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【摘要】说起民族音乐常常会有一种文化的气息扑面而来，年代感深沉。谈起现代音乐则比较迎合青少年的口味，两者都有自己的市场，各有所长。作为新一代的青年，将音乐艺术发扬光大、进行传承，是我们神圣的任务。为了适应现代人们的实际需要，满足人们的精神追求，音乐艺术也不能一成不变。因此，可以明显地发现，我国现代的音乐有多元化发展的趋势，普遍受到人们的欢迎。现代音乐可以根据聆听者的年龄段不同，探索他们的偏好差异比如对旋律等方面的改造，使其深入内心，触及心灵，贴近顾客文化需求。比如对旋律等方面的改造，使其深入内心，触及心灵，贴近受众文化需求。本文主要探讨分析民族音乐和现代作曲的技法的融合趋势及特征历程。
【关键词】民族音乐；现代作曲；取长补短互利共赢；探究
【中图分类号】J614 【文献标识码】A
前言
民族音乐可以看作是经典中的瑰宝。我们都说音乐是一门神奇的艺术，在闲暇时间，欣赏一下中国典雅的民族音乐愉悦的是心灵，陶冶的是情操。在现代化发展中，我们已经舍弃了许多的传统文化，对于民族音乐的传承已经显得格外注目，在整个的文化教育中有着举足轻重的地位。结合现代人们的心理需求，将传统民族音乐进行改造、加以修饰，使之适应现代化。将二者进行融合，是让他们取长补短、求同存异，期望的是加入新的元素之后，可以为它们的发展注入新的活力、焕然一新，达到互利共赢的效果。也可以使音乐的发展得到另一个质的提升。
一、中国现代音乐发展的基础背景
经过查阅资料后都知道现代音乐的兴起背景大概是20世纪初的时候。中国在那时处于动乱的状态，在1949年也就是二十世纪中期建国。音乐建设落下一大截。音乐可以看作是上层建筑的一部分，主要内容来源于创作者对实际生活的感悟，因此认为音乐与当时人们的生活时代背景有着巨大的联系。比如，建国初期，曾提出：“百花齐放，百家争鸣”的方针，其中的百花齐放就是针对繁荣艺术而言的。进而，可以推断出现代音乐的发展源于改革，既面向世界、打开市场。因为外来文化的熏陶不断感染着民族音乐、西方的音乐思想也随之涌入，潜移默化之间发生微小的变革。因为改革开放的伟大决策，中国的文化事业等各个方面有了巨大的进步空间。
二、我国现代音乐的发展进程
通过长期以来对音乐的创新发展，我国的现代音乐主要经过了六个阶段。主要创新变化集中在节奏和旋律方面，但是又不失去传统特色。最著名的文化资源变得炙手可热、具有极高的研究价值。
（一）幼年阶段
我国的音乐变革历时较长，涉及范围广。但是大多数也是以传统为基础，在传统之上进行改变。这里的传统音乐是指《怀旧》和《新霓裳羽衣曲》两部交响乐。总是有所依照的，可以说是以自己本身所有的特质为主，他人的为辅。总之不能完全摒弃中国传统音乐文化的精髓，进行现代音乐的创作，促进更好地融合。
（二）青年发展阶段
音乐在初期的高质量发展，在一定程度上，离不开国家政策的支持。自1949年开始，二十年间，新中国发布各种方针政策，排除环境及政策影响，为音乐的发展铺路搭桥。人民经过战乱后，对文化建设、填补精神生活热情高涨、干劲十足。以此音乐发展畅通无阻。
（三）初期发展阶段
初期阶段已经经历了改革开放时期。经过改革开放的推进，人们的思想有所打开，更加自由开放，易于接受外来思想文化。这是关键的环节。只有人们从内心真正接受了，他们才会忠实地执行落实下来的政策，为我国现代音乐排除万难，打下了良好的基础。
（四）中期快速发展阶段
经过前期的积累沉淀后，随后就步入了快速发展阶段。在这个阶段中各个年龄段的音乐创作家，实力演绎他们的个性化作词。青年热血澎湃为现代音乐创作注入新鲜生命力，丰富创作风格、打破传统创作技巧，使音乐不再局限于一个传统的圈子里，极大地促进了我国现代音乐的发展，逐渐进入到普通大众的视野中。
（五）后期暂停发展阶段
繁事都有限制，音乐发展也不会例外。可能由于前期过分的融合，甚至是过于西方化的问题，引发了二十世纪八十年代的批判思考，形成了僵硬的、停滞化的、进退两难的矛盾政治局面，阻碍了现代音乐的发展。但是应该用一分为二的观点看问题，暂时的批判反思也可以看做是暂时的休整，以此来促进更长远的发展。
（六）重生回归阶段
经过较长时间的调整，现代音乐不断充实革新。我國音乐创作人开始寻求另一个层面和角度考虑音乐的制作发展问题。更加贴近人们的实际需要，努力为人们提供数量更多，质量更好的音乐文本。不断面向大众化，发展人们喜闻乐见的文化创作形式。这个时期的音乐发展阶段可以说是劫后重生，拓宽了自身的发展空间，为自己的发展提供动力。
三、民族音乐的特征
第一、创作过程是集体劳动的成果，并且经过口口相传得以传承；第二，艺术风格各有特色，具有地域性；第三、民间音乐大部分为即兴所作，反映农民朴实生活；第四、都得益于古文化的沉淀。
四、现代音乐的特征
第一具有娱乐性，不具备深层次的音乐理论和技巧，平民百姓兴趣来了甚至可以演作一把。第二贴近生活，音乐本来就是表达内心深处情感的工具。第三、通俗性，歌曲既然大众喜闻乐见，歌词就不会过于晦涩难懂，而是直截了当地对现实生活的反映。
五、民族音乐元素与现代作曲技法的深度配合
（一）古典戏曲元素和现代作曲的融合
戏曲音乐源远流长，类型多样，富集民族文化和地域特色。它还影响着现代的流行音乐制作内容。现代音乐中或多或少的会融入很多戏曲艺术的唱腔艺术和音调技巧。这使现代音乐更富有内涵，并且逐渐将融入民族性音乐元素演变成一种创新的手段。甚至我们可以通过现代流行音乐的唱法将戏曲表现出来，表达出它因有的情感交流。最好的例子就是现代版《新贵妃醉酒》，它就是京剧与现代流行音乐结合的的结晶，赋予它别样的风格风味。但是这样做是冒着巨大的风险。一旦效果不好，就会受到社会的质疑。而实际情况则是它广受大家的喜爱。民族音乐与现代音乐的结合为自身的发展另辟蹊径，是对我国优秀传统文化的继承，更是发展。丰富了戏曲音乐的内涵，充分展示了音乐的艺术魅力。 （二）少数民族音乐元素和现代音乐的交融
我国五十五个少数民族文化多姿多彩，各有千秋名族特色鲜明，为中华文化大家庭添歌添彩。各地区由于地域环境不同、生活方式不同，形成了富有当地民族特色的音乐，酝酿了不同风情的民族文化。蒙古族民歌大多声音高亢，演唱气势雄宏，表现了当地人民对生活的热爱追求、对纯真爱情的向往、对祖国山河的赞美等。虽然他们身处在平凡的世界，但是他们心怀对生活的热情，怀着不平凡的追求。藏族的音乐听起来就能很自然的感受到高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬。南方曲调一般婉转带有柔各的美感，典型的乐器是葫芦丝，葫芦丝声音具有穿透力，是傣族的音乐风格。还有一些地区他们的曲调悠扬、节奏自由、注重随性，富有浓厚的草原气息。再例如南方地区风景秀美，他们的歌声更像水一样绵延流长、清美秀丽，抚慰你的心灵，使自己得到空前的放松。北方地区高亢嘹亮，南北方音乐互相取长补短，以各式各样的表达方式诠释名族音乐。在现代流行音乐的制作、传唱中为了更好的发挥作品的艺术效果、更加引人入胜。可以选择在现代作品中运用少数民族音乐的地方特色。
（三）现代音乐与民族音乐结合的实例分析
作品《在青翠的山谷里》是花腔女高音独唱的作品。它的创作背景是当时的北京正在经历的严重的沙暴天气，而本作品中所描述秀美的景色有力地捕捉了读者的眼球。作品鲜明地表达了地域风格，结合民族音乐与现代音乐为一体，但是它不仅仅局限于民歌的结构轮廓，在旋律上兼具特色、创新并举。在旋律表现技巧方面用到了合头、合尾的手法，合頭呈现了由静态到动态的过程，而合尾的技巧在表达情感方面更有感染力，并且结构完整。两者相辅相成，相得益彰。作品中部分运用了大调式的手法，感染力极佳。为了提升音乐旋律的品质，达到清新别致的效果，作曲家创作时刻意发挥了节奏在塑造地方特色方面的作用。作品《青翠的山谷里》很好的继承了民族特色，主要选取了彝族民间舞蹈。音乐中不时掺加模仿鸟叫的声音，听着大多数反应有一种身临其境的感觉。为了给听者缓冲的机会，使脑袋耳朵可以片刻休息，作品中选择使用了休止符，也为演唱者提供了新的准备时间。
六、民族音乐与现代音乐相互依存共同发展
中华民族文化始终有着自己的独特魅力，相互之间可以融汇贯通，这是不同于其他民族文化的特点。民族音乐可以借助现代音乐完善补充自己，同样现代音乐可以借助民族音乐赋予自身别样的风格。这样的完美结合，展示了众多的表现形式，相互之间并不是水火不容的，不仅有助于传播民族音乐，也有助于发展现代音乐；其次，音乐植根于现实生活，现代音乐起源于民族民间音乐，与民间音乐同根同源、一脉相承。第一、从运用时间来看，早在距今三十多年前就有了将民歌以现代音乐形式展示出来的例子，民歌大部分都是以我们喜闻乐见的中国民间小调为主体的；第二、从乐器运用方面来看，现代音乐创作的素材还是以传统乐器为主，适当加入京剧中的元素、说唱形式；第三、从民歌民谣素材挑选方面，少数民族的音乐不是千篇一律的，它们总是值得回味，它们中有的是即兴所作、有的曲调与众不同等总能给人留下深刻的印象。
七、结束语
综上所述，民族音乐在与现代音乐融合的进程中一定要注重立足实践，放眼世界。立足于实践是指要发展人民喜闻乐见的音乐。放眼世界是指吸收各个国家音乐的长处，兼收并蓄。重要的还要做到立足于本民族，文化有共同的凝聚力，现代音乐只有在民族文化的滋养下才能茁壮成长。共同的音乐可以重拾人们的归属感，激励人们奋进。在世界音乐文化发展的大背景下，中国奋起直追，我们一代又一代奋斗的目标是创作出具有本国特色的现代音乐，有资本屹立于世界之林。
参考文献
[1]高瑾.中国民族音乐元素与流行歌曲创作的融合分析[J].黄河之声，2017（16）：98.
[2]米娜娃·阿布都维力.民族音乐与现代作曲技法的融合研究[J].戏剧之家，2016（18）：98.
[3]许贝.民族音乐元素和现代作曲技法在《在青翠的山谷里》的融合与体现[J].艺术评鉴，2016（06）：8-10.
[4]邱鑫.民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合[J].音乐时空，2016（10）：58-59.
作者简介：黄纯（1973—），女，山东即墨人，汉族，学士，讲师，研究方向：作曲及作曲技术理论。
【关键词】民族音乐；现代作曲；取长补短互利共赢；探究
【中图分类号】J614 【文献标识码】A
前言
民族音乐可以看作是经典中的瑰宝。我们都说音乐是一门神奇的艺术，在闲暇时间，欣赏一下中国典雅的民族音乐愉悦的是心灵，陶冶的是情操。在现代化发展中，我们已经舍弃了许多的传统文化，对于民族音乐的传承已经显得格外注目，在整个的文化教育中有着举足轻重的地位。结合现代人们的心理需求，将传统民族音乐进行改造、加以修饰，使之适应现代化。将二者进行融合，是让他们取长补短、求同存异，期望的是加入新的元素之后，可以为它们的发展注入新的活力、焕然一新，达到互利共赢的效果。也可以使音乐的发展得到另一个质的提升。
一、中国现代音乐发展的基础背景
经过查阅资料后都知道现代音乐的兴起背景大概是20世纪初的时候。中国在那时处于动乱的状态，在1949年也就是二十世纪中期建国。音乐建设落下一大截。音乐可以看作是上层建筑的一部分，主要内容来源于创作者对实际生活的感悟，因此认为音乐与当时人们的生活时代背景有着巨大的联系。比如，建国初期，曾提出：“百花齐放，百家争鸣”的方针，其中的百花齐放就是针对繁荣艺术而言的。进而，可以推断出现代音乐的发展源于改革，既面向世界、打开市场。因为外来文化的熏陶不断感染着民族音乐、西方的音乐思想也随之涌入，潜移默化之间发生微小的变革。因为改革开放的伟大决策，中国的文化事业等各个方面有了巨大的进步空间。
二、我国现代音乐的发展进程
通过长期以来对音乐的创新发展，我国的现代音乐主要经过了六个阶段。主要创新变化集中在节奏和旋律方面，但是又不失去传统特色。最著名的文化资源变得炙手可热、具有极高的研究价值。
（一）幼年阶段
我国的音乐变革历时较长，涉及范围广。但是大多数也是以传统为基础，在传统之上进行改变。这里的传统音乐是指《怀旧》和《新霓裳羽衣曲》两部交响乐。总是有所依照的，可以说是以自己本身所有的特质为主，他人的为辅。总之不能完全摒弃中国传统音乐文化的精髓，进行现代音乐的创作，促进更好地融合。
（二）青年发展阶段
音乐在初期的高质量发展，在一定程度上，离不开国家政策的支持。自1949年开始，二十年间，新中国发布各种方针政策，排除环境及政策影响，为音乐的发展铺路搭桥。人民经过战乱后，对文化建设、填补精神生活热情高涨、干劲十足。以此音乐发展畅通无阻。
（三）初期发展阶段
初期阶段已经经历了改革开放时期。经过改革开放的推进，人们的思想有所打开，更加自由开放，易于接受外来思想文化。这是关键的环节。只有人们从内心真正接受了，他们才会忠实地执行落实下来的政策，为我国现代音乐排除万难，打下了良好的基础。
（四）中期快速发展阶段
经过前期的积累沉淀后，随后就步入了快速发展阶段。在这个阶段中各个年龄段的音乐创作家，实力演绎他们的个性化作词。青年热血澎湃为现代音乐创作注入新鲜生命力，丰富创作风格、打破传统创作技巧，使音乐不再局限于一个传统的圈子里，极大地促进了我国现代音乐的发展，逐渐进入到普通大众的视野中。
（五）后期暂停发展阶段
繁事都有限制，音乐发展也不会例外。可能由于前期过分的融合，甚至是过于西方化的问题，引发了二十世纪八十年代的批判思考，形成了僵硬的、停滞化的、进退两难的矛盾政治局面，阻碍了现代音乐的发展。但是应该用一分为二的观点看问题，暂时的批判反思也可以看做是暂时的休整，以此来促进更长远的发展。
（六）重生回归阶段
经过较长时间的调整，现代音乐不断充实革新。我國音乐创作人开始寻求另一个层面和角度考虑音乐的制作发展问题。更加贴近人们的实际需要，努力为人们提供数量更多，质量更好的音乐文本。不断面向大众化，发展人们喜闻乐见的文化创作形式。这个时期的音乐发展阶段可以说是劫后重生，拓宽了自身的发展空间，为自己的发展提供动力。
三、民族音乐的特征
第一、创作过程是集体劳动的成果，并且经过口口相传得以传承；第二，艺术风格各有特色，具有地域性；第三、民间音乐大部分为即兴所作，反映农民朴实生活；第四、都得益于古文化的沉淀。
四、现代音乐的特征
第一具有娱乐性，不具备深层次的音乐理论和技巧，平民百姓兴趣来了甚至可以演作一把。第二贴近生活，音乐本来就是表达内心深处情感的工具。第三、通俗性，歌曲既然大众喜闻乐见，歌词就不会过于晦涩难懂，而是直截了当地对现实生活的反映。
五、民族音乐元素与现代作曲技法的深度配合
（一）古典戏曲元素和现代作曲的融合
戏曲音乐源远流长，类型多样，富集民族文化和地域特色。它还影响着现代的流行音乐制作内容。现代音乐中或多或少的会融入很多戏曲艺术的唱腔艺术和音调技巧。这使现代音乐更富有内涵，并且逐渐将融入民族性音乐元素演变成一种创新的手段。甚至我们可以通过现代流行音乐的唱法将戏曲表现出来，表达出它因有的情感交流。最好的例子就是现代版《新贵妃醉酒》，它就是京剧与现代流行音乐结合的的结晶，赋予它别样的风格风味。但是这样做是冒着巨大的风险。一旦效果不好，就会受到社会的质疑。而实际情况则是它广受大家的喜爱。民族音乐与现代音乐的结合为自身的发展另辟蹊径，是对我国优秀传统文化的继承，更是发展。丰富了戏曲音乐的内涵，充分展示了音乐的艺术魅力。 （二）少数民族音乐元素和现代音乐的交融
我国五十五个少数民族文化多姿多彩，各有千秋名族特色鲜明，为中华文化大家庭添歌添彩。各地区由于地域环境不同、生活方式不同，形成了富有当地民族特色的音乐，酝酿了不同风情的民族文化。蒙古族民歌大多声音高亢，演唱气势雄宏，表现了当地人民对生活的热爱追求、对纯真爱情的向往、对祖国山河的赞美等。虽然他们身处在平凡的世界，但是他们心怀对生活的热情，怀着不平凡的追求。藏族的音乐听起来就能很自然的感受到高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬。南方曲调一般婉转带有柔各的美感，典型的乐器是葫芦丝，葫芦丝声音具有穿透力，是傣族的音乐风格。还有一些地区他们的曲调悠扬、节奏自由、注重随性，富有浓厚的草原气息。再例如南方地区风景秀美，他们的歌声更像水一样绵延流长、清美秀丽，抚慰你的心灵，使自己得到空前的放松。北方地区高亢嘹亮，南北方音乐互相取长补短，以各式各样的表达方式诠释名族音乐。在现代流行音乐的制作、传唱中为了更好的发挥作品的艺术效果、更加引人入胜。可以选择在现代作品中运用少数民族音乐的地方特色。
（三）现代音乐与民族音乐结合的实例分析
作品《在青翠的山谷里》是花腔女高音独唱的作品。它的创作背景是当时的北京正在经历的严重的沙暴天气，而本作品中所描述秀美的景色有力地捕捉了读者的眼球。作品鲜明地表达了地域风格，结合民族音乐与现代音乐为一体，但是它不仅仅局限于民歌的结构轮廓，在旋律上兼具特色、创新并举。在旋律表现技巧方面用到了合头、合尾的手法，合頭呈现了由静态到动态的过程，而合尾的技巧在表达情感方面更有感染力，并且结构完整。两者相辅相成，相得益彰。作品中部分运用了大调式的手法，感染力极佳。为了提升音乐旋律的品质，达到清新别致的效果，作曲家创作时刻意发挥了节奏在塑造地方特色方面的作用。作品《青翠的山谷里》很好的继承了民族特色，主要选取了彝族民间舞蹈。音乐中不时掺加模仿鸟叫的声音，听着大多数反应有一种身临其境的感觉。为了给听者缓冲的机会，使脑袋耳朵可以片刻休息，作品中选择使用了休止符，也为演唱者提供了新的准备时间。
六、民族音乐与现代音乐相互依存共同发展
中华民族文化始终有着自己的独特魅力，相互之间可以融汇贯通，这是不同于其他民族文化的特点。民族音乐可以借助现代音乐完善补充自己，同样现代音乐可以借助民族音乐赋予自身别样的风格。这样的完美结合，展示了众多的表现形式，相互之间并不是水火不容的，不仅有助于传播民族音乐，也有助于发展现代音乐；其次，音乐植根于现实生活，现代音乐起源于民族民间音乐，与民间音乐同根同源、一脉相承。第一、从运用时间来看，早在距今三十多年前就有了将民歌以现代音乐形式展示出来的例子，民歌大部分都是以我们喜闻乐见的中国民间小调为主体的；第二、从乐器运用方面来看，现代音乐创作的素材还是以传统乐器为主，适当加入京剧中的元素、说唱形式；第三、从民歌民谣素材挑选方面，少数民族的音乐不是千篇一律的，它们总是值得回味，它们中有的是即兴所作、有的曲调与众不同等总能给人留下深刻的印象。
七、结束语
综上所述，民族音乐在与现代音乐融合的进程中一定要注重立足实践，放眼世界。立足于实践是指要发展人民喜闻乐见的音乐。放眼世界是指吸收各个国家音乐的长处，兼收并蓄。重要的还要做到立足于本民族，文化有共同的凝聚力，现代音乐只有在民族文化的滋养下才能茁壮成长。共同的音乐可以重拾人们的归属感，激励人们奋进。在世界音乐文化发展的大背景下，中国奋起直追，我们一代又一代奋斗的目标是创作出具有本国特色的现代音乐，有资本屹立于世界之林。
参考文献
[1]高瑾.中国民族音乐元素与流行歌曲创作的融合分析[J].黄河之声，2017（16）：98.
[2]米娜娃·阿布都维力.民族音乐与现代作曲技法的融合研究[J].戏剧之家，2016（18）：98.
[3]许贝.民族音乐元素和现代作曲技法在《在青翠的山谷里》的融合与体现[J].艺术评鉴，2016（06）：8-10.
[4]邱鑫.民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合[J].音乐时空，2016（10）：58-59.
作者简介：黄纯（1973—），女，山东即墨人，汉族，学士，讲师，研究方向：作曲及作曲技术理论。