却是在极其扭曲的政治背景下爱情的流逝和丈夫的背叛。在这一时期的场景布局中，到处是变形的红色火焰，让人尽感焦灼不安。在菊仙死去的场景中，陈凯歌精心营造的色调，暗黑色的房屋背景中，只有菊仙一身火红的嫁衣飘摇，大红色依然绚烂夺目，可是身着它们的人却已走向了彼岸世界。当初的菊仙舍弃一切为这身红衣而来，如今命运似乎又回到了原点。
陈凯歌毫不吝惜地为菊仙的每次出场都给予了精心的安排或暗示。从头上的一朵红花，身旁的一支红蜡烛，到菊仙流产以后额头上的红色发带，再到扔给段小楼的那把红色雨伞，一直到死都没有舍弃的红色嫁衣。而这一切红色语言的背后，传达了菊仙作为一个贞烈的传统的女性气息，表现了其妩媚动人、傲然独立的形象。
（二）副红色表达
相对于影片中主红色的传达，导演陈凯歌在程蝶衣的色彩运用上，较少使用正红色，而是选择了红色的衍生色彩。在影片色彩表现中，导演塑造程蝶衣形象时对色彩使用则是表现在红色的两个极端，一端是狰狞暴力的血腥之红，一端是暧昧模糊的浅淡粉红。
象征暴力的血腥红色主要体现在程蝶衣对于自己性别转变中的体验以及认同过程中。导演陈凯歌用猩红的血色完成了对人物性格命运的转变，同时也让人感受到程蝶衣在幼年的两次流血事件中，所凸现的人性扭曲的过程是何其残忍。
导演陈凯歌利用粉色、白色交织的旦角脸谱，使蝶衣在表演中得以尋找自我。粉红的脸谱只是蝶衣舞台的道具，去掉这暧昧的颜色，从某种程度上也就意味着程蝶衣的女性身份宣告毁灭。从这个角度讲，舞台上的旦角扮演是蝶衣生命的重要的构成部分，粉红的色彩亦是蝶衣体验、认同女性性别，和这个性别本身所带来给程碟衣的对于情感的理解，但是真正的生活并非是在舞台。
三、结语
《霸王别姬》中，导演陈凯歌将色彩与人物的命运、追求、理想进行了多方位、多层次的对接融合。尤其是对于同一种色彩——红色，在对不同人物形象的刻画上都做了深刻细致的分化表达，红的色彩里已经积淀了社会内容，人们对红色的感观已经积淀了观念性的想象和理解，红色也被赋予了特定的象征意义，由现实的具体存在变成了超现实的观念意义，也就是说色彩在被人们运用时，特定的象征功能比审美效应更为直接，如我们从菊仙身上看到的是红色所代表中国传统文化中，女性对于爱情、尊严的理解；从程蝶衣身上，我们感受到的却是历史舞台中的别样人生风景。如果说一部影片中所代表的色彩元素脱离了其所要表达的特定文化背景，它的物质属性必然在叙事结构中渐渐消失丧失其功能性，只有当它再被赋予全新意义的内涵的同时又被观众接受并理解时，才算完成了从指代到所表现意义的使命。
[参考文献]
[1]李碧华.霸王别姬[M].北京：人民文学出版社，1993.
[2]陈犀禾.影视批评：理论与实践[M].上海：上海大学出版社，2003.
[3]梅绍武，屠珍等.梅兰芳全集[M].石家庄：河北教育出版社，2000.
[4]张东钢.《霸王别姬》电影中的印象主义[J].北京电影学院学报，2000，（4）.
[关键词]色彩艺术；影像叙事；《霸王别姬》
[中图分类号]J905 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）12-0062-02
人们生活在一个五彩缤纷的世界，色彩与人们的生产生活有着千丝万缕的联系。著名画家康定斯其认为，每一种颜色是可以既暖又冷的。红色是一种冷酷地燃烧着的激情；黄色从来不代表什么意义，因此它接近一片荒芜，很亮的黄像刺耳的喇叭，令人难以忍受；暗蓝浸沉在没有涯际的、包罗万象的深沉严肃中……
艺术心理学家认为，色彩直接诉诸人的情感体验。它是一种情感语言，表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。现代色彩学的发展带动了人们对色彩的了解，从对视觉经验积淀的技术性总结，到原理的实质揭示与学科体系的完善，人们不断地深化着对色彩世界的认识，对色彩艺术的研究也也日益精微。经过漫长的变迁，一代又一代的艺术家、科学家、哲学家们在各自领域内不懈地探索，使今天的色彩学不仅成为造型艺术的基本形式要素之一，还对人们的精神世界和社会生活产生着深远的影响，正如康定斯基所说：“对色彩的研究，是人类文化的一项卓越成果，因为它满足我们内在的需求。”
自17世纪的科学家牛顿真正给予科学揭示后，色彩逐渐成为一门独立的学科，而人们对色彩的运用也涉及各个领域。1935年，历史上第一部彩色电影问世，马摩里安在他执导的《浮华世界》中首次使用了彩色技术。因此，对色彩的运用也成为诸多导演影像风格的符号，诸如库布里希的《发条橙》、瑟吉欧·莱昂的《美国往事》以及斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，都成功地运用色彩展开对其影像风格的表达。作为影片交流的媒介，色彩对观者产生的影响酷似音乐和舞蹈，它可以触动人的情感深处，因此，它被用于营造微妙的影像语汇。而电影中的色彩语言往往能通过整体空间的布局、视觉的渲染、画面的经营，使欣赏者感受到某种超出电影故事之外的内容。由此，色彩的熟练运用也成为导演塑造人物角色以及影片氛围中的中的重要手段。
第五代导演的崛起在我国电影史的发展上具有转折性的意义，其代表人物之一陈凯歌，在其电影代表作《霸王别姬》中，就成功运用了色彩这一特殊语言，使整个影片极具视觉张力。《霸王别姬》结合半个多世纪以来的中国历史发展，讲述了大时代背景下两位伶人段小楼、程蝶衣的悲喜人生，以及错综复杂的感情纠葛。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片，是一部享有世界级荣誉的电影。因此笔者选此部具有代表性的影片，通过对其画面色彩和基调的分析，论述了色彩在影像中所产生的艺术魅力。
一、影片色彩运用分析
（一）整體色彩运用分析
在电影中贯穿故事情节主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。
影片开始的“卖子”一场，使用了黑白色调，这段色调的运用象征着程蝶衣一生悲剧的开始，用此色调开始回忆，使影片的叙述变得更为深远。总体而言，整部影片以黑色为基调，选用了浓墨重彩进行铺陈，同时根据时间、情节、人物命运的变化设置了四个色彩单元。主人公未成年时，使用黑色、蓝色、灰色，对影片展开叙述，使这一时期带有回忆的意味，欣赏者从暗色当中感受到的压抑，也正是整个影片的基调，同时为剧情的发展做了情感上的铺垫；日军入侵后恢复到蓝、黑、灰的冷色调；最后则是文革时期烈火浓烟掩映下的各种刺眼色彩的堆积，暗示了主人公的生命在涅槃中得以解脱。
（二）蓝色色调的运用
蓝色给人以冷清、空旷的感觉。在影片中，程蝶衣为了得到霸王的剑，不惜用自己的身体跟袁四爷进行交换。蓝色的画面让光线变得更加冰冷，剑身反射出刺眼的白光，象征着蝶衣表面笑颜实际痛苦的内心。这个场景暗示着段小楼和程蝶衣的分裂，蓝色的画面让影片中的场景气氛凝固，表现出程蝶衣内心的无助和痛苦。被日军统治的这片区域全被处理成蓝色，也象征着日军的残忍和人性的缺失。
（三）白色色调的运用
影片中一贯使用红色和蓝色的画面突然变成了以白色为主，袁四爷身着的白衣，以及从窗户照进屋内的通透的光线，一改之前压抑的暗红色或者冰冷的蓝色，暗示着袁四爷的权利和段小楼救蝶衣的决心，色彩上的突然转变与段小楼态度转变的相互呼应。用白色的薄纱来模糊人物的行为和表情，不同于红色的薄纱所营造的温暖气氛，白色的冷静、纯粹暗示着一种感情的缺失，不同于段小楼的卧室全用红色装饰，程蝶衣屋内的装饰全是白色，让观众感到屋内毫无生气和希望，暗示影片中人物内心的孤独。在以白色为主的屋内，段小楼和程蝶衣都穿成白色，全白色的画面表达的是蝶衣极端的痛苦。阳光透过白色的窗帘照进屋内，白色的床单，白色的被子，白色的衣裳，刚刚戒毒成功的蝶衣干净透彻，似乎从此再没有污秽。
二、对影片中红色的解析
色彩一旦被有意地运用于电影之中，除了具有某种还原客观现实世界的功能外，更多的是其传达色彩所蕴含的主观感情和文化内涵。红色是热情、激情的象征，在我国多在庆典尤其是结婚庆典中使用。于是，红色在东方文化的表达中便自然带有了女性的性别色彩，同时也暗含了中国传统文化中对于一个女性的标准和要求。在所有的色彩单元中，最具表现力和视觉张力的应当是影片中对于红色的运用。从色彩传达的情感上来讲，红色在电影中呈现的布局与四个色彩单元中主人公的命运起伏相辅相成、水乳交融。
（一）主红色表达
电影中，菊仙的一出场便是铺天盖地的大红色，只是单一的正红毫无修饰和掩盖，大红的布匹、大红的衣袄和嘴唇，给人以强烈的视觉冲击。炽烈的大红色场景，昭示了菊仙作为一个热情、追求尊严的女性对于自由的向往，对于爱情的渴求。段小楼答应娶其为妻后，菊仙身着红色的嫁衣、头盖大红色喜帕时，脸上写满了幸福和洗尽铅华的释然。陈凯歌在用镜头讲述菊仙的悲剧命运时，亦通过色彩语言进行传达。 在失去孩子的一场戏中，菊仙无力地靠在床上，额头上的暗红色发带似乎在替她诉说这人世的不平，诉说一个母亲的憔悴与无奈。失去母亲的身份使菊仙遭受了重创，但是给她致命打击的却是在极其扭曲的政治背景下爱情的流逝和丈夫的背叛。在这一时期的场景布局中，到处是变形的红色火焰，让人尽感焦灼不安。在菊仙死去的场景中，陈凯歌精心营造的色调，暗黑色的房屋背景中，只有菊仙一身火红的嫁衣飘摇，大红色依然绚烂夺目，可是身着它们的人却已走向了彼岸世界。当初的菊仙舍弃一切为这身红衣而来，如今命运似乎又回到了原点。
陈凯歌毫不吝惜地为菊仙的每次出场都给予了精心的安排或暗示。从头上的一朵红花，身旁的一支红蜡烛，到菊仙流产以后额头上的红色发带，再到扔给段小楼的那把红色雨伞，一直到死都没有舍弃的红色嫁衣。而这一切红色语言的背后，传达了菊仙作为一个贞烈的传统的女性气息，表现了其妩媚动人、傲然独立的形象。
（二）副红色表达
相对于影片中主红色的传达，导演陈凯歌在程蝶衣的色彩运用上，较少使用正红色，而是选择了红色的衍生色彩。在影片色彩表现中，导演塑造程蝶衣形象时对色彩使用则是表现在红色的两个极端，一端是狰狞暴力的血腥之红，一端是暧昧模糊的浅淡粉红。
象征暴力的血腥红色主要体现在程蝶衣对于自己性别转变中的体验以及认同过程中。导演陈凯歌用猩红的血色完成了对人物性格命运的转变，同时也让人感受到程蝶衣在幼年的两次流血事件中，所凸现的人性扭曲的过程是何其残忍。
导演陈凯歌利用粉色、白色交织的旦角脸谱，使蝶衣在表演中得以尋找自我。粉红的脸谱只是蝶衣舞台的道具，去掉这暧昧的颜色，从某种程度上也就意味着程蝶衣的女性身份宣告毁灭。从这个角度讲，舞台上的旦角扮演是蝶衣生命的重要的构成部分，粉红的色彩亦是蝶衣体验、认同女性性别，和这个性别本身所带来给程碟衣的对于情感的理解，但是真正的生活并非是在舞台。
三、结语
《霸王别姬》中，导演陈凯歌将色彩与人物的命运、追求、理想进行了多方位、多层次的对接融合。尤其是对于同一种色彩——红色，在对不同人物形象的刻画上都做了深刻细致的分化表达，红的色彩里已经积淀了社会内容，人们对红色的感观已经积淀了观念性的想象和理解，红色也被赋予了特定的象征意义，由现实的具体存在变成了超现实的观念意义，也就是说色彩在被人们运用时，特定的象征功能比审美效应更为直接，如我们从菊仙身上看到的是红色所代表中国传统文化中，女性对于爱情、尊严的理解；从程蝶衣身上，我们感受到的却是历史舞台中的别样人生风景。如果说一部影片中所代表的色彩元素脱离了其所要表达的特定文化背景，它的物质属性必然在叙事结构中渐渐消失丧失其功能性，只有当它再被赋予全新意义的内涵的同时又被观众接受并理解时，才算完成了从指代到所表现意义的使命。
[参考文献]
[1]李碧华.霸王别姬[M].北京：人民文学出版社，1993.
[2]陈犀禾.影视批评：理论与实践[M].上海：上海大学出版社，2003.
[3]梅绍武，屠珍等.梅兰芳全集[M].石家庄：河北教育出版社，2000.
[4]张东钢.《霸王别姬》电影中的印象主义[J].北京电影学院学报，2000，（4）.