《音乐课程标准》的基本理念是：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，突出音乐特点，重视学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化。新课标为音乐教学指明了方向。因此，我们认为，在音乐教学中，既要强化音乐审美，又要重视个性发展，这是一个问题的两个方面，相辅相成不可偏废。一方面，强化音乐审美面向全体学生；另一方面，重视个性发展针对个性差异，因材施教。两者贯穿于音乐教育的全过程。下面，我就这个问题谈几点浅见。
　　 一、强化音乐审美 培养审美能力
　　 在教学过程中，我们要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，音乐教师要善于发现和挖掘教学内容的审美因素，积极引导学生感受、体验、表现音乐。形成强烈的音乐审美动力和审美渴望，从而使学生终身受益。
　　 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是一首广为流传的中国优秀的音乐作品。表达了作者对梁祝这一爱情悲剧的深切同情。当欣赏到“长亭惜别”、“一楼台会”两段时，学生被大提琴与小提琴动人的旋律所吸引，被主人公真挚地情感所感动——此所谓“真”也！使学生体会一种纯朴、善良——此所谓“善”也！“化蝶充满了浪漫与幻想”，充满了对美好生活的向往——此所谓“美”也。真善美俱全，学生受到全面的音乐熏陶，在美的境界里欣赏音乐、感受音乐、体验音乐，激发了学生的审美兴趣，培养了他们的审美能力。
　　 二、拓展审美空间 提高审美水平
　　 在学生有了审美兴趣，形成良好的审美习惯，具有一定的审美能力的基础上，我们可进一步拓展审美空间，以提高其审美水平。我们知道，初中学生对西方音乐、民族音乐的感知能力比较差，加上学习任务繁重，他们不可能花费很多时间对这门艺术做进一步的了解，接触也只停留在表面，基于这种状况，我们要利用多媒体等手段，综合听觉、视觉方面的资源，有声有色，直观形象，便于调动学生的各个感官体验音乐、鉴赏音乐，最大程度地提高学生的审美水平。这样，可大大提高学生的音乐理解能力和音乐欣赏水平，使其沉迷于流行音乐的大脑“换换口味”，也可缓解学生的学习压力，松驰其紧张的神经，一举两得。
　　 例如：在欣赏《渔舟唱晚》这一课时，我就采用了现代多媒体教学模式。首先，我根据教学方式查阅了大量资料，掌握乐曲的音乐背景，然后精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进入，学生聆听着优美的音乐，欣赏着动人的画面，感受着老师美妙生动而又富于情感的表情和语言，达到了以情动人，以美育人的审美成效。
　　 三、倡导实践活动 发现个性特征
　　 音乐是技能科，实践性很强，之所以这么说，首先是因为音乐艺术本身的基本特性所决定的，学生在学习音乐过程中遇到困难，缺乏勇气，找不到良策时，教师既要帮助他们树立信心，又要帮助他们找到克服困难的途径，点拨学习的方法。教师在学生出现这些现象时，如果不及时地予以帮助和鼓励，那学生的困难就会越来越大，形成恶性循环，音乐课堂教学效率只可大幅度下降。
　　 在音乐课中，老师不仅要重视艺术实践的结果，更要重视过程，鼓励学生积极参与探究和创造。所以在音乐教学中，由于学生音乐能力的客观差异，老师要尽量帮助鼓励学生，使他们充满自信地参与各项音乐的活动，学生在音乐实践中会表现出各自的个性特点。
　　 四、重视个性发展 优化评价机制
　　 对于教师来说，要面向全体学生。首先要求教师做园丁，而不是伯乐；应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发与发展，并使他们从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到学习的乐趣和美的享受。无论学生是否具有音乐天赋，都有参与音乐活动、接受音乐教育的权力。因此，音乐课不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互助的交流过程。
　　 我们提倡面向全体学生，并不等于是要抹杀学生的个性，恰恰相反，音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。在实际教学中，要鼓励学生积极参与探究与创造，对创造活动中的评价要重视活动过程，不能只重视结果而轻视过程。实际上学生参与创造性活动的过程，就是能力得到培养和提高的过程。
　　 总之，全面地强化音乐审美，不断提高学生的审美水平是量的积累。量的积累必然会有质的飞跃，重视个性发展，重视创新教育便是质的飞跃过程。如此，我们的音乐教育才能真正做到保质保量，既面向全体，又针对个性，如果说前者是“面”上需要，那么后者就是“点”上开花，点面互补，质量兼顾，相得益彰。
　　
　　 （作者简介：陈 华，女，福建平潭城关中学一级教师。）