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Emotional Embodiment in Chinese Ink Painting
1、引言
中国水墨画是我们常见的一种绘画形式，也是我们民族的重要的传统文化，在世界上都享受很高的声誉。水墨画一般指的是设色与单纯的水墨画的总称，大致分为山水、人物、花卉等几大类，又有设色与不设色以及工笔与写意之分。一副好的水墨画作品，气韵生动，意境优美，我们可以从作品中体会出作者的情感。画家笔下的山峦、瀑布、风雨都是他们表达情感的媒介，是画家情感和专业修养的融合。只有情感和技法相结合的方法才创造出能够令人心灵产生共鸣的作品，才能使人们从作品中感受画家的真实情感，增加作品的感染力。同时画家在创作时候的情感也能在作品中有所体现。例如在进行水墨画作品的创作中画家保持激动地情绪突然落笔，画面则往往会出现偶发效果，令人浮想联翩。中国水墨画的创作不是对生活的照搬，而是借物抒情，强调感情的抒发。当代中国水墨画的创作者更要重视情感的重要性，从自己的内心深处唤起所要表现和创作对象的精神内涵需求。
2、情感在中国水墨画创作中的表现和来源
2.1创作情感来源于对生活的感知。作为水墨画的画家需要在激情满怀的情况下进行绘画创作，并且要对所描绘的对象胸有成竹，绘画创作之中才能笔墨淋漓，挥洒自如，从而使笔墨随机生发，自然成趣。艺术本身是来源于生活的，水墨画的创作主体一般为大自然的山水、云雾、花鸟、瀑布等。画家要真正的在生活中体验这些自然主体，才能够发现主体的美，在创作中，通过亲身体验所感知到的信息才能激发画家的创作灵感，避免刻板的对绘画技法和绘画形式的照搬，做到有感而画、有感而发，将自己的主观情绪转化为线条、笔法、气韵而表现在作品当中。同时，画家通过对生活的体验所感知到的信息，往往会高于对纯粹形式的要求，并且创造出来的作品也更能调动欣赏者的情绪。以丰富的情感体验作为水墨画创作的重心，是画家对描绘的情景有感而发的体现，是画家艺术生命的延续，注入了丰富的情感而创作出的作品才更经的住时间的考验。
千百年来，艺术都是对生活的客观反映，没有生活体验的艺术创作，就没有了灵魂。例如临摹照片的水墨画，往往没有身临其境的写生绘画更加生动，所以只有参与到生活中来，身临其境的感受生活，感受自然并且抱着激情和积极的态度去创作，才能创作出有深度有内涵的作品。例如画家齐白石先生的作品。众所周知齐白石的作品题材都非常贴近生活，他笔下的虾可以让观者感受到活蹦乱跳的精神头，在他的笔下活灵活现，他的人物画也能直接感动人心。这些源自于他在创作过程中对生活的感悟和理解。
2.2创作中要注重人文精神和民族情感。中国水墨画历史悠久，名家辈出，是中华民族的一枝奇葩。对于中国水墨画艺术，如果离开了本民族的人文情怀，绘画表现便成了空中楼阁失去了它原有的风姿。如何在水墨画中，坚守本民族的人文情怀，是绘画创作中不容忽视的。创作中，要注重关注本民族的精神情感，画家在作品中投入多少情感，观者就能够在作品中吸取多少养分。情感在艺术作品中的份量相当重。我们应该在创作中注入中国特有的民族精神，以绘画的力量去鼓舞和教育人们，激励人们。
中国画是含蓄的，尤其是水墨画，它独特的写意手法，使绘画不单单是景物简单的再现，重要的是画家的情感的表达和民族人文精神的表达。中国画讲究天人合一，强调的是抒发作画人主观的情感，在绘画创作的过程中也更加强调“神”的表现，中国画是“表现”的艺术，它不像西方绘画讲究透视，它更加需要画家用高度的概括能力去抒发自己的情感。中国画注重人文精神，水墨画更是如此。水墨画的意境能拷问出一个画者的灵魂。作为中国绘画者有责任将本民族的精神融入到绘画中，充满激情的去表现去创作。
2.3创作意境中要注重的情感体现。意境是中国艺术的一个重要的美学范畴，是艺术家情感作用在客观事物的产物，是物我合一的完美体现。意境是传统中国画和传统中国水墨画的“画之靈魂”，水墨画的创作如果脱离了对”意境”的追求，绘画就会变成肤浅的模仿，难以让人产生共鸣。意境深远的水墨画是“情感”与客观事物的融合，“意”是水墨画家的情感，“境”则是生活物象，二者情景交融，才能使中国画的意境升华。 “意境”是中国画精神的最高标准，是文化精神的体现。中国水墨画的画面境界的形成是多种多样的，单纯的线条和色彩的力量都无法达到，艺术的道路不是超越别人，不是追求商业的物质回报。我们的境界还需要充实，要以积极的心态，创作出情感饱满的作品。
2.4绘画构思中要注重情感选择。中国水墨画题材广泛，在题材的选择过程中，情感在艺术构思中有着不可或缺的地位。傅抱石说：“中国画重人品，重修养，并重节操，”艺术题材的构思是画家在体验生活的基础上，把所要描绘的艺术形象统一在一起。艺术构思包括题材的选取，主题的确定，表现形式的确定等。绘画构思能反映出画家敏锐的观察力和概括能力。好的题材会起到教育人的目的。艺术家要想把作品的精神表现出来是需要强大的内心情感来抓住主题中的独特内涵，把自己置身于事件中用情感作为纽带，画面才能保持艺术特色。
3、情感在中国水墨画创作中的意义
3.1“情感”是水墨画作品和创作题材的心灵沟通。水墨画的创作离不开情感活动。例如，晋代顾恺之的《洛神赋图》图中所描绘的画面出自曹植的诗篇《洛神赋》，顾恺之对作品进行了再创造，诗人用神话隐喻着失落的爱情，而《洛神赋图》的画面中，曹植在洛水之滨遥望他苦恋的洛水女神出现在平静的水面上的情景被顾恺之描绘得淋漓尽致。曹植的形象和情感生动的跃然纸上。顾恺之“迁想妙得”的观点这是值得我们思考的。正是因为顾恺之和诗人曹植有了心灵的沟通才能诠释曹植的情感，才能创作出让人叹为观止的的佳作《洛神赋图》。
3.2“情感”是水墨画作品和观赏者沟通的心灵纽带。艺术不是娱乐，作为艺术创作者我们要对作品负责，要画出真情实感。我们可以从画家的艺术作品中窥探出他的内心世界。一幅好的水墨画作品可以观者在画中感受自然拥抱自然，同时作画的过程也是画家心灵的洗涤，而对于观画则是得到了心灵的滋养。
3.3“情感”是绘画创作者的出路。一个绘画创作者要想找到自己的风格特征，就要求他一定要对自然、对生活有着自己的情感体验，用情感体验生活，去抓取生活中的感人题材，体会题材的意境，融入自己的主观情感，才能创作出富有感染力的好作品。中国水墨画十分讲究立意，在立意上也应该要有追求、有感情。缺乏情感的空虚思想，是绝不能在艺术创作的道路上走的长远的。
4、小结
中国水墨画的历史悠久，佳作众多。然而现在的水墨画的创作，往往是重技法大于重情感，容易忽略绘画本身在思想深度。对于水墨画的创作，不论是笔墨气蕴还是构图章法，都应该回到最初对自然事物的内心感受上来。一幅成功的作品所表现出的精神气质，是靠情感去挖掘题材，靠情感去创作去体会的，水墨画的创作者应该在创作中，将情感贯穿与艺术技巧中。作为绘画的创作者，用真实感情和真功夫，才能创作好作品。
1、引言
中国水墨画是我们常见的一种绘画形式，也是我们民族的重要的传统文化，在世界上都享受很高的声誉。水墨画一般指的是设色与单纯的水墨画的总称，大致分为山水、人物、花卉等几大类，又有设色与不设色以及工笔与写意之分。一副好的水墨画作品，气韵生动，意境优美，我们可以从作品中体会出作者的情感。画家笔下的山峦、瀑布、风雨都是他们表达情感的媒介，是画家情感和专业修养的融合。只有情感和技法相结合的方法才创造出能够令人心灵产生共鸣的作品，才能使人们从作品中感受画家的真实情感，增加作品的感染力。同时画家在创作时候的情感也能在作品中有所体现。例如在进行水墨画作品的创作中画家保持激动地情绪突然落笔，画面则往往会出现偶发效果，令人浮想联翩。中国水墨画的创作不是对生活的照搬，而是借物抒情，强调感情的抒发。当代中国水墨画的创作者更要重视情感的重要性，从自己的内心深处唤起所要表现和创作对象的精神内涵需求。
2、情感在中国水墨画创作中的表现和来源
2.1创作情感来源于对生活的感知。作为水墨画的画家需要在激情满怀的情况下进行绘画创作，并且要对所描绘的对象胸有成竹，绘画创作之中才能笔墨淋漓，挥洒自如，从而使笔墨随机生发，自然成趣。艺术本身是来源于生活的，水墨画的创作主体一般为大自然的山水、云雾、花鸟、瀑布等。画家要真正的在生活中体验这些自然主体，才能够发现主体的美，在创作中，通过亲身体验所感知到的信息才能激发画家的创作灵感，避免刻板的对绘画技法和绘画形式的照搬，做到有感而画、有感而发，将自己的主观情绪转化为线条、笔法、气韵而表现在作品当中。同时，画家通过对生活的体验所感知到的信息，往往会高于对纯粹形式的要求，并且创造出来的作品也更能调动欣赏者的情绪。以丰富的情感体验作为水墨画创作的重心，是画家对描绘的情景有感而发的体现，是画家艺术生命的延续，注入了丰富的情感而创作出的作品才更经的住时间的考验。
千百年来，艺术都是对生活的客观反映，没有生活体验的艺术创作，就没有了灵魂。例如临摹照片的水墨画，往往没有身临其境的写生绘画更加生动，所以只有参与到生活中来，身临其境的感受生活，感受自然并且抱着激情和积极的态度去创作，才能创作出有深度有内涵的作品。例如画家齐白石先生的作品。众所周知齐白石的作品题材都非常贴近生活，他笔下的虾可以让观者感受到活蹦乱跳的精神头，在他的笔下活灵活现，他的人物画也能直接感动人心。这些源自于他在创作过程中对生活的感悟和理解。
2.2创作中要注重人文精神和民族情感。中国水墨画历史悠久，名家辈出，是中华民族的一枝奇葩。对于中国水墨画艺术，如果离开了本民族的人文情怀，绘画表现便成了空中楼阁失去了它原有的风姿。如何在水墨画中，坚守本民族的人文情怀，是绘画创作中不容忽视的。创作中，要注重关注本民族的精神情感，画家在作品中投入多少情感，观者就能够在作品中吸取多少养分。情感在艺术作品中的份量相当重。我们应该在创作中注入中国特有的民族精神，以绘画的力量去鼓舞和教育人们，激励人们。
中国画是含蓄的，尤其是水墨画，它独特的写意手法，使绘画不单单是景物简单的再现，重要的是画家的情感的表达和民族人文精神的表达。中国画讲究天人合一，强调的是抒发作画人主观的情感，在绘画创作的过程中也更加强调“神”的表现，中国画是“表现”的艺术，它不像西方绘画讲究透视，它更加需要画家用高度的概括能力去抒发自己的情感。中国画注重人文精神，水墨画更是如此。水墨画的意境能拷问出一个画者的灵魂。作为中国绘画者有责任将本民族的精神融入到绘画中，充满激情的去表现去创作。
2.3创作意境中要注重的情感体现。意境是中国艺术的一个重要的美学范畴，是艺术家情感作用在客观事物的产物，是物我合一的完美体现。意境是传统中国画和传统中国水墨画的“画之靈魂”，水墨画的创作如果脱离了对”意境”的追求，绘画就会变成肤浅的模仿，难以让人产生共鸣。意境深远的水墨画是“情感”与客观事物的融合，“意”是水墨画家的情感，“境”则是生活物象，二者情景交融，才能使中国画的意境升华。 “意境”是中国画精神的最高标准，是文化精神的体现。中国水墨画的画面境界的形成是多种多样的，单纯的线条和色彩的力量都无法达到，艺术的道路不是超越别人，不是追求商业的物质回报。我们的境界还需要充实，要以积极的心态，创作出情感饱满的作品。
2.4绘画构思中要注重情感选择。中国水墨画题材广泛，在题材的选择过程中，情感在艺术构思中有着不可或缺的地位。傅抱石说：“中国画重人品，重修养，并重节操，”艺术题材的构思是画家在体验生活的基础上，把所要描绘的艺术形象统一在一起。艺术构思包括题材的选取，主题的确定，表现形式的确定等。绘画构思能反映出画家敏锐的观察力和概括能力。好的题材会起到教育人的目的。艺术家要想把作品的精神表现出来是需要强大的内心情感来抓住主题中的独特内涵，把自己置身于事件中用情感作为纽带，画面才能保持艺术特色。
3、情感在中国水墨画创作中的意义
3.1“情感”是水墨画作品和创作题材的心灵沟通。水墨画的创作离不开情感活动。例如，晋代顾恺之的《洛神赋图》图中所描绘的画面出自曹植的诗篇《洛神赋》，顾恺之对作品进行了再创造，诗人用神话隐喻着失落的爱情，而《洛神赋图》的画面中，曹植在洛水之滨遥望他苦恋的洛水女神出现在平静的水面上的情景被顾恺之描绘得淋漓尽致。曹植的形象和情感生动的跃然纸上。顾恺之“迁想妙得”的观点这是值得我们思考的。正是因为顾恺之和诗人曹植有了心灵的沟通才能诠释曹植的情感，才能创作出让人叹为观止的的佳作《洛神赋图》。
3.2“情感”是水墨画作品和观赏者沟通的心灵纽带。艺术不是娱乐，作为艺术创作者我们要对作品负责，要画出真情实感。我们可以从画家的艺术作品中窥探出他的内心世界。一幅好的水墨画作品可以观者在画中感受自然拥抱自然，同时作画的过程也是画家心灵的洗涤，而对于观画则是得到了心灵的滋养。
3.3“情感”是绘画创作者的出路。一个绘画创作者要想找到自己的风格特征，就要求他一定要对自然、对生活有着自己的情感体验，用情感体验生活，去抓取生活中的感人题材，体会题材的意境，融入自己的主观情感，才能创作出富有感染力的好作品。中国水墨画十分讲究立意，在立意上也应该要有追求、有感情。缺乏情感的空虚思想，是绝不能在艺术创作的道路上走的长远的。
4、小结
中国水墨画的历史悠久，佳作众多。然而现在的水墨画的创作，往往是重技法大于重情感，容易忽略绘画本身在思想深度。对于水墨画的创作，不论是笔墨气蕴还是构图章法，都应该回到最初对自然事物的内心感受上来。一幅成功的作品所表现出的精神气质，是靠情感去挖掘题材，靠情感去创作去体会的，水墨画的创作者应该在创作中，将情感贯穿与艺术技巧中。作为绘画的创作者，用真实感情和真功夫，才能创作好作品。