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摘要：舞台美术是戏剧演出的重要组成部分，对于烘托剧情、带动观众情感、塑造人物内心等方面都有着不可或缺的作用。本文以作者多年来的舞台美术工作经验为本，列举大量实例说明了舞台美术在戏剧中的一些具体应用，并总结其规律，帮助今后的戏剧舞台美术取得进一步的发展。
关键词：戏剧;舞台;美术
中国戏剧历史悠久，它以广泛的题材，丰富的内容，较深的主题，极高的文学性和艺术性，久演不衰，深受广大观众的喜爱。认真回顾总结中国戏剧为什么能有如比久远的生命力？一是它能演绎历史，通过高台美化，反映人民群众的心声，歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶。二是用精美的美术装仰美化舞台，通过舞台美术烘托气氛，渲染环境，为剧情和演员的表演服务，给观众带来感观上的审美享受。
中国戏剧总体上可分为两大类型，一是反映历史演义、宫廷斗争，清官传奇、神话传说、前朝后代的古典传统戏。二是反映革命斗争、推翻统治、讴歌民族英雄和表现新旧思想撞击的新编现代戏。不论是传统古典戏还是新编现代戏，其舞台美术堪称重中之重。舞台美术主要是指经过舞台化的布置和千变万化的各种色彩的灯光，以及精美制作的道具。古典传统戏通常运用一桌一椅，舞台呈现简洁大方。但是舞台上摆放的桌椅不同于生活所用的桌椅，它是经过美化装饰的。桌子带有美观的桌围，椅子带有美观的椅垫、椅裙。但同样是桌椅，它的装饰美化不同，就代表环境和身份的不同。宫廷公堂的桌椅美化装饰比较豪华，平民百姓家桌椅就布置得十分简陋，此外，同样是舞台上的桌椅，它经过装饰其用途大不一样。比如：《空城计》一剧，诸葛亮站在桌椅上就代表他站在城楼上。又如《白蛇传》一剧中的“盗仙草”，白娘子与守草仙童围绕桌椅翻打格斗。这时的桌椅就变成了山岩巨石，因为古典传统戏景物以写意为主。就如：两面彩旗可当作行车，一根马鞭就是骑马行进，一片桨板就是江海行舟。演员经过虚拟表演来创造虚幻而真实的大千世界，把观众带进戏剧特定的情境之中。新编现代戏随着历史变迁、社会进步，人们的审美需求发生了变化，简单的舞台美化已不适应广大观众的满足，所以舞台美术更加向深层次，多元化，大制作发展，加之现代化的声、光、电和各种高科技的出现，舞台美术也发生了质的飞跃。就传统古典戏和新编现代现代戏而言，舞台美术已经不再是简单的写意，而是变成写意与写实的有机结合，比如：洛南剧团演出的反映环卫工人美好心灵的新编现代眉户剧《香包》，大幕拉开呈现在观众面前的底幕上十幢幢楼房，台侧摆一简单的花台。昏暗的灯光中刘拴、腊梅挥舞扫把上场，这就告诉观众，故事发生在一个小县城，剧情反映的是讲述环卫工人的人和事。舞台达到了远景，近景与人物的虚实结合，随着灯光的转换，代表了時空的变化，再如：洛南剧团排演的反映歌颂明代我县为民清命，清官张鹏的新编古典奉腔剧《御使还乡》。整个布景的制作以实景为主，又在实景中加插写意虚景，做到虚实结合，增强了该剧的可看性。剧中有场御史微服下乡调查实情，偶遇洛州候知县征收皇粮的戏。舞台底幕林参天正中设计制作了一个偌大斜坡，台侧台侧堆放一怪形巨石。张御史、侯知县与衙役在斜坡上艰难行走表演，意寓山道盘旋。这组布景告诉观众故事发生在陕南地区，而不是都市，也不是村庄。突出了舞台美术的地方性。实践证明，舞台美术的真实性必须服从于舞台的真实性，它是一个由实体性演员表演于其中的场所，为了使真实的人物出现在舞台上，舞美设计要以演员为中心，以虚为主搭配实景，做到虚实结合。另外，凡是演员用到的或与表现人物形象，揭示主题思想有直接关系的布景部分就必须实。也就是说，设计的布景形象应具体、真实，使观众看得清摸得着，具有说服力，正是用这种鲜明生动和真实可信的布景形象，来塑造出特定的环境和气氛，使演员活动显得合理自然。再者，戏剧舞台美术除了虚实相间的布景外，灯光应用已经成为现在舞台美术的重要手段，过去因受条件所限，舞台演出仅用豆灯、汽灯只是起到照明作用，那时的灯光与整个演出剧情毫无关系。现在随着戏剧演出条件和环境的改变，加之电力设施广泛应用于人们的生产生活，舞美工作者便把灯光纳入舞台美术的范畴。灯光不再是仅仅的照明，而是通过顶灯、面灯、侧灯、射灯、调频灯、点光等灯光色彩的变化，为剧情烘托气氛，为人物渲染环境。比如：洛南剧团排演的新编现代眉户剧《女儿沟》，在表现女主角春秀为给生女和养女筹备学费，背着家人去医院卖血，回家路上昏倒在山路上，这时灯光设计满台红光，一柱聚光斜射春秀，意寓春秀关爱养女赤诚之心。这时的灯光既衬托表现出春秀的高尚情操，又为舞台增加了美的艺术效果，让观众享受到净化心灵的审美愉悦，所以说戏剧舞台灯光的运用，更加引起舞美工作者的高度重视，充分运用好灯光设计，必须深研剧本，吃透剧情，分析剧中人物的内心世界与思想情感。才能充分利用各种灯光，更好地为演员和剧情服务。
综上所述，舞台美术已成为戏剧演出的重要组成部分，要做一个合格的舞台美术工作者，首先是加强学习。一是学习了解戏剧方面的综合知识，努力掌握舞台美术的制作技能。二是学习中国戏剧发展史，在继承传统的基础上不断突破创新，三是学习美术概论，把生活中的原型经过艺术加工提炼展观舞台，付寄给观众。我坚信，通过舞美工作者的不懈努力，中国的戏剧舞台美术，将会出现绚丽多彩，寓意深刻，多元化，多层次的崭新景。
作者简介：
方爱民（1969.7-），男，汉族，籍贯：陕西省商洛市洛南县人，工作单位：洛南县剧团，职称：三级舞美设计。
关键词：戏剧;舞台;美术
中国戏剧历史悠久，它以广泛的题材，丰富的内容，较深的主题，极高的文学性和艺术性，久演不衰，深受广大观众的喜爱。认真回顾总结中国戏剧为什么能有如比久远的生命力？一是它能演绎历史，通过高台美化，反映人民群众的心声，歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶。二是用精美的美术装仰美化舞台，通过舞台美术烘托气氛，渲染环境，为剧情和演员的表演服务，给观众带来感观上的审美享受。
中国戏剧总体上可分为两大类型，一是反映历史演义、宫廷斗争，清官传奇、神话传说、前朝后代的古典传统戏。二是反映革命斗争、推翻统治、讴歌民族英雄和表现新旧思想撞击的新编现代戏。不论是传统古典戏还是新编现代戏，其舞台美术堪称重中之重。舞台美术主要是指经过舞台化的布置和千变万化的各种色彩的灯光，以及精美制作的道具。古典传统戏通常运用一桌一椅，舞台呈现简洁大方。但是舞台上摆放的桌椅不同于生活所用的桌椅，它是经过美化装饰的。桌子带有美观的桌围，椅子带有美观的椅垫、椅裙。但同样是桌椅，它的装饰美化不同，就代表环境和身份的不同。宫廷公堂的桌椅美化装饰比较豪华，平民百姓家桌椅就布置得十分简陋，此外，同样是舞台上的桌椅，它经过装饰其用途大不一样。比如：《空城计》一剧，诸葛亮站在桌椅上就代表他站在城楼上。又如《白蛇传》一剧中的“盗仙草”，白娘子与守草仙童围绕桌椅翻打格斗。这时的桌椅就变成了山岩巨石，因为古典传统戏景物以写意为主。就如：两面彩旗可当作行车，一根马鞭就是骑马行进，一片桨板就是江海行舟。演员经过虚拟表演来创造虚幻而真实的大千世界，把观众带进戏剧特定的情境之中。新编现代戏随着历史变迁、社会进步，人们的审美需求发生了变化，简单的舞台美化已不适应广大观众的满足，所以舞台美术更加向深层次，多元化，大制作发展，加之现代化的声、光、电和各种高科技的出现，舞台美术也发生了质的飞跃。就传统古典戏和新编现代现代戏而言，舞台美术已经不再是简单的写意，而是变成写意与写实的有机结合，比如：洛南剧团演出的反映环卫工人美好心灵的新编现代眉户剧《香包》，大幕拉开呈现在观众面前的底幕上十幢幢楼房，台侧摆一简单的花台。昏暗的灯光中刘拴、腊梅挥舞扫把上场，这就告诉观众，故事发生在一个小县城，剧情反映的是讲述环卫工人的人和事。舞台达到了远景，近景与人物的虚实结合，随着灯光的转换，代表了時空的变化，再如：洛南剧团排演的反映歌颂明代我县为民清命，清官张鹏的新编古典奉腔剧《御使还乡》。整个布景的制作以实景为主，又在实景中加插写意虚景，做到虚实结合，增强了该剧的可看性。剧中有场御史微服下乡调查实情，偶遇洛州候知县征收皇粮的戏。舞台底幕林参天正中设计制作了一个偌大斜坡，台侧台侧堆放一怪形巨石。张御史、侯知县与衙役在斜坡上艰难行走表演，意寓山道盘旋。这组布景告诉观众故事发生在陕南地区，而不是都市，也不是村庄。突出了舞台美术的地方性。实践证明，舞台美术的真实性必须服从于舞台的真实性，它是一个由实体性演员表演于其中的场所，为了使真实的人物出现在舞台上，舞美设计要以演员为中心，以虚为主搭配实景，做到虚实结合。另外，凡是演员用到的或与表现人物形象，揭示主题思想有直接关系的布景部分就必须实。也就是说，设计的布景形象应具体、真实，使观众看得清摸得着，具有说服力，正是用这种鲜明生动和真实可信的布景形象，来塑造出特定的环境和气氛，使演员活动显得合理自然。再者，戏剧舞台美术除了虚实相间的布景外，灯光应用已经成为现在舞台美术的重要手段，过去因受条件所限，舞台演出仅用豆灯、汽灯只是起到照明作用，那时的灯光与整个演出剧情毫无关系。现在随着戏剧演出条件和环境的改变，加之电力设施广泛应用于人们的生产生活，舞美工作者便把灯光纳入舞台美术的范畴。灯光不再是仅仅的照明，而是通过顶灯、面灯、侧灯、射灯、调频灯、点光等灯光色彩的变化，为剧情烘托气氛，为人物渲染环境。比如：洛南剧团排演的新编现代眉户剧《女儿沟》，在表现女主角春秀为给生女和养女筹备学费，背着家人去医院卖血，回家路上昏倒在山路上，这时灯光设计满台红光，一柱聚光斜射春秀，意寓春秀关爱养女赤诚之心。这时的灯光既衬托表现出春秀的高尚情操，又为舞台增加了美的艺术效果，让观众享受到净化心灵的审美愉悦，所以说戏剧舞台灯光的运用，更加引起舞美工作者的高度重视，充分运用好灯光设计，必须深研剧本，吃透剧情，分析剧中人物的内心世界与思想情感。才能充分利用各种灯光，更好地为演员和剧情服务。
综上所述，舞台美术已成为戏剧演出的重要组成部分，要做一个合格的舞台美术工作者，首先是加强学习。一是学习了解戏剧方面的综合知识，努力掌握舞台美术的制作技能。二是学习中国戏剧发展史，在继承传统的基础上不断突破创新，三是学习美术概论，把生活中的原型经过艺术加工提炼展观舞台，付寄给观众。我坚信，通过舞美工作者的不懈努力，中国的戏剧舞台美术，将会出现绚丽多彩，寓意深刻，多元化，多层次的崭新景。
作者简介：
方爱民（1969.7-），男，汉族，籍贯：陕西省商洛市洛南县人，工作单位：洛南县剧团，职称：三级舞美设计。