在我们中等专业学校，为学生们开设有美术欣赏课，美术欣赏课的开设，目的是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和感悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观、价值观，陶冶情操，促进学生的身心健康发展。
　　记得我上中学时，美术课基本没有教师，同学们就翻看美术书，看到书上有雕塑、绘画、工艺品时，就会油然的产生一种喜爱之情，但是好多东西还是看不懂，无法理解，后来上大学时，我们开设了美术欣赏课，老师给我们播放幻灯片，上述的目的，并不是通过欣赏一定数量的幻灯片就可以达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生？实际上，大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，开始的时候还挺新鲜，但是如果教师只是一味的播放幻灯片，而不进行多手段的讲解，学生就会感到厌倦，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？首先应该从三个方面来考虑：一是绘画方面，对绘画的欣赏，应当和具备一定的风格流派、时代背景等大体知识联系起来，也就是说，对上述知识的掌握是在欣赏的过程中解决的，这是美术欣赏过程的一个基本特点。中国画的最高艺术追求在于境界，在中国绘画发展史上，一般可以理解为汉唐境界以深沉雄健为主流、宋代以恬适含蓄为指归，元代以萧散飘逸为宗旨，清代以枯寂野纵为上乘。元明之后的文人画讲究"诗书画印"为一体，那么我们在欣赏是不能分开审视，而应统筹评赏。清代有人提出欣赏绘画的方法有"近看"和"远看"两种，所谓"近看"，是看"片段"，就是看局部，看细节，包括笔墨技法。"远看"是看"大势"，就是看整体，看构图，主要是对整个画面"境界"的体味。欣赏应当强调的是一种精神活动过程，其结果是引发鉴赏者心灵上的一种"震撼"，通过这种"震撼"使身心得到某种程度上的"解脱"。在摄影术发明以前，绘画是唯一可以用来保存客观物象的手段，而当时客观物象的精确性可以达到以假乱真的地步。相传我国三国时代吴国画家曹不兴作画时误落墨点，随手画成几只苍蝇，旁边的孙权误以为真，竟用手去弹它。其次在建筑艺术方面：说到建筑，一般人们总认为就是房子，其实，建筑包括房子，但又不仅仅是房子，诸如纪念碑、广场、陵墓、桥梁、城市规划都包括在内。所以建筑与人的关系非常紧密，经过长期的发展，在不同历史时段、不同地区形成了不同的类型，不论其类型如何，所有建筑都应该满足两项要求，一是实用，二是美观。实用是第一位的，而所谓实用，包含着多方面的要求，首先是建筑的空间要符合人体活动尺度的要求：其次要满足人对建筑的各种生理要求，如建筑物的朝向、保暖、防潮、隔音、通风、采光等要求。另外公共建筑在室内设计的空间上必须考虑人流的特点。再次是工艺美术，它和建筑艺术一样是一种实用艺术，是一种美化物质产品和生活环境的艺术。例如我国新石器时代的生活用具陶罐和陶钵，都是一种盛器，具有优美的造型。为了具有尽量大的容积，它们在造型上都有鼓腹的特点，但是陶罐和陶钵的用途不完全相同，陶罐主要用于储水和运水，陶钵主要用于饮食和炊煮。为了适应这种不同的功能需求，陶罐都是小口、有肩、有颈，目的是便于储水、运水和倒水，而陶钵则无肩、无颈、且为大口，这样便于饮食和炊煮。这样就形成了两种不同的优美造型。当然在考虑实用的同时，也要考虑审美的要求，一般来讲，工艺美术是通过造型、纹饰、色彩、材质、工艺等方面来体现的。
　　激发学生的学习兴趣。兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术欣赏教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。1、贴近生活，激发兴趣。强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。在讲到民间美术时，就可以让学生回想，在我们的传统节日，家人会做哪些东西：窗花、布老虎、花馍、年画等，以此来参与课堂教学。2、创设情景，激发兴趣。学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
　　艺术是为政治服务的，它承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。中国古代绘画美术作品早在东汉时期就被认为具有"恶以诫世，善以示后""存乎鉴戒者，画也"和"成教化，助人伦"的功用绘画，题材则紧紧围绕宣传儒家礼仪和伦理道德观念，成了对封建统治阶级服务的一个手段。
　　美术的教育作用就在于通过生动的视觉形象去感动人，教化人使观赏者从美术作品所表现的内容和题材中的到启迪，树立起崇高的理想，形成热爱祖国，热爱生活的新风尚。